Rumba - kubański taniec nasycony duchem wolności

Rumba - kubański taniec nasycony duchem wolności

Rumba przyciąga uwagę oryginalnymi ruchami wypełnionymi flirtem i pasją. Ale czy niepohamowane emocje dwojga kochanków naprawdę stanowią podstawę tego tańca? Historia stylu obfituje w ciekawe momenty, które proponujemy teraz nauczyć.

Czym jest rumba, charakterystyczne cechy tańca

Rumba to zjawisko wielokulturowe. Mówiąc w nowoczesnym języku, jest to osobna subkultura, jak kolesie, hipisi, itp. To rozmowa o jedności muzyki i tańca, podczas gdy melodia wyznacza rytm dla tancerzy.

Ci, którzy ledwo znają ten styl tańca, mogą odnieść wrażenie, że jest to taniec miłości i pasji. Ale tak nie jest. Prawdziwa kubańska rumba to święto, radość i pragnienie cieszenia się życiem. Teksty piosenek obracają się wokół dwóch tematów: polityki i porządku społecznego. Niewiele tu jest miłości, ale wiele energicznych ruchów i szalony rytm ustawiony przez afrykańskie bębny.

Skąd wzięło się zniekształcone postrzeganie tańca? Dzięki przypisaniu stylu statusu międzynarodowego. Rumba towarzyska wyróżnia się spokojniejszym, bardziej romantycznym akompaniamentem muzycznym, a także bardziej zgrabną choreografią. Obserwując flirtujących tancerzy na scenie, mimowolnie odczuwa się smutek i tęsknotę za minioną miłością.

Ale nawet to nie kończy rumby. Kierunek kubański dzieli się na trzy typy, z których każdy jest wyposażony w określone cechy.

• Guaguanko - najczęstsza rumba. Wspomina flirt między dwoma partnerami. W tym przypadku mężczyzna próbuje dotknąć swojego partnera chusteczką, a ona skutecznie broni się wykonując piękne ruchy biodrami.

• Yamba to najstarsza rumba, w której flirt partnera z jego partnerem również wysuwa się na pierwszy plan. Ale wszystko przebiega znacznie łagodniej i nie jest tak odważne jak w guaguanko.

• Kolumbia W przeciwieństwie do poprzednich odmian, ta rumba pochodzi z obszarów wiejskich Kuby. Styl wyróżnia szybka, energiczna i obowiązkowa obecność męskiego tancerza-solisty.

Ogólnie rhumba to:

• taniec parowy;

• spektakularne ruchy bioder, ciała i dłoni;

• wyjątkowa atmosfera tropików, które muszą odpoczywać i rozkoszować się oceanem.

Historia rumby

Kuba jest uważana za miejsce narodzin tego gatunku tańca. Pod gorącymi promieniami słońca, paląc wyspę Wolności, pojawiła się rumba, która miała podbić serca milionów na całym świecie.

Wszystko zaczęło się w latach 60. XIX wieku, kiedy czarni, którzy zostali uwolnieni z niewoli, wylali się ze wschodnich przedmieść Kuby do większych miast: Hawany i Matanzas. Tysiące Afrykanów, sprowadzonych na ziemie Liberty dwa wieki wcześniej, zaczęło szerzyć swoją kulturę wśród miejscowej ludności. Byli niewolnicy osiedlili dzielnice klasy robotniczej obok imigrantów z Europy i wypełnili życie afrykańskimi rytmami i tańcami.

Warto zauważyć, że w sercu rumby znajdują się nie tylko afrykańskie tradycje, ale także kultura poszczególnych narodów afrykańskich. Aby być precyzyjnym, są to plemiona Bantu. To oni osiedlili się w Hawanie i stali się protoplastami tańca. Co ciekawe, tańce Bantu są świeckie, to znaczy były wykonywane na różnych festiwalach. Rytualne korzenie są w nich wyśledzone, ale nie są fundamentalne.

Europejczycy, z których większość to Hiszpanie, a Afrykanie to dwie kultury, na skrzyżowaniu których narodziła się Rumba. Od Hiszpanów styl odziedziczył poetycki rozmiar i styl wokalny piosenek, od Afrykanów - dźwięk bębna i energię.

