Karl Orff: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Karl Orff

Ten słynny kompozytor nazywa się wielkim bawarskim eksperymentatorem. Jego muzyka, uderzająca oryginalnością, brzmi nieco nietypowo. Posiadając rzadką jakość - wykwintną prostotę, podbija widownię we wszystkich zakątkach świata magiczną mocą swojej sugestii. Nazwa tego wybitnego mistrza, którego twórczość stała się szczególnym zjawiskiem w kulturze XX wieku - Karl Orff. Innowacja kompozytora polegała na uporczywym pragnieniu wygładzenia linii między muzyką a teatrem. W rzeczywistości w jego twórczym dziedzictwie nie ma dzieł, które odpowiadałyby definicji „czystej muzyki”. Oprócz wybitnych zasług Orfa, które zyskały powszechne uznanie w sztuce muzycznej, wkład kompozytora w twórczy rozwój młodego pokolenia jest nieoceniony. Opracowany przez niego system pedagogiczny jest z powodzeniem stosowany w wielu krajach świata.

Krótka biografia Carla Orffa, a także wiele interesujących faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Carla Orffa

10 lipca 1895 r. W Monachium, na ulicy Meilingershtrasse, w rodzinie dziedzicznego wojskowego Heinricha Orffa i jego żony Pauli, z domu Köstler, wydarzyło się radosne wydarzenie: urodził się pierworodny, szczęśliwi rodzice nazwali Karl Heinrich Maria. Od pierwszych dni życia dziecko było otoczone kreatywną atmosferą: muzyka była stale słyszana w domu. Matka chłopca, która w dzieciństwie i młodości otrzymała dobre wykształcenie, doskonale grała na fortepianie.

Od wieku jednego roku mały Karl był zachwycony muzycznymi dźwiękami, uwielbiał siedzieć pod fortepianem i słuchać muzyki Pauli, aw wieku dwóch lat dzieciak błagał o histerię, by pozwolono mu grać na pianinie. Karl został postawiony na instrumencie na krzesełku, nacisnął klawisze dwiema rękami i jednocześnie zaśpiewał piosenki w języku, który rozumiał tylko. O czwartej chłopiec pierwszy raz zobaczył teatr lalek. Wrażenie było tak silne, że po tej znajomości jego najbardziej ulubionymi zabawkami były lalki z łat. Widząc taką pasję do syna, sami rodzice zaprojektowali i na święta dali mu zabawkowy teatr. W wieku pięciu lat Paula zaczęła uczyć Karla gry na fortepianie, ale chłopiec nie lubił nudnych ćwiczeń, lubił grać na instrumencie bardziej niż to, co sam pisał. Ale dzieciak musiał studiować muzykę, szybko zdał sobie sprawę, że za pomocą tych znaków można nagrać swoje muzyczne fantazje.

W ciągu sześciu lat Karl został wysłany do szkoły, w której absolutnie nie lubił. Nauczył się od matki czytać i pisać, przegapił lekcje, a kiedy wrócił do domu, z entuzjazmem usiadł, by pisać wiersze i opowiadania. Już za dziesięć lat dwie gazety Karla zostały opublikowane w magazynie dla dzieci.

Z całą gamą różnorodnych zajęć, fascynacja chłopca teatrem lalek nie tylko trwała, ale rosła coraz bardziej. Występy szkolne, które potrafią grać na instrumentach muzycznych, a także młodsza siostra, były zaangażowane w produkcje spektakli, do których komponował zarówno teksty, jak i muzykę.

Kiedy Carl miał czternaście lat, rodzice po raz pierwszy zabrali go do opery.

„Latający Holender” Wagner zrobił na młodym człowieku takie wrażenie, że przestał chodzić do gimnazjum na całe dni, improwizując, siedząc przy fortepianie. Krewni byli niezadowoleni z tego zachowania Karla, ale Paula, pomimo wyrzutów bliskich przyjaciół, podjęła decyzję. Dała swojemu synowi clavier „Latającego Holendra” i pozwoliła mu pójść na występy opery. W wieku szesnastu lat, wspierany przez rodziców, Karl porzucił gimnazjum i zaczął przygotowywać się do przyjęcia do Akademii Muzycznej, na którą rozpoczął studia jesienią 1912 roku.

