P.I. I Symfonia Czajkowskiego „Zimowe sny”: historia, wideo, treść, ciekawe fakty

P.I. I Symfonia Czajkowskiego „Zimowe sny”

Spokojna rosyjska natura zainspirowała wielu muzyków do stworzenia oszałamiająco pięknych i malowniczych dzieł. Nie wyjątkiem jest Piotr Iljicz Czajkowski. Symfonia „Winter Dreams” jest nie tylko pierwszą kompozycją symfoniczną w utworach kompozytora, ale także pierwszą kompozycją liryczno-psychologiczną w historii muzyki rosyjskiej. Dowiedz się ciekawych faktów, przeczytaj historię tworzenia, a także posłuchaj pracy na tej stronie.

Historia tworzenia i premiery

Kompozytor zaczął komponować utwór wiosną 1866 roku. Inspiracja Czajkowski czerpał ze wspomnień zimy w rodzinnym mieście Wotkinsk. Przecież to właśnie tam są najciekawsze święta, najpiękniejsze krajobrazy i dobrzy ludzie.

Kompozytor niedawno ukończył Konserwatorium w Petersburgu i został natychmiast zatrudniony jako nauczyciel na zaproszenie Nikołaja Grigoriewicza Rubinsteina. W instytucji edukacyjnej było dużo pracy, a harmonogram zajęć był malowany niemal co minutę. Zmęczony codzienną rutyną, bez możliwości robienia tego, co kochał w ciągu dnia, kompozytor był prawie na skraju załamania nerwowego. Jednak jakość muzyki muzyka nie wpłynęła na jakość muzyki. Wręcz przeciwnie, zanurzenie we wspomnieniach stawia go w twórczej melodii, kompozytor może odpocząć od niekończących się wykładów. Już we wrześniu pisarz przedstawił kompletną wersję symfonii. Ku rozczarowaniu Czajkowskiego, praca została okrutnie skrytykowana i nie dano jej prawa do występów.

Potem nastąpiły dni przetwarzania prac, które trwały do listopada. Za drugim razem kompozytor usłyszał, że symfonia nie jest sfinalizowana i wymaga korekty. Niemniej jednak Nikolai Rubinstein zauważył, że druga i trzecia część stały się znacznie lepsze, a nawet włączono je na koncerty Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, które odbyło się w Petersburgu i Moskwie. Premiera pozostała niezauważona i nie przyniosła sukcesu młodemu muzykowi, tylko jeden nieznany krytyk zauważył niezwykłą melodię i doskonałą orkiestrację. Krytycy zawodowi wykazywali również oziębłość i nie pozostawiali opinii.

Symfonia została w całości wykonana na początku lutego 1868 r. Na ósmym spotkaniu symfonicznym Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Nikolai Grigorievich Rubinstein był na stoisku dyrygenta. Nawiasem mówiąc, ta edycja eseju miała być wykonana tylko raz. Ponieważ krytycy nie chcieli pisać o młodych talentach, a kompozycja została szybko zapomniana przez publiczność.

Czas mijał, ale Czajkowski nie porzucił myśli, dlaczego „Zimowe sny” były tak chłodno akceptowane przez publiczność. Po przeprowadzce do Włoch w 1874 r. Ponownie podejmuje rewizję. Po poprawieniu partytury poprawił nieścisłości w orkiestracji, dodał nowe wyjaśnienia dotyczące wydajności. Praca została wykonana dość szybko, ale wrażliwy Czajkowski obawiał się, że muzyka znów zostanie pozostawiona bez należytej uwagi i odroczy występ na dziewięć lat.

Premiera odbyła się w Moskwie w 1883 roku. Dyrygent M. Ehermansderfer wykonał świetną robotę, a muzyka zaczęła brzmieć w zupełnie nowy sposób. Krytycy byli zachwyceni tym, co usłyszeli. Trzy lata później utwór został wykonany w Petersburgu, wymagająca publiczność pozytywnie przyjęła symfonię „Winter Dreams”.