Zniesienie niewolnictwa na Kubie nie oznaczało początku spokojnego życia dla Czarnych. Ciężka praca nie zniknęła, podobnie jak dyskryminacja. W przeciwieństwie do USA, na wyspie Wolności, czarna ludność żyła łatwiej: Afrykanie mieli prawa białych. Jednocześnie zabraniano im zajmowania stanowiska inżyniera lub lekarza, a także ... gry na instrumentach krajowych - perkusji. Jeśli policja zobaczyła muzyków grających tumbadorów lub kahonachów w miejscach, gdzie ludzie się gromadzili, natychmiast je skonfiskowali.

Nie da się sprawić, by ludzie byli wypełnieni rytmami rumby, by żyć bez muzyki i tańca. Dowcipni Kubańczycy wymyślili „Rumba de Bemba” na ustach. W rzeczywistości wydobywały dźwięki za pomocą ust i warg, doprowadzając władze do zamętu. W ten sposób styl nadal żył na początku XX wieku.

W latach 50. osiągi rumby można było zobaczyć tylko w miejskich solach. Reprezentowali pomieszczenia mieszkalne otaczające wewnętrzne dziedzińce. Ponadto energia taneczna towarzyszyła robotnikom w cukrowniach i lokalnych tawernach. Ludzie, którzy znali się dobrze, gromadzili się w tych miejscach. Dlatego chętnie oddali się muzyce i tańcu, by zapomnieć o ciężkim codziennym życiu.

Okazuje się, że rumba była pierwotnie gatunkiem nieodłącznym dla biednych mieszkańców Kuby. Ale około 1952 roku styl zaczął wyłaniać się z „podziemia”, od podwórka Solares po sceny teatralne. Jego pojawienie się wśród intelektualistów jest związane z grupą przyjaciół, którzy zdecydowali się utworzyć Rumbu Ensemble „Guaguanco Matansero”. Inspiracją dla nich były nagrania rumby, towarzyszące zgromadzeniom miejscowej ludności w tawernie „Rooster”.

Nowo wybrany zespół zaczął aktywnie mówić na różnych wakacjach, uczestniczyć w różnych programach telewizyjnych i radiu. Po 2 latach „Guaguanko Matansero” wydał pierwszą płytę z płytą „Dolls” („Los Muñequitos”), która stała się hitem narodowym i nadal jest postrzegana jako charakterystyczny styl rumby, urodzony w prowincji Matanzas.

Bliżej lat 60. rząd kubański zostaje „wzięty” za rumbę. Styl zostaje upolityczniony. Ministerstwo Kultury zaczyna tworzyć organizacje zajmujące się nauczaniem tańca, brać udział w rozwoju „ludowych” i profesjonalnych tancerzy, aktywnie promować styl na różnych imprezach.

Co spowodowało takie zainteresowanie w szeregach rządzących? Pragnienie zmiany wartości ludzi. W końcu historia rumby to przede wszystkim historia czarnych Kubańczyków. Jeśli rząd jest lojalny wobec tego tańca, wszystkie rasowe uprzedzenia należą do przeszłości. Upolitycznienie rumby jest próbą zmiany uprzedzeń społecznych.

Co stanie się dziś z rumbą? Taniec nigdzie nie zniknął. Ponadto kierunek jest zawarty w programie tańca towarzyskiego w Ameryce Łacińskiej, wraz z sambą, cha-cha, pasodoblom i jive.

Poza Kubą

W USA rumba była słyszana w populacji w 1914 roku. Ale taniec nie wzbudził zbytniego zachwytu. Styl potrzebował około 20 lat, aby znaleźć nową formę o nazwie „American Rumba”. Specyficzna degeneracja gatunku wystąpiła pod wpływem jazzu - choreografia była wypełniona prostszymi postaciami i wyraźnym rytmem kroków.

