Astor Piazzolla: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Astor Piazzolla

Przeszywająca, zmysłowa melodia „Libertango” ze smutnymi, prawie ponurymi nutami ustępuje wybuchowym akordom na granicy przyzwoitości, samo życie brzmi w niesamowitej muzyce, sprawiając, że pragniesz rzeczy niemożliwych i wierzysz w spełnienie snu. To legendarne dzieło Astora Piazzolli przypomina historię życia kompozytora, rewolucyjną walkę przeciwko skostniałym uprzedzeniom tradycyjnego przedstawienia, poświęcenie w imię celu i wiarę w przyszłe zmiany - jego Nuevo tango.

Krótka biografia Astora Piazzolli i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Piazzolli

11 marca 1921 r. W rodzinie dziedzicznych emigrantów Asunta Mannetti i Vicente Piazzolla urodził się syn, chłopiec nazwano Astor Pantaleon Piazzolla. Argentyński kurort Mar del Plateau stał się miejscem narodzin przyszłego kompozytora. To tam pierwsze nasiona rytmu tanga zostały zasiane w drżącej duszy chłopca, a miłość do zapalającej melodii towarzyszyła Astorowi przez całe życie.

W poszukiwaniu lepszego losu Vicente wraz ze swoją żoną i czteroletnim synem przeprowadzili się do Nowego Jorku, gdzie rodzina osiedla się w biednej dzielnicy Manhattanu, otoczonej przez tych samych imigrantów z Włoch. Dorastając, mały Astor uczy się zarabiać pieniądze, pomagając w sąsiedniej synagodze i słuchając oryginalnych melodii muzyki żydowskiej, a jednocześnie uczestnicząc w pół-karnym życiu „małych Włoch”. Od prawdziwych problemów z prawem chłopiec zostaje uratowany przez ojca: Vicente kupuje ośmioletniemu Astorowi pierwszy w swoim życiu bandoneon, z którym nie rozstanie się do końca życia. Wielki Kryzys zmusza rodzinę do powrotu do Argentyny na krótki czas, ale brak pracy i ogólny upadek kraju nie pozostawiają wyboru, Piazzolla wraca do Ameryki.

Ojciec wpaja nastolatka na koncert, zachęcając do publicznych występów, w których młody Astor demonstruje swoje osiągnięcia. Próby usystematyzowania edukacji muzycznej nie przynoszą sukcesu, chłopiec uczy się od Andreasa d'Aquili za posiadanie bandoneonu przez rok, bierze lekcje u Bela Wilda, węgierskiego pianisty (ucznia Rachmaninowa), przez którego zakochał się w Bachu. Odnowiona przyjaźń z przyjaciółmi z niekorzystnego obszaru prowadzi do naturalnych konsekwencji, Astor zostaje wyrzucony z innej szkoły, w wieku trzynastu lat przestaje otrzymywać klasyczne wykształcenie. Młody człowiek spędza wolny czas w klubach muzycznych w Harlemie, słucha jazzu w wykonaniu D. Ellingtona i C. Callowaya, absorbuje nowe dźwięki i rytmy niczym gąbka, odkrywając możliwości aranżacji.

Przełomowe spotkanie w 1931 roku z argentyńską legendą Carlosem Gardelem na zawsze określiło ścieżkę, którą podążył Astor, narodowy symbol kraju - Gardelowi udało się podnieść taniec ludowy do rangi prawdziwej sztuki. Wrażenie, jakie wielki artysta wywarł na młodego muzyka, pomogło zdefiniować cel, zebrać rozproszoną wiedzę i udowodnić rzeczywistość realizacji śmiałego marzenia. Chłopiec zakochał się w tanga, nie doświadczając fanatycznego uwielbienia swoich rodaków, odległość od jego ojczyzny pomogła mu uniknąć tradycyjnego podziwu, pozwalając im mieszać style, eksperymentować z kierunkami, próbując doprowadzić taniec do poziomu osiągnięć akademickich. W wieku siedemnastu lat Piazzolla wraca do Argentyny, sekstet Elvino Vardaro z oryginalnym wykonaniem tanga, słyszanym w radiu, inspiruje faceta do rozwijania muzycznej kariery jako bandoneonista. Dzięki tej okazji wchodzi do słynnej orkiestry ogólnopolskiej Anibal Troilo, co daje mu możliwość występów w najsłynniejszych salach koncertowych Buenos Aires i ulepszenia gry bandoneon, ucząc się od mistrza Troilo.