Ciekawe fakty

Istnieje kilka autorskich wydań dzieła. Premiera była ciągle przekładana na odległe pudełko, ponieważ profesorowie nie mogli docenić piękna ukrytego w pracy.
W scherzu kompozytor wykorzystał materiał z sonaty fortepianowej skomponowanej w 1865 roku.
Ulubioną porą roku kompozytora była zima.
Główny motyw z drugiej części wykorzystano później w muzyce wiosennej baśni Ostrovsky'ego „Śnieżna dziewczyna”.
Najważniejsi ludzie w dziele Czajkowskiego uważali swoich nauczycieli za Rubinsteina i Zarembę. Zawsze ściśle traktowali młodego kompozytora i dawali potężne rady na rzecz poprawy.
Druga część to muzyczne wrażenie podróży na wyspę Valaam, leżącą nad Jeziorem Ładoga, więc muzyka wyraża obraz bezkresnych rosyjskich równin, demonstrując surowe piękno północnych krajobrazów.
Brat kompozytora powiedział, że żadna z kompozycji nie była tak trudna i nie wymagała tak dużego wysiłku jak Pierwsza Symfonia.
Najnowsza edycja powstała we Włoszech. Patrząc na pracę z krytycznego punktu widzenia, muzyk był w stanie znaleźć oczywiste błędy w orkiestracji. Po udoskonaleniu kompozycję ponownie wykonano na dużej scenie. Teraz otrzymała należne uznanie krytyków.
Czwarta część oparta jest na rosyjskiej piosence ludowej „I Will Sow, Mlada”. Warto zauważyć, że ta piosenka ma również drugie imię, bardziej powszechne w życiu miejskim, a mianowicie „Bloomed Flowers”.
W sumie skład pracy trwał prawie 8 lat.

Treść

Niesamowita serdeczność i szczerość muzyki otwierają przed słuchaczem możliwość doświadczania piękna chwili. Zawartość figuratywna jest ściśle związana z wrażeniami z rosyjskich krajobrazów zimowych. Symfonia ma programowanie pośrednie, ponieważ nie opiera się na dziele literackim, a tylko dwie z czterech części mają nazwę.

Struktura cyklu ma tradycyjną klasyczną formę, składającą się z czterech części. Warto zauważyć, że linia dramatyczna jest praktycznie niewidoczna, co wskazuje na liryczny charakter kompozycji symfonicznej.

Pierwsza część o nazwie „Dreams of the winter road”, która natychmiast daje nastrój lekkiej melancholii. Ale nazwa jest zwodnicza, ponieważ muzyka jest wypełniona niesamowitą energią. Ta funkcja jest podkreślana przez szybkie tempo Allegro. Tonalność G-moll doskonale oddaje liryzm głównego tematu. Główna część składa się z dwóch elementów: pierwszy jest spokojny, ma ducha długiej, ludowej pieśni, a drugi, przynosi niepokój, co osiąga się za pomocą dużej liczby intonacji chromatycznych.

Wspaniała orkiestracja pozwala przekazać pełny kolor zimowego krajobrazu. Jasne tło strun w pełni odzwierciedla kołysanie się mroźnego zimowego powietrza i dyskretny dźwięk dzwonków świątecznych. Zimne barwy instrumentów dętych doskonale podkreślają piękno i elegancję głównego tematu.

Część wtórna, jak powinna być, jest zapisana w tonie dominującym. Po dość napiętej imprezie wiążącej powraca spokój i gracja.

Ostatnia impreza ma wyraźny charakter tańca ludowego. Wielki kontrast to rozwój, w którym przeważają interwały chromatyczne. Skrócona repryza zawiera dużą liczbę technik polifonicznych, które pomagają doprowadzić do kulminacji. Coda zwraca słuchacza do korzeni. Pierwsza część otwiera słuchaczowi wieloaspektowy świat natury. Nastrój muzyki zmienia się tak szybko, jak kierunek wiatru.

Druga część powolny, napisany w tempie Adagio. Nazwa „Sullen Edge, Foggy Edge” odpowiada obrazom osadzonym w muzyce. Trzyczęściowy formularz z wyraźnie zaznaczonymi cechami ronda. Muzyka jest tajemnicza, gładka. W niej żyje duch rosyjskiej piosenki. Od pierwszych taktów słuchacz angażuje się w mglisty świat, w którym wszystko jest tajemnicze.

Trzecia część scherzo, oparte na waltz trehdanalnosti. Klucz w C-moll. Formularz jest złożony, trzyczęściowy. Łatwość i kapryśne motywy doskonale oddają solowe instrumenty: flety i klarnety. Środkowa część jest całkowicie na łasce walca, który staje się coraz bardziej napięty. Drobny dźwięk walca jest kulminacją całego cyklu. Na takiej ponurej nucie kończy się scherzo.

Finał - To uroczysty obraz świąt narodowych. Podstawą jest okrągła piosenka taneczna. Radość i radość przenikają każdy rytm, dając poczucie masowego rajdu. Scena życia ludzi otwiera przed słuchaczem nowe aspekty rzeczywistości. Techniki polifoniczne pomagają odpowiednio odzwierciedlić wielopoziomowość i różnorodność sztuki ludowej.

Pierwsza symfonia jest jedną z najlepszych prac Piotra Iljicza Czajkowskiego z wczesnego okresu. Właśnie w tej pracy obrazy charakterystyczne dla dalszej kreatywności są najpierw manifestowane i formowane. Kompozytor używa nowych kompozycji dla siebie, które już zaczynają ujawniać specyfikę jego muzycznego myślenia. Symfonia jest oczywiście przełomowym dziełem dla muzyki rosyjskiej.