Europejczycy są zobowiązani do pojawienia się rumby w swoim ojczystym nauczycielu tańca Pierre'ie Lavelli. Podróżując na Kubę, był tak zainspirowany kulturą tańca kraju, że nie mógł go opuścić bez uwagi swoich uczniów w Londynie. Styl ten wywołał gorące dyskusje wśród pruderyjnych Anglików, ale nie przeszkodziło to w jego standaryzacji w 1955 roku. Przy okazji, oprócz rumby, Lavell wzbogacił kulturę Starego Świata i cha-cha-cha.

Ciekawe fakty

• Głównymi instrumentami używanymi do wykonania rumby są cokoły, clave i kahon. Wszystkie należą do bębnów. Ale dla Kubańczyków historia wyglądu kahona jest szczególnie godna uwagi. W obecnej formie to narzędzie jest drewnianym pudełkiem, na którym siedzi muzyk. W przeszłości rolę kahonu pełniły duże drewniane skrzynie służące do transportu ryb z Hiszpanii na Kubę. Gdy tylko pudełka zostały wydane, zostały odebrane przez lokalnych melomanów, aby wydobyć niskie dźwięki rumby.

• Rumba stała się najnowszym obcym stylem, który został włączony przez radzieckich choreografów do programu tańca towarzyskiego. Nauczyciele czasów ZSRR byli zdezorientowani prowokacyjnym charakterem stylu.

• Podziwiaj występ rumby w kinie możliwy jest dzięki popularnej taśmie „Mask” (1994). Zapalające ruchy Jim Carrey w scenie z policją nie mogą być obserwowane, gdy pozostają w bezruchu. Ramiona same się poruszają.

• Jeśli chodzi o pochodzenie nazwy stylu, istnieje kilka wersji. Pierwszy z nich mówi, że podstawą jest termin „rumboso orquestra”. Na początku XIX wieku tzw. Muzycy wykonujący taneczne melodie. Druga jest ściśle związana z Hiszpanią, gdzie słowo „rumbo” oznacza „sposób”.

Najlepsze melodie w rytmach rumby

• „Guantanamera” - jedna z najpopularniejszych piosenek tworzonych w gatunku rumba. Dokładna data jego pojawienia się jest nieznana. Wiersze zostały napisane przez José Martí około 1891 roku. Akompaniament muzyczny pojawił się prawie 40 lat później dzięki José Fernandezowi Diazowi. O czym jest ta piosenka? O dziewczynie z Guantanamo, która rzuca głównego bohatera po romantycznym związku.

„Guantanamera” (posłuchaj)

• „La Paloma” lub „Gołąb”. Trudno w to uwierzyć, ale ta kompozycja ma ponad 150 lat. Mimo zaawansowanego wieku jest rozpoznawalna z pierwszych akordów. Został napisany przez Sebastiana Iraradière, hiszpańskiego kompozytora. Co jest bardziej niezwykłego w tej piosence? Fakt, że w tej chwili liczba jego płyt przekracza 2000 r. Wśród znanych wykonawców, którzy śpiewali „La Paloma” są Elvis Presley, Julio Iglesias i Mireille Mathieu.

„La Paloma” (posłuchaj)

• „Paxi Ni Ngongo” - zmysłowa i uduchowiona piosenka w wykonaniu anglojęzycznego kompozytora Bonga. I choć ten piosenkarz urodził się z dala od Wyspy Wolności, motywy afrykańskie i walka o niepodległość można również odnaleźć w jego twórczości. Przecież Angola, położona w Południowej Afryce, walczyła o wolność z Portugalczykami.

„Paxi Ni Ngongo” (posłuchaj)

• „Cantinero de Cuba” w wykonaniu kubańskiego piosenkarza Velfo Gutierreza. Piosenka jest dosłownie nasycona historią Kubańczyków, którzy uwielbiali odpoczywać w tawernach. „Tavern in Cuba” - dokładnie tak jest pamiętana, zapamiętana przez lekką i piękną melodię.

„Cantinero de Cuba” (słuchaj)

Rumba zawsze będzie kojarzona z Kubą i duchem wolności, którym napełnili ją pierwsi tancerze pochodzenia afrykańskiego i hiszpańskiego. Ten duch wciąż żyje na ulicach Hawany, gdzie ciemnoskórzy Kubańczycy lubią tańczyć do ekscytujących dźwięków afrykańskich bębnów.