Niestety, nadzieje, które młody muzyk przywiązał, gdy wstąpił do instytucji edukacyjnej, nie usprawiedliwiały się same. Karl w tym czasie, będąc dość zręcznym muzykiem, który dobrze znał muzykę, stale szukał tego, co uważał za najważniejsze i interesujące dla siebie, ponieważ program, który był nauczany, nie pasował do niego. Studiując partytury Claude'a Debussy'ego, młody człowiek postanowił nawet wyjechać z Monachium do Paryża i kontynuować naukę u słynnego tam mistrza, a tylko rodzic może powstrzymać młodego muzyka. Po ukończeniu Akademii w 1914 roku Karl osiadł jako akompaniator z wokalistami w operze i jednocześnie zaczął pilnie studiować fortepian, biorąc lekcje u Hermanna Zilhera. W końcu, w 1916 roku, zajął miejsce dyrygenta w Teatrze Dramatycznym Kammerspiel. Praca ta była bardzo fascynująca dla młodego kompozytora: sam napisał muzykę do występów i mógł eksperymentować z nią tak, jak chciał. Wszystkie plany Orffa załamały się we wrześniu 1917 r., Kiedy został wcielony do wojska i wysłany na front wschodni. Po ciężkich ranach Karl był kontuzjowany, a po decyzji komisji o jego nieprzydatności do służby wojskowej wznowił działalność teatralną, najpierw w teatrze w Mannheim, a następnie w dworskim teatrze księcia w Darmstadt. Po pewnym czasie Orff powrócił do Monachium, gdzie w 1920 roku jego życie osobiste uległo znaczącym zmianom. Karl ożenił się z początkującą śpiewaczką operową Alice Solscher, a rok później został szczęśliwym ojcem małej Godely.

W latach dwudziestych Carl Orff zaczyna przyciągać działalność dydaktyczną. Zajmuje się korepetycjami, gromadząc wokół siebie młodych muzyków, którzy przygotowują się do wstąpienia do Akademii Muzycznej i tych, którzy już tam studiują, ale byli niezadowoleni z metod nauczania. W 1923 roku Karl poznał młodą gimnastyczkę Dorotheę Gunter, a rok później pomógł jej otworzyć szkołę tańca i muzyki Guntherschule, w której sam wkrótce zaczął uczyć. Stała kreatywna komunikacja z młodszym pokoleniem tak zafascynowała Orffa, że ​​rozwinął własną metodologię edukacji muzycznej iw 1932 opublikował ją pod tytułem „Shulverk”. W drugiej połowie lat trzydziestych Karl, poważnie zajmując się kompozycją, wycofał się z nauczania.

W latach reżimu nazistowskiego Orff był dość ostrożny. Jego grono przyjaciół było bardzo zróżnicowane: od przedstawicieli najwyższego kierownictwa partii hitlerowskich Niemiec po założycieli ruchu oporu. Obawiając się o swoje życie, ponieważ sam miał żydowskie korzenie, Karl nigdy nie złożył żadnych oświadczeń przeciwko partii rządzącej i aktywnie próbował udowodnić swoją wiarygodność. Na przykład Orff był jedynym kompozytorem, który przyjął propozycję burmistrza Frankfurtu, by skomponować muzykę do komedii szekspirowskiej „Sen nocy letniej”. W tamtych czasach dzieła Mendelssohna z powodu żydowskiego pochodzenia kompozytora były surowo zabronione. Chociaż Orff nie był uważany za kompozytora „nazistowskiego”, jego popularność wzrosła, ponieważ „Carmina Burana” była lubiana nie tylko przez Goebbelsa, ale także samego Hitlera.

Po wojnie Karl Orff za współpracę z reżimem Hitlera został umieszczony na „czarnej liście”, ale udało mu się wyjść z tej sytuacji. Oświadczył, że był w grupie Resistance, kierowanej przez jego przyjaciela Kurta Hubera. W rzeczywistości tak nie było, ale to oświadczenie pomogło Orffowi uniknąć represji i powrócić nie tylko do komponowania, ale także do nauczania. W 1955 roku Karl osiadł w pięknym, kreatywnym miejscu - Disseine am Ammersee, aw latach sześćdziesiątych przeniósł się do Salzburga, gdzie kierował instytutem nazwanym jego imieniem i uczył podstaw swojej metodologii twórczej edukacji dzieci. Orff napisał swoją ostatnią pracę w 1975 roku, a następnie zaangażował się w analizę przygotowań do publikacji materiałów z jego archiwum. Kompozytor zmarł po ciężkiej, długotrwałej chorobie w Monachium w 1982 r. 29 marca w wieku 86 lat i zgodnie z jego życzeniem został pochowany w barokowym kościele benedyktyńskiego klasztoru Andex, na południowy zachód od Monachium.

Ciekawe fakty

• Orff rozpoczął swoje kreatywne eksperymenty z instrumentami perkusyjnymi w wieku dwóch lat. Carlowi nie podobał się cichy dźwięk, jaki wydawał fortepian, gdy dziecko dotykało klawiszy słabymi palcami. Zdając sobie sprawę, że jeśli cios jest silniejszy, dźwięk jest jaśniejszy, wyciągnął młotek z kuchni, aby pobić mięso. Piano może powiedzieć szczęście: dziecko zostało natychmiast rozbrojone, gdy tylko z całej siły zaczął bić trzepak na klawiszach instrumentu. Natychmiast po tym incydencie rodzice kupili synowi bęben.
• Według biografii Orffa, kiedy Charles miał osiem lat, jego rodzice zabrali go po raz pierwszy na koncert muzyki symfonicznej. Orkiestra wykonała „Little Night Serenade” V. A. Mozarta i I Symfonię L.V. Beethoven. Wrażenie chłopca na symfonię Beethovena, którą usłyszał, było tak wielkie, że zaczął prosić matkę o zagranie tego utworu na fortepianie czterema rękami. Działo się to dzień po dniu, w wyniku czego cała symfonia została nauczona na pamięć.
• Ojciec Karla Orffa, który kontynuował dynastię wojskową, był człowiekiem uzdolnionym muzycznie i dość umiejętnie grał na fortepianie, altówce i kontrabasie.
• Karl Orff, który ukończył edukację w Akademii Muzycznej w 1914 roku, był tak niezadowolony z procesu uczenia się, że nawet nie poszedł na noc balu. Świadectwo ukończenia szkoły zostało mu wysłane pocztą.
• W 1916 roku Karl Orff zajął miejsce dyrygenta w Teatrze Dramatycznym w Kammerspiel w Monachium, ale zaangażował się tak bardzo w pracę teatralną, że nie tylko dyrygował orkiestrą, ale także pełnił rolę iluminatora, oddechu, a nawet sceny roboczej.
• Życie osobiste Karla Orffa było dość aktywne. Po raz pierwszy ożenił się w wieku 25 lat z piosenkarką Alice Zolscher. Po pięciu latach małżeństwa rozpadli się. W latach 1925-1939 kompozytor był kawalerem. Drugą żoną Orffa był lekarz Gertrude Willert. Była dziewiętnaście lat młodsza od Karla i być może dlatego szczęście małżeńskie trwało tylko cztery lata. W 1954 roku kompozytor ożenił się ponownie, wybierając pisarza Louise Rinser jako swoją towarzyszkę. Czwarty raz Orff ożenił się w wieku 65 lat z młodym sekretarzem Lizelotte Schmitz, który spędził ostatnią podróż.
• Godela - jedyna córka kompozytora, która urodziła się z pierwszego małżeństwa, później wybrała zawód aktorki.
• W biografii Karla Orffa jest wiele tajemnic i tajemnic, których nie powierzył nikomu za życia. Na przykład, jak ma żydowskie korzenie, według niektórych informacji stał się członkiem partii nazistowskiej? Jak jednocześnie być przyjacielem Baldura Benedikt von Schirachureuichsjugendführer, gauleitera Wiednia i Obergruppenführera SA i Kurta Hubera, członka monachijskiej grupy oporu straconej przez nazistów w 1943 roku? Jako ulubiony kompozytor elity nazistowskiej i otrzymujący subsydia i nagrody od władzy, udało mu się, po upadku hitlerowskich Niemiec, nie tylko „oczyścić”, ale także stać się osobą szanowaną na całym świecie.

• Zalety Carla Orffa zostały docenione za ich życia. Został wybrany członkiem honorowym Uniwersytetu w Regensburgu, Akademii Sztuk Pięknych w Norymberdze, Bawarskiej Akademii Sztuki i Akademii Santa Cecilia w Rzymie. Orff otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu w Tübingen oraz Uniwersytetu Ludwiga Maximiliana w Monachium.
• Ponadto otrzymał wiele nagród, w tym Order Zasługi dla Republiki Federalnej Niemiec i Bawarski Order Zasługi. Również w 1975 roku kompozytor został honorowym obywatelem miasta Monachium, aw 2001 roku nazwano jego planetoidę.
• Dziś niemieckie miasto Salzburg jest popularne wśród turystów nie tylko jako miasto wielkiego Mozarta, ale także cieszy się wielkim zainteresowaniem wielbicieli zdumiewającej pracy edukacyjnej Karla Orffa. Jego system edukacji muzycznej zyskał taką popularność, że w Orff Institute tylko w pierwszej dekadzie przedstawiciele ponad czterdziestu krajów zostali przeszkoleni.

Kreatywność Carl Orff

Z biografii Orffa wiemy, że Carl zaczął angażować się w skład dość wcześnie. W wieku dziewięciu lat napisał muzykę do przedstawień swojego domowego teatru lalek. Jedną z jego pierwszych prac była improwizowana opera o nazwie „W magicznym lesie”. W wieku szesnastu lat, zainspirowany faktem, że jego rodzice pozwolili mu wstąpić do Akademii Muzycznej, Karl skomponował ponad pięćdziesiąt piosenek do wierszy niemieckich poetów, z których tylko sześć pozostało. Orff w tym czasie dużo pisał, ale stworzył wszystkie swoje dzieła tamtych czasów, nie znając zasad harmonii i kontrapunktu. Zapisując się do Akademii Muzycznej, Karl niemal natychmiast zaczyna angażować się w eksperymenty twórcze, ale niestety wszystkie z nich kończą się niepowodzeniem. Na początku lat 20. Orff zafascynował się poezją niemieckich ekspresjonