Antonio Vivaldi: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Antonio Vivaldi

Wyrafinowany luksus, przepych i dziwaczna estetyka epoki baroku w pełni ucieleśniają dzieła słynnego weneckiego Antonio Vivaldiego. Nazywany jest „włoskim Bachem” i nie bez powodu: w ciągu 63 lat życia muzyk napisał około 800 utworów, w tym opery, utwory chóralne, ponad 500 koncertów na różne instrumenty i orkiestrę. Utalentowany innowacyjny kompozytor, wirtuoz skrzypka, genialny dyrygent i nauczyciel, pozostawił nie tylko najbogatsze dziedzictwo twórcze, ale także wiele tajemnic, których wiele z nich nie zostało jeszcze ujawnionych. Nawet dokładne miejsce jego spoczynku nie jest znane potomkom. Ale niezwykła muzyka Vivaldiego, której czas magnetyzmu nie jest potężny, została zachowana w oryginalnej postaci i dziś zajmuje honorowe miejsce wśród największych skarbów światowej sztuki muzycznej.

Krótka biografia Antonio Vivaldiego i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Vivaldiego

W 1678 roku w Wenecji syn Antonio urodził się w rodzinie fryzjera Giovanniego Batisty Vivaldiego. Pod koniec XVII wieku Wenecja została uznana za stolicę rozrywki, miasto wakacyjne, w którym całe życie przechodziło do brzmienia muzyki, a dom przyszłego kompozytora nie był wyjątkiem w tym sensie. Szef rodziny Vivaldi tak umiejętnie opanował umiejętność gry na skrzypcach, że został zaproszony do występu w ramach orkiestry katedry św. Marka.

Antonio cierpiał na chorobę fizyczną od urodzenia - formę astmy. Ale spośród wszystkich sześciorga dzieci Vivaldiego był najbardziej podobny do swojego ojca - nie tylko ogniste rude włosy, które były rzadkością dla mieszkańców Wenecji, ale także umiejętność słuchania i odczuwania muzyki. Muzyczny talent Antonio Vivaldiego przejawiał się od wczesnego dzieciństwa. Szybko opanował grę na skrzypcach, aw wieku 10 lat często występował w orkiestrze katedralnej zamiast ojca. W wieku 13 lat chłopiec najpierw próbował skomponować własną muzykę.

Biografia Vivaldiego mówi, że w wieku 15 lat życie Antonia nabrało ostrego impulsu - za namową rodziców wybrał karierę księdza i przez następne 10 lat studiował nauki kościelne. Nie zrezygnował jednak z lekcji muzyki iw 1703 r. Otrzymał nie tylko duchowieństwo, ale także zasłynął jako wirtuoz skrzypka. Był nazywany „czerwonym kapłanem” za kolor włosów, ale Vivaldi nie pełnił obowiązków kościelnych przez długi czas. Bardzo szybko odmówił poprowadzenia mszy - według jednej z wersji, ze względu na to, że jego zdrowie nie pozwalało, z drugiej strony - ponownie, z powodu jego uzależnienia od muzyki.

Niemal natychmiast po otrzymaniu godności Vivaldi rozpoczął pracę w jednej z weneckich szkół „Ospedale della Pieta” - tak nazywał się sierociniec w klasztorze dla sierot. Ospedale della Pieta stała się prawdziwą kolebką kreatywności Vivaldiego. Jako nauczyciel skrzypiec i chórmistrz uzyskał wyjątkową okazję do realizacji najbardziej śmiałych i różnorodnych pomysłów kreatywnych. Na służbie musiał pisać dla uczniów szkoły dużo muzyki, zarówno duchowej, jak i świeckiej - kantaty, chóry, oratoria, kompozycje wokalne i symfoniczne, koncerty. Rezultaty tak energicznych i różnorodnych działań szybko stały się odczuwalne - szkoła została uznana za najlepszą w mieście wśród koneserów i melomanów.

Dla orkiestry Pietas Vivaldi skomponował ponad 450 koncertów i często grał solo na skrzypcach. Wenecja nigdy nie słyszała takich skrzypiec, które rzekomo dały początek dźwiękom z głębi ludzkiej duszy.

Bardzo szybko popularność młodego kompozytora przekroczyła granice jego rodzinnego miasta. Każdy wybitny gość przybywający do Wenecji uważał za swój obowiązek uczestniczyć w przedstawieniach Antonio Vivaldiego. W 1705 i 1709 roku sonaty muzyka zostały opublikowane w oddzielnych kolekcjach.

