Claudio Monteverdi: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Claudio Monteverdi

Santa Maria Gloriosa dei Frari to jedna z największych bazylik weneckich. Podobnie jak w wielu świątyniach Most Serene, pocieszają się tu arystokraci i artyści: Doji Giovanni Pesaro i Francesco Dandolo, artysta Tycjan i rzeźbiarz Antonio Canova. Na lewo od ołtarza, ozdobiony „Wniebowstąpieniem Matki Boskiej” Tycjana, znajduje się mediolańska kaplica, na której podłodze znajduje się niespodziewanie skromna mała tabliczka z nadrukowanym imieniem: Claudio Monteverdi. Ze ścian kaplicy oczy świętych Tintoretta i Vasariego patrzą na świat, a szary kamień wieńczy ziemską podróż kompozytora, który słusznie nazywany jest ojcem światowej opery.

Krótka biografia Claudio Monteverdiego i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Monteverdiego

9 maja 1567 r. W północno-włoskim mieście Cremona w rodzinie lekarza urodził się pierworodny, który został ochrzczony imieniem Claudio. Chłopiec okazał się muzycznie uzdolniony i został uczniem dyrygenta katedry w Cremonie, Marcantonio Ingenieri. W wieku piętnastu lat Claudio poświęcił nauczycielowi pierwsze wydanie swoich motetów.

Bardzo szybko Monteverdi stał się znany nie tylko w swoim rodzinnym mieście, ale także we wszystkich swoich sąsiadach - Brescii, Weronie, Mediolanie i Wenecji. W 1590 roku przeniósł się do Mantui, stając się muzykiem księcia Gonzagi. Dyrygentem był flamandzki kompozytor de Verte, zastąpiony przez Palavicino, po którego śmierci w 1601 r. Objął stanowisko Monteverdiego. Vincenzo Gonzaga wysoko ocenił mistrza, który towarzyszył mu w kampaniach wojskowych i oficjalnych wizytach. Z tego powodu Claudio spotkał się z kulturą muzyczną krajów europejskich - węgierskim, francuskim, austriackim, holenderskim.

W 1599 roku Claudio poślubił piosenkarkę Claudię de Cattanes, para miała troje dzieci: dwóch synów i córkę, którzy zmarli wkrótce po urodzeniu. Niestety szczęście małżeńskie zostało przerwane w 1607 r., Kiedy małżonka nagle zmarła. W tym samym czasie sąd Gonzaga zaczął doświadczać trudności finansowych. Monteverdi udał się do swojej rodzinnej Cremony, ale książę próbował go zwrócić, oferując hojną pensję. Chociaż kompozytor zrozumiał, że trzeba szukać innej drogi rozwoju, nie było jeszcze żadnej alternatywy i kontynuował pracę w Mantui, aż do śmierci księcia w 1612 roku. Kolejne wydarzenia były również ponure - nowy książę zwolnił Monteverdiego, musiał wrócić do bez grosza w Cremonie.

W 1613 r. Monteverdi udał się do Wenecji i po wysłuchaniu go, na którym wykonał muzykę napisaną na okazję Mszy św., Otrzymał stanowisko mistrza głównej świątyni Najwyższego - Bazyliki San Marco. Był to pierwszy post muzyczny w świecie katolickim poza Watykanem. Początkowo obawy administracyjne spoczywały na kompozytorze - znajdowaniu i szkoleniu muzyków i chórzystów, utrzymaniu dyscypliny - w świątyni służyło 30 śpiewaków i 6 instrumentalistów. Ale jednocześnie musiał pisać muzykę na wszystkie ważne święta kościelne. Wkrótce zaczął zamawiać i inne weneckie kościoły, arystokratów i świecką władzę miasta-państwa. Co więcej, Monteverdi nadal pisał dla sądu w Mantui - formalnie pozostał jej podmiotem, choć obwiniał fakt, że księstwo zawdzięcza swoją emeryturę.

Najstarszy syn kompozytora, Francesco, studiował prawo na Wydziale Prawa w Padwie i Bolonii, jednak jego pasja do muzyki była silniejsza, aw 1623 roku przyszedł do ojca, aby służyć w chórze katedry San Marco. Młodszy syn, Massimiliano, kontynuował inny zawód rodzinny i studiował jako medyk, ale został zajęty przez Inkwizycję za czytanie zakazanych książek. Trzeba było dużo wysiłku i pieniędzy ojca, aby uniknąć tortur i prześladowań młodego człowieka.

Na początku lat trzydziestych XVI w. Do Wenecji doszło do zarazy, która zniszczyła jedną trzecią ludności miasta i straciła młodszego brata Giulio Cesare w piekielnym ogniu straszliwej choroby Monteverdiego. W tym samym okresie kompozytor staje się kapłanem, przyjmując godność. Mistrz zmarł 29 listopada 1643 roku.

Ciekawe fakty

• Włochy są nasycone światowym dziedzictwem kulturowym, gdzie każde miasto jest kolebką sztuki. Mimo to mała Cremona może uważać się za najbardziej muzyczne miasto w kraju, ponieważ jest domem nie tylko dla Monteverdiego, ale także dla wielkich mistrzów skrzypiec i wirtuozów - Amati, Stradivari, Guarneri. Warsztaty skrzypcowe są dziś chwałą miasta.
• W obu rękopisach „Koronacji Poppii” (weneckiej i neapolitańskiej) nie ma nawet określenia instrumentów - tylko partytura na głosy solistów i continuo (głos basowy do budowy akompaniamentu). Tworzenie akompaniamentu orkiestrowego było dziełem interpretatorów muzyki, a nie kompozytora.
• W przeciwieństwie do późniejszych kompozytorów Monteverdi nie podzielił partii według rodzaju głosowania. Wszystkie główne partie koronacji Poppy, z wyjątkiem Seneki, zostały napisane na sopran. Role męskie często są wykonywane przez kastratów śpiewających w tym samym Tessiture. Te tradycje we współczesnych produkcjach nie znajdują kontynuacji, dla większej pewności strony męskie wykonują tenory.

Kreatywność Monteverdi

Pierwsze prace młodego Monteverdiego - motety i madrygały - pokazują ich autora jako twórcę, który jest dość dojrzały na swój czas. Nadal publikował madrygały podczas swojej służby na dworze w Mantunie. Jednak w tych latach jego pierwsza opera narodziła się, jak powiedzielibyśmy, lub „muzyczna opowieść”, jak ją wtedy nazywano. W 1607 r. Podczas premiery karnawałuOrfeusz„- pierwszy przykład doskonałego połączenia dramatu i muzyki. Monteverdi był najprawdopodobniej w delegacji księcia Gonzagi w operze Eurydice J. Peri, która odbyła się w 1600 roku. Ta praca nie mogła zainspirować tak wielbiciela sztuki jak książę. zobacz podobne prace i na jego dworze.

Ale Monteverdi, oddając się patronowi, niewątpliwie poszedł znacznie dalej w Peri. Jego ”Orfeusz„- to nie tylko seria recytatywów, to połączenie arii, duetów, tańców i śpiewów. A co najważniejsze, wszystkie one mają naturalny rozwój, harmonijnie przechodząc z jednego elementu do drugiego. Idea dramatu muzycznego tak uchwyciła kompozytora, że ​​rok później pojawił się nie zachowane do dziś ”Arianna„Nie zapomniał jednak o swoich obowiązkach do komponowania dla kościoła. W 1610 roku napisał dwa wybitne dzieła: masę„ W trakcie ”i Nieszpory Najświętszej Maryi Panny, w których wykorzystuje nowe metody kompozycji. BahaNieszpory Monteverdi były bez wątpienia najwybitniejszym dziełem muzyki sakralnej.

Dążąc do rozwoju sztuki muzycznej i poszukiwania nowych form, kompozytor sprzeciwiał się tradycjom i regułom, co czyniło go obiektem krytyki. Aby wyjaśnić swoją estetykę i techniki, sformułował ich główne punkty w krótkim eseju „The Second Practice”.

Przez większość swojej kariery Monteverdi był związany z kościołem jako muzyk, dlatego w jego dziedzictwie jest stosunkowo niewiele kompozycji duchowych. Podczas służby w Wenecji nadal publikuje zbiory madrygałów, w sumie 9 książek, w tym tych wydanych pośmiertnie. Wiele dzieł mistrza zostało całkowicie utraconych - większość dzieł stworzonych dla Mantui w latach 1613–1627 została zniszczona podczas wojny o sukcesję Mantuan po śmierci ostatniego bezpośredniego potomka rodziny Gonzago.

W 1637 roku San Cassiano otworzył w Wenecji, pierwszy publiczny teatr w Europie. W mieście rozpoczęła się prawdziwa „gorączka operowa”: teatry otwierały się jeden po drugim, rozwijały mistrzostwo inscenizacji i scenografię i oczywiście sztuka komponowania przeżywała szczególny wzrost. Twórcza fala nie porzuciła 70-letniego maestro Monteverdiego: to w tym okresie po znaczącej przerwie narodziły się trzy jego opery - „Ulisses wraca do ojczyzny", "Ślub Eneasza i Lavinii„i”Koronacja Poppy".

„Powrót Ulissesa do jego ojczyzny” został stworzony na podstawie mitu o Odysei. Kompozytorzy weneccy często wykorzystywali tę fabułę - była bliska i zrozumiała dla miasta, które było żonatym morzem jak żadne inne. Główne premiery operowe w Wenecji miały miejsce w dniach karnawału. Nowość maestro Monteverdiego grana była na scenie Teatru Santi Giovanni e Paolo w sezonie karnawałowym 1639/40. O „Weselu Eneasza i Lavinii”, wydanym rok później, do naszych czasów dotarły tylko fragmenty libretta. Ale „Koronacja Poppy” i dziś jest jedną z najpopularniejszych prac mistrza. Stała się pierwszą operą na świecie, opartą na historycznej fabule i ostatnim dziele 75-letniego kompozytora. Libretto Giovanniego Buzenello oparte jest na dowodach rzymskiego historyka Tacyta. Premiera odbyła się podczas karnawału 1642/43.