Biografia Piazzolli mówi, że po uzyskaniu stabilności finansowej Astor ożenił się z Dadą Wolfem, dzieci pojawiły się w małżeństwie, Diana w 1943 r., A Daniel Hugo w 1945 r. Lata w zespole Troilo pomogły kompozytorowi w dokładnym przestudiowaniu stylu tanga argentyńskiego, ale to nie wystarczy dla wymagającego umysłu. ramy tradycyjnej wydajności uniemożliwiają wdrożenie. Spotkanie z Arturem Rubinsteinem w 1940 r., Na które Astor zademonstrował swoje prace, doprowadziło do poznania argentyńskiego kompozytora Alberty Hinaster. Piazzolla studiuje kompozycję od 6 lat z maestro, zanurzając się coraz głębiej w świat muzyki symfonicznej i osiągnięć akademickich. W 1943 roku wziął dodatkowe lekcje gry na fortepianie, Raul Spivak został nauczycielem, pojawiły się pierwsze klasyczne dzieła, początek pierwszego etapu kreatywności - „tradycyjny”.

Pierwsze kroki w kierunku losu

Astor wykorzystuje nową wiedzę w orkiestrze Troilo, tworząc niezwykłe aranżacje dla zwykłego tanga, a na miejscu klubu piłkarskiego Boca Juniors, gdzie odbył się kolejny festiwal tańca, miało miejsce ilustracyjne wydarzenie. Występ orkiestry tradycyjnej Troylo tango „Inspiracion” w traktowaniu Piazzolli, miał efekt bombardowania, tancerze i publiczność podzielona na dwa nieprzejednane obozy, jeden opuścił miejsce w gniewie, inni zbliżyli się, by posłuchać niezwykłej muzyki. Rozpoczęła się „Wielka transformacja tanga”, wraz z kilkoma innymi muzykami Astor opuszcza orkiestrę Triplet, młodzi ludzie tworzą własny zespół „Francisco Fiorentino i jego orkiestra”. Jesienią 1944 roku pierwsze prace studyjne zostały nagrane i wykonane publicznie, Piazzolla aktywnie zaangażował się w pracę i wkrótce przejął zarządzanie orkiestrą. Tutaj stara się zrealizować swoją wizję tanga, tworzy oryginalne aranżacje przy użyciu złożonych rytmów, niezwykłych interpretacji części do różnych instrumentów i obowiązkowej obecności bandoneonu. Postępowe metody Piazzolli wywołują negatywne emocje w grupie muzyków, sytuacja się rozgrzewa i Astor zmuszona jest opuścić orkiestrę, aby stworzyć własny zespół. Publiczność, wykształcona w tango tango przez dziesięciolecia, nie była gotowa do przyjęcia nowatorskich pomysłów Piazzolli, zespół przerwały prace dorywcze, a nawet napisanie własnego tanga „El Desbande” nie uratowało sytuacji. Astor pisze muzykę do filmów, próbuje zarabiać pieniądze, jest coraz bardziej rozczarowany tango, aw 1949 r. Zwalnia zespół, rzucając bandoneon i niesforny taniec na 10 długich lat.

Brak edukacji muzycznej popycha Astor do poszukiwania nowej wiedzy, próbując odnaleźć jego styl, Piazzolla komponuje utwory do występów kameralnych, bada kompozycje Strawińskiego i Bartóka, uczy się grać z Eramanem Sherchenem, słucha jazzu. Twórczość Astora z początku lat pięćdziesiątych, bliższa muzyce symfonicznej, tango argentyńskie prawie zniknęło, ale wyjątkowy styl przyszłego „Wielkiego Astora” jest już widoczny. Rok 1953 przyniósł muzykowi długo wyczekiwaną szansę na naprawę porażek w edukacji: Hinaster dosłownie zmusił go do udziału w konkursie młodych wykonawców, gdzie Piazzolla zaprezentował swoje „jury Buenos Aires”. Utwór zdobył pierwszą nagrodę, a skrzydlaty autor wykonał ją za pomocą orkiestry symfonicznej „Radio del Estado” pod dyrekcją Sevitsky i kilku zaproszonych bandoneonistów. Włączenie wspólnego instrumentu do akademickiej orkiestry zaszokowało opinię publiczną, historia nieakceptowanego tanga zagroziła powtórzeniem się, ale bezwładność bezwzględna nie miała znaczenia dla Astora. Wyjątkowy sposób wykonawcy został doceniony przez profesjonalne jury, a jako dodatkową nagrodę Piazzolla otrzymał możliwość studiowania kompozycji od słynnej francuskiej nauczycielki Nadii Boulanger.