Ale Antonio był już zainteresowany innym pomysłem - zostać kompozytorem operowym. W tym czasie opera była uważana przez publiczność za najbardziej poszukiwany gatunek, a Vivaldi, z charakterystycznym poczuciem celu i nieposkromionym temperamentem, pogrążył się w nowym rodzaju kreatywności. Jego debiut operowy „Otto in the Villa”, wystawiony w 1713 roku, był wielkim sukcesem. Vivaldi zaczyna pracować w szalonym rytmie - udaje mu się tworzyć 3-4 opery rocznie. Jego sława jako kompozytora operowego rośnie, a Antonio otrzymuje zaproszenie od księcia Hesse-Darmstadt, znakomitego konesera sztuki muzycznej, który zajmuje stanowisko gubernatora Mantui, aby zostać dyrygentem na jego dworze.

W latach 1721-22 Vivaldi pracuje w Mediolanie i Rzymie, kontynuując komponowanie nowych oper.

W jego schyłkowych latach sprawy kompozytora były bardzo wstrząśnięte. Postanowił wrócić do Wenecji, mając nadzieję znaleźć spokój w swoim rodzinnym mieście, które oklaskiwało go przez prawie 40 lat. Ale był rozczarowany. Komponowana przez niego muzyka nie wzbudziła dawnej rozkoszy, publiczność miała nowych idoli. Nawet w swojej rodzimej oranżerii, z którą związał 38 lat owocnej pracy, otrzymał zrozumienie, że tak naprawdę nie potrzebują jego usług.

Według biografii Vivaldiego, w 1740 r., W poszukiwaniu wyjścia z sytuacji, kompozytor udał się do Wiednia, na dwór cesarza Karola VI, jego wieloletniego i potężnego wielbiciela, w nadziei, że jego talent będzie tam pożądany. Ale los przygotował kolejny cios Vivaldiego - nie miał czasu na przyjazd do Wiednia, jak umarł Karol VI. Kompozytor przeżył nieudany patron. Zmarł 28 lipca 1741 r. I został pochowany w Wiedniu w grobie dla biednych.

Ciekawe fakty:

• Po 1840 r. Wiele odręcznych wersji pism Vivaldiego zostało zagubionych i zniknęło z ludzi na długi czas. Niektóre notatki wpadły w ręce jego kompozytorów, a także bliskich krewnych.

• Vivaldi zawdzięcza swoje „drugie narodziny” włoskiemu muzykologowi Alberto Gentili, który aktywnie poszukiwał dzieł kompozytora. W latach 20. XX wieku dotarła do niego plotka o sprzedaży ręcznie zapisanych partytur muzycznych, które przechowywano w klasztornym college'u w San Martino. Wśród nich Gentili odkrył 14 tomów kompozycji Vivaldiego, które do tej pory nie były znane publiczności - 19 oper, ponad 300 koncertów, wiele duchowych i świeckich wokalizacji.
• Poszukiwanie zaginionych pism Vivaldiego wciąż trwa. W 2010 roku jego Koncert z fletem został znaleziony w Szkocji. W 2012 roku świat rozpoznał swoją nieznaną operę „Orlando Furioso”.
• Wielbiciele sztuki Vivaldiego byli znanymi współczesnymi muzykiem. Wśród jego słuchaczy był król Danii Fryderyk IV i papież Benedykt.
• W weneckim przewodniku dla obcokrajowców z 1713 r. Ojciec i syn Vivaldiego wymieniani są jako najbardziej zręczni skrzypkowie wśród muzyków weneckich.

• Najpopularniejszym obrazem kompozytora jest płótno francuskiego malarza portretowego Francoisa Morelona de la Cave. W przypadku portretu Antonio musiał nosić białą perukę - etykieta z tamtych czasów nie pozwalała mężczyznom pojawiać się w świetle bez peruki.
• „Wizytówka” Vivaldiego - seria koncertów skrzypcowych „The Seasons” - w oryginalnej wersji nosi nazwę „Cztery pory roku” „Le quattro stagioni”.
• Tylko 40 oper z 90 wymienionych przez kompozytora zdołało potwierdzić jego autorstwo.
• Epigrafy do koncertów, które tworzą cykl „The Seasons”, stawiają sonety. Ich autor jest nieznany, ale zakładają, że należą również do Vivaldiego.
• W 1939 r. Gloria została odrodzona. Zabrzmiało to w Sienie w ramach Tygodnia Vivaldiego, zorganizowanego przez włoskiego Alfredo Casella.
• Nazwa Instytutu Siena pochodzi od imienia Vivaldiego.
• Budynek dawnej szkoły „Ospedale della Pieta” jest obecnie kompleksem restauracyjnym i hotelowym.
• Vivaldi i Mozart są pochowani na tym samym cmentarzu w Wiedniu, gdzie pochowali część najbiedniejszych członków społeczeństwa.

• „Do muzyki Vivaldiego” to nazwa pieśni luminarzy piosenek autora V. Berkowskiego i S. Nikitina do słów A. Velichansky'ego. Muzyka Vivaldiego w tym tekście jest symbolem duchowej harmonii lirycznego bohatera.
• Jeden z otwartych kraterów na planecie Merkury pochodzi od imienia kompozytora.
• „Vivaldi Orchestra” to nazwa grupy, która została utworzona w 1989 roku przez skrzypaczkę i dyrygentkę Svetlana Bezrodnaya. Jego wyjątkowość polega na tym, że tylko kobiety są jego członkami. To taki „remake” orkiestry uczniów, zorganizowany przez Vivaldiego w szkole Ospedale della Pieta na początku XVIII wieku.
• W słynnym filmie „Pretty Woman” muzyka Vivaldiego, zaprojektowana przez reżyserów, stała się jedną z ilustracji świata wyższego społeczeństwa. Na taśmie grany jest „The Seasons” Vivaldiego - trzy z czterech koncertów.

• Vivaldi jest właścicielem frazy catch: „Gdy wystarczy jedno skrzypce, nie używaj dwóch”.
• Około trzy lata temu włoscy naukowcy dokonali zaskakującego odkrycia - ujawnili tak zwany „efekt Vivaldiego”. Przeprowadzili eksperyment, w wyniku którego okazało się, że okresowe słuchanie „Pór roku” wzmacnia pamięć osób starszych.
• Szwajcarski łyżwiarz figurowy Stefan Lambiel zdobył srebrny medal na Olimpiadzie w Turynie w 2006 r., Jadąc na sezon „Vivaldi”.

„Przyjaciel czerwonego kapłana”

W biografii kompozytora wiele „białych plam” i życia osobistego nie jest wyjątkiem. Jego nazwisko jest ściśle związane z tylko jedną kobietą - piosenkarką Anną Giro. Muzyk spotkał się z Anną podczas jego pracy w Mantui. Wrócił z nią do Wenecji. Słynny wenecki dramaturg C. Goldoni wspomina, że ​​Vivaldi przedstawił mu Annę Giraud, nazywając ją swoim uczniem. Ale złe języki szybko ochrzciły młodego śpiewaka „dziewczyną czerwonego kapłana” i nie bez powodu. Kompozytor oczywiście ją faworyzował, od chwili poznania napisał opery specjalnie dla niej, a to Anna Vivaldi zawdzięcza swoją sławę śpiewaczce operowej. Ponadto Anna, wraz ze swoją siostrą Paoliną, była częścią jego wewnętrznego kręgu, towarzyszyła kompozytorowi we wszystkich podróżach, co spowodowało wiele błędnych interpretacji dotyczących faktu, że kompozytor prowadzi styl życia, który nie pasuje do duchownego.

Nie ma bezpośrednich dowodów na ich romantyczny związek. Ponadto Vivaldi zaciekle bronił honoru Anny, wyjaśniając wszystkim, że z powodu problemów zdrowotnych potrzebuje pomocy, a Anna i Paolina, która była pielęgniarką, opiekowały się nim tylko. W liście do swojego patrona, Bentivollo, datowanym na 16 listopada 1737 r., Wyjaśnił, że tylko przyjaźń i współpraca zawodowa były związane z Anną. Jedyną wskazówką, że Anna była jednak muzą kompozytora i damą jego serca, jest muzyka magiczna, napisana przez niego po spotkaniu z nią. Wtedy właśnie pojawił się cykl Pór roku, który uwiecznił jego imię, koncerty Nocy, arcydzieło muzyki sakralnej.

Bez względu na to, kim jest Anna dla Vivaldiego, musi być jej należna - nie pozostawiła kompozytora w trudnym dla niego czasie i była jego wiernym towarzyszem i dziewczyną aż do ostatniego oddechu.

Rola Vivaldiego w rozwoju światowej sztuki muzycznej

Wpływ Vivaldiego na rozwój sztuki muzycznej obejmuje szeroki zakres działań muzycznych, co potwierdza wyjątkowość osobowości twórczej utalentowanego kompozytora i wirtuoza skrzypka.

• To dzięki Vivaldiem wzmocniono wyjątkowo dramatyczną technikę spektaklu, zwaną „Lombard”, kiedy czas trwania pierwszej nuty został skrócony, a następny stał się rytmicznie wspomagany.
• Geniusz kompozytora Vivaldiego był pomysłodawcą nowego gatunku solowego koncertu instrumentalnego.
• Postawił nowy etap rozwoju, popularny gatunek włoskiego koncertu orkiestrowego we Włoszech, który przypisał trzyczęściowej formie i zamiast grupy solistów wyodrębnił osobny instrument solowy, nadając orkiestrze funkcję akompaniamentu.
• Ogromny wkład Vivaldiego w ewolucję sztuki orkiestrowej - jako pierwszy wprowadził do kompozycji orkiestrowej oboje, waltornię, fagoty i inne instrumenty jako niezależne.
• Niewątpliwym osiągnięciem Vivaldiego jest to, że uosabiał specjalny rodzaj koncertów na scenie - na orkiestrę i skrzypce oraz inną wersję - na dwa i cztery skrzypce. W sumie w jego artystycznym dziedzictwie jest około dwudziestu takich koncertów, w tym jedyny koncert na świecie dla dwóch mandolin.

Pisma Vivaldiego miały wielki wpływ na najsłynniejszego przedstawiciela sztuki muzycznej epoki baroku - Johanna Sebastiana Bacha. Poważnie cieszył się i szczegółowo studiował dzieła Vivaldiego, aktywnie wykorzystywał techniki języka muzycznego i symbolikę swojego poprzednika, czyniąc ich znaczenie głębszym. Niektórzy muzykolodzy w najsłynniejszej masie h-moll Bacha odnajdują niewątpliwe echa dzieł włoskiego mistrza kompozycji. Następnie Bach przeniósł 6 clavier na Vivaldiego na skrzypce, 2 kolejne przerobił na koncerty organowe, a drugi za 4 klawesyny. Jak na ironię, te arcydzieła muzyczne przez ponad 150 lat były uważane przez Bacha za napisane.

Na przełomie XIX i XX wieku austriacki kompozytor i muzyk Fritz Kreisler, uznany mistrz stylizacji, pisze Koncert na skrzypce i orkiestrę C-dur, do którego podtytuł „W stylu Vivaldi”. Ogromny sukces, który towarzyszył tej jasnej kreacji Kreislera, dzięki inercji, wzbudził zainteresowanie twórczością Vivaldiego, które zapomniano prawie całkowicie zapomniane. W ten sposób rozpoczął się zwycięski powrót słynnego weneckiego i jego arcydzieł do muzycznego Olimpu. Dziś muzyka Vivaldiego jest jednym z najbardziej lubianych skrzypków na całym świecie.

Świetny i znany z pracy Vivaldiego

• Vladimir Spivakov, skrzypek i dyrygent, poetycko nazywany „Pór roku” „freskiem ludzkiego życia”, ponieważ człowiek musi pokonać tę samą ścieżkę co natura - od narodzin do śmierci.
• Według austriackiego uczonego W. Collendera Vivaldi był kilkadziesiąt lat przed rozwojem muzyki europejskiej pod względem wykorzystania dynamiki i czysto technicznych metod grania na skrzypcach.
• Zdolność Vivaldiego do napisania nieskończonej liczby wariacji na ten sam temat muzyczny stała się podstawą sarkastycznych uwag I. Strawińskiego, który nazwał Vivaldiego „nudziarzem, który potrafił skomponować ten sam koncert sześćset razy z rzędu”.
• „Vivaldi to festiwal muzyki instrumentalnej, ekstrawagancja skrzypiec. On sam był wirtuozem skrzypka i wiedział lepiej niż ktokolwiek, jak pokazać najskuteczniejsze brzmienie skrzypiec” - powiedział Dmitrij Sinkovsky o pracy wielkiego mistrza, współczesnego skrzypka, Brugge.

Filmy biograficzne:

Osobowość kompozytora zawsze przyciągała uwagę filmowców, którzy na podstawie biografii Vivaldiego nakręcili kilka obrazów opowiadających o życiu muzyka.

• Film dokumentalny „4” (2007)
• „Viva, Vivaldi” (Francja, 2000)
• „Vivaldi in Vienna” (1979)
• „Vivaldi, książę Wenecji” (Francja, 2006)
• „Vivaldi, czerwony kapłan” (Wielka Brytania, Włochy, 2009)
• „Antonio Vivaldi” (USA, Belgia, 2016)

Muzyka Vivaldi w filmach

Praca Antonio Vivaldiego stała się kwintesencją wszystkich najlepszych cech i wybitnych sukcesów włoskiej szkoły muzycznej. Ale los mistrza jest żywą ilustracją tego, że chwała i zapomnienie w ludzkim życiu idą w parze. Tylko 30 lat po jego śmierci wzmianka o Vivaldim, nawet mimochodem, nie znajduje się w żadnym oficjalnym źródle, w przeciwieństwie do innych kompozytorów włoskich. I dopiero na początku XX wieku muzyka Vivaldiego wróciła do nas, dotykając dusz swoją szczerością i melodią. Dziś zdobi repertuary najbardziej znanych orkiestr. Prawie dwa wieki zajęło światu odkrycie muzyki wielkiego weneckiego i docenienie jego wspaniałości.