Kim jesteś, autor? ...

Dzieło Claudio Monteverdiego zostało oddzielone od nas przez kilka stuleci, z których większość pozostawała w zapomnieniu. Brak pełnoprawnych rękopisów stworzyło wiele wątpliwości co do autentyczności dzieł, które uznano za monteverdievskimi. Główne bitwy dotyczyły dwóch ostatnich dzieł kompozytora - „Ulysses powraca do ojczyzny” i „Koronacje Poppy„Ich los był bardzo podobny - po kilku przedstawieniach w XVII wieku opery uważano za zaginione, dopóki rękopisy nie zostały znalezione wieki później. W przypadku Ulissesa autentyczność znaleziska została natychmiast zakwestionowana - wynik był niekompletny iw wielu przypadkach nie pasował do zachowanego libretta a także stylistycznie różniły się od „Koronacji Poppy”, napisanej zaledwie trzy lata później: w połowie XX wieku, dzięki pośrednim dowodom historycznym, rękopisy zostały zatwierdzone jako należące do Monteverdiego, a opera zaczęła się pojawiać Służąc na scenach najlepszych teatrów na świecie.

Dokładne informacje na temat premiery „Koronacji Poppy”, składu wykonawców, wspomnień naocznych świadków czy krytycznych artykułów nie przetrwały. W 1651 r. Opera została wystawiona w Neapolu, ujawniając nową wersję dzieła. Pod koniec XIX wieku w jednej z prywatnych kolekcji znaleziono rękopis opery Nero (drugie imię) o imieniu Monteverdi na okładce. Okazało się, że wydania weneckie i neapolitańskie różnią się nie tylko od siebie, ale także od oryginalnego libretta. Jak później ustalono, nie wszystkie części znalezionego wyniku zostały napisane jedną ręką, drugi akt był datowany na XVIII wiek! W połowie XX wieku V. Osthof stwierdził, że pierwszy i trzeci akt weneckiego manuskryptu opery napisał ten sam człowiek, który napisał partytury oper Francesco Cavalli w latach 50. XVIII wieku, to znaczy po śmierci Monteverdiego. Ponadto, zdaniem muzykologa, liczne poprawki i komentarze do rękopisu należą do samego Cavalliego. Badania przeprowadzone przez naukowców z różnych krajów świata doprowadziły do ​​tego, że w latach 70. nikt nie mógł jednoznacznie stwierdzić, że autorem „Koronacji Poppii” był Monteverdi. Co więcej, w słynnych opisach życia kompozytora z ostatnich lat nie ma ani jednej wzmianki o tym, że stworzył taką operę!

Przez dziesięciolecia wersje spadały z rogu obfitości. Zgodziliśmy się nawet, że Koronacja Poppii jest produktem zbiorowej pracy kilku kompozytorów, w tym Monteverdiego. Ale w końcu pojawił się historyczny artefakt - list od bezimiennej osoby do francuskiego kardynała, który wspomina o sukcesie diwy Anny Renzi w operze „Koronacja Poppii”, napisanej w całości przez Monteverdiego. Ponadto pojawiły się prace muzykologów, co dowodzi, że w tym dziele oczywisty jest unikalny styl kompozytora, który kultywował namiętną i pełną emocji sztukę opery ze skromnych romantycznych madrygałów.

Muzyka Monteverdiego do filmów

Kinematografia rzadko interesuje się muzyką barokową. Jednak utwory Monteverdiego zostały włączone do ścieżek dźwiękowych znanych filmów:

• „Gwiazda się urodziła”, 2018
• „Scary Tales”, 2015
• Świąteczna opowieść, 2008
• „Child of Macon”, 1993
• „Moliere”, 1978
• Wojna i pokój, 1966

Wśród wersji wideo oper Maestro można zauważyć:

• „The Coronation of Poppa” Real Theatre, 2012, produkcja P.L. Pizze w głównych imprezach - Daniel De Bottoms i Philippe Jarussky;
• „Powrót Ulissesa do ojczyzny” Opery w Zurychu, 2002, produkcja KM Grubera, w głównych częściach - Vesselina Kazarova i Dietrich Henschel
• Opera Orfeusz Bruksela, 1998, reż. R. Aeshlimann, w głównych rolach - René Jacobs i Simon Kinlisayd.

Imię Claudio Monteverdiego jest otoczone wieloma tajemnicami, im bardziej atrakcyjna jest jego praca, tym wyraźniej można usłyszeć przez wieki żywy głos geniusza, który dał ludzkości nowy rodzaj sztuki. Dlatego na skromnym kamieniu w kaplicy mediolańskiej zawsze żyją kwiaty jako znak wdzięczności od nas wszystkich.