Latem 1954 roku małżonkowie Piazzolli znaleźli się w Europie, a Astor z niepokojem przypomniała sobie swoją znajomość z Nadią, porównując ją z agentką FBI, z niezwykłym wglądem wyciągnęła z muzyki wszystkie szczegóły dotyczące jej życia osobistego, kariery i planów na przyszłość. Konieczność wyboru jednego z kierunków już nie istnieje, Piazzolla powraca do bandoneonu, pisze akademicką muzykę opartą na tanga argentyńskim. Pisze kilka prac w Paryżu, nagrywa tango w studio, w towarzystwie orkiestry smyczkowej, kładzie stopę na krześle podczas nagrywania, naprawia znany na całym świecie obraz sceniczny z niezwykłą pozą.

Buntowniczy duch jako nieuchronność zwycięstwa

Pewny zwycięstwa, zainspirowany nadzieją i pragnieniem zemsty, w 1955 roku kompozytor wraca do Buenos Aires, gdzie tworzy Octeto Buenos Aires, aby przetłumaczyć swoje pomysły. Astor zaprasza gitarzystę jazzowego Horacio Malvisino do kolektywu, współpraca z nim stanie się charakterystyczną cechą wielu kompozycji orkiestr maestro. Dźwięk gitary elektrycznej w rytmach tanga stał się oryginalnym znaleziskiem, Piazzolla nadal eksperymentuje z aranżacjami, poddawany bezlitosnej krytyce i irytującym tradycyjnym wykonawcom. Zagrożenia przemocą fizyczną, odmową spisania pracowni i histerią gazet zmuszają go do ponownego opuszczenia Ojczyzny, w połowie 1958 r. Piazzolla opuścił Buenos Aires i spieszy się do Ameryki, Astor zbiera swój pierwszy kwintet, próbuje połączyć tango i jazz. Muzyk nawiązuje znajomości ze słynnymi wykonawcami jazzowymi z zespołów Glenna Millera i Toma Dorseya, współpracuje z legendarnym Dizzy Gillespie, tworzy nowe aranżacje i próbuje podbić publiczność niezwykłymi interpretacjami tanga. Po raz kolejny artysta jest rozczarowany, wyraźnie wyprzedza swój czas, Ameryka jest objęta bebopem, złożone jazzowe improwizacje wykluczają melodię, bez której Piazzolla tango jest nie do pomyślenia. Późną jesienią 1959 r. Umiera ojciec kompozytora Vicente Nonino, a Astor tworzy pamiętną sztukę „Adios Nonino” i wraca do ojczyzny.

Długo oczekiwany sukces i uznanie opinii publicznej

Trzecia próba jest udana, Piazzolla tworzy zespół, który spełnia wszystkie jego wymagania, bandoneon, skrzypce, gitara elektryczna, fortepian i kontrabas. Wraz z kwintetem realizuje swoje pomysły, występuje z koncertami, zwiedza kraj, z powodzeniem podróżuje po Brazylii i stanach. W 1963 roku otrzymał nagrodę „Hirsch” za wykonanie „Three Symphonic Tangos”, pisze i pisze „El Tango” i „Piazzolla w Philarmonic Hall New York” do wierszy Luisa Borgesa. Konfrontacja kibiców i przeciwników Piazzolli potęguje sytuację, konflikty publiczne prowadzą do rozpadu rodziny, w 1966 r. Para rozpada się. Osobista tragedia nie koliduje z kreatywnością, Horacio Ferrer inspiruje Astora swoimi wierszami do stworzenia operetki Maria z Buenos Aires, mistrz pracuje nad stworzeniem własnego „Nuevo Tango”, ma namiętny romans z A. Baltarem, słynnym śpiewakiem folklorystycznym. W 1969 roku The Ballad of the Madman, stworzony przez współautorów i wykonany przez Amelitę przy akompaniamencie orkiestry pod dyrekcją Astora, zdobył drugą nagrodę na Iberoamerykańskim Festiwalu Muzyki i sercem wdzięcznych słuchaczy. Procesja triumfalna trwa nadal, w 1971 roku Piazzolla przedstawia oratorium „Młodzi Ludzie”, stworzone we współpracy z Ferrero, dla niemieckiej publiczności, jednocześnie odnawiając linię „Conjunto 9”, z którą dwuletni kontrakt podpisują władze miasta Buenos Aires.

Osobisty dramat i stworzenie legendarnego „Libertango”

Nonet z powodzeniem jeździ po krajach Ameryki Łacińskiej, zostaje usunięty z włoskiej telewizji, nowa orkiestra pozwala mistrzowi spełnić swoje najśmielsze marzenia, ale nagłe zaprzestanie finansowania zespołu prowadzi do przymusowego zmniejszenia liczby uczestników. Piazzolla powraca do zwykłego kwintetu, kariera Amelity przyspiesza, Astor jest otwarcie zazdrosna o swoje osiągnięcia, a niezgody dojrzewają w związku. Powrót do domu przynosi kruchą stabilność, Piazzolla osiada w stolicy „Colon”, gdzie regularnie występuje z koncertami, tworzy muzykę do filmów „Penultimate” i „Jean and Paul”, wydaje płytę „Popular Modern Music of Buenos Aires”. Latem 1972 r. Odbył się słynny Koncert Perłowy, który stał się legendą. Trudne relacje z Amelitą doprowadziły do ​​rozstania i nagłego ataku serca, który na krótko zawiesił rozwój kreatywności. Emocje Astor zdewastował duszę, próbując zapomnieć, w 1973 roku, mężczyzna jedzie do Włoch, gdzie nagrywa szereg prac w studio, wśród których po raz pierwszy słychać światowej sławy kompozycję „Libertango”. W tym samym miejscu spotyka młodą grupę „Conjunto Electronico”, z którą eksperymentuje z nowymi funkcjami muzyki elektronicznej.

Ostatnie lata życia

Według biografii Piazzolli w 1978 roku Astor powraca do swojej ulubionej kompozycji z pięciu. Zespół jest obecnie poszukiwany w Europie, Ameryce Południowej, koncertuje w Japonii i Stanach Zjednoczonych, widzowie chętnie akceptują oryginalny styl wykonania, uznając autora nowej koncepcji w Piazzolli. Muzyczna elita zajęła Astor w swoich szeregach, jego towarzystwa szukają uznanych legend jazzu i autorytatywnych gwiazd klasycznych, na cześć legendarnego wiolonczelisty Mścisława Rostropowicza, w 1982 roku Astor urodziła Wielkie Tango na fortepian z wiolonczelą. W 1983 r. Miało miejsce doniosłe wydarzenie, Piazzolla wystąpił w Buenos Aires ze swoim programem Nuevo Tango, demonstrując swoje rewolucyjne tango w swojej ojczyźnie. Astor przedstawił publiczności „Koncert na bandoneon z orkiestrą”, gdzie był solistą przy akompaniamencie klasycznego zespołu kierowanego przez Pedro Caldorone, na to wydarzenie ożywił „Conjunto 9”. Ale pełne uznanie rodaków przyszło w 1985 roku, kiedy Astor Piazzolla został mianowany honorowym obywatelem Buenos Aires, Argentyna skłoniła się przed talentem mistrza.

Koniec życia Piazzolli odbywał się pod nieustannym aplauzem publiczności: ciągłe trasy koncertowe, niekończące się koncerty ze światowymi gwiazdami jazzu, prestiżowa nagroda Cesar, chrzest na scenie na Broadwayu i praca studyjna nad starymi nagraniami. W 1987 roku maestro oklaskał Nowy Jork, w centralnym parku odbył się niezapomniany koncert. Miasto było podziwiane przez kompozytora, który dorastał tutaj, kochał jazz i Bacha, rozpoznawał gorycz porażki i wciąż osiągał sukces. 1988 przyniósł szok fanom kreatywności, Astor odrzucił swój kwintet, nagrywając „La Camorra”, aby na początku przyszłego roku założył swój ostatni zespół „The New Tango Sextet”. Wraz z odnowionym sekstetem Piazzolla demonstruje osiągnięcia w Colon Theatre, po czym wyjeżdża w trasę po USA, Anglii, Holandii i Niemczech. Pod koniec roku ponownie rozdziela grupę, a do końca życia występuje solo, w towarzystwie kwartetów smyczkowych i orkiestr symfonicznych. Wielki kompozytor nie stał się 4 lipca 1992 r., Z powodu rozległego udaru mózgu, który został przełożony dwa lata wcześniej, zuchwały buntownik nie był w stanie przezwyciężyć śmiertelnych konsekwencji choroby.

Ciekawe fakty o Piazzolli

• Z biografii Piazzolli dowiadujemy się, że pierwszym instrumentem muzycznym, który opanował mały Astor, był organ ustny, prezentowany przez jego ojca w wieku 4 lat;

• Maestro marzył o zrobieniu bandoneonu jako akademickiego instrumentu dla orkiestry symfonicznej: pomysł, który z powodzeniem wprowadził, tworząc utwory dla swoich ulubionych orkiestr symfonicznych;
• Syn Piazzolli, Daniel Hugo, po śmierci ojca, odtworzył swój słynny zespół, w którym sam bawił się z przyjemnością (syntezator) i przyciągnął do siebie syna Daniela Astora (perkusja);
• Mścisław Rostropowicz zagrał Wielkie Tango, napisane na jego cześć przez Piazzollo, w Nowym Orleanie w 1990 r., A także w 1994 r. Na scenie Teatru Colon w Buenos Aires na cześć pamięci wielkiego muzyka;
• Praca kompozytora „Oblivion” w 1993 roku została ogłoszona przez kandydata na Grammy, wśród najlepszych kompozycji instrumentalnych;
• Podczas ostatniej trasy Piazzolli w Stanach światowej sławy magazyn jazzowy „Down Beat” nazwał mistrza jednym z czołowych muzyków na świecie;
• W połowie ubiegłego wieku, kiedy intensywność pasji tanga była szczególnie wysoka, Astor zirytował się bezwładnością słuchaczy: „... W Argentynie można zmienić stu prezydentów, zmienić jedną religię na inną, ale tango jest nienaruszalne ...”;
• W 1972 roku, z powodu intensywnych prób przed „Koncertem perłowym”, Astor przegapił okazję do skomponowania ścieżki dźwiękowej do filmu „The Last Tango in Paris” słynnego Bertolucciego;

• Piazzolla jest jednym z rzadkich szczęściarzy w muzycznym Olympusie, udało mu się zagrać prawie wszystkie jego kompozycje podczas swojego życia;
• Podczas swojego życia Piazzolla skomponował około 750 utworów: tango, apartamenty, koncerty na orkiestrę symfoniczną, muzykę do filmów i wiele innych.

Muzyka Piazzolla w filmach

Muzyka Astora Piazzolli jest znana na całym świecie: w nowoczesnym kinie namiętne melodie maestro słychać na ogromnej liczbie zdjęć. Tylko za jego życia kompozytor napisał ponad 50 utworów na filmy, weźmy jako przykład tylko najbardziej znane filmy.

• „Lumiere” (2016)
• „Gardel's Link” (2010)
• Do widzenia (2007)
• „Lekcje oddechu” (2006)
• „Wszelkie pytania” (1996)
• „Lew w szarej brodzie” (1995)
• True Lies (1994)
• Zapach kobiety (1992)
• „Paula Kautiva” (1963)
• „Armageddon” (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Być może z tego powodu słuchając buntowniczego tanga Astora Piazzolli, chcesz być smutny sam, z pasją podziwiać muzykę i żyć mimo wszystko, tak jak zrobił to El Gran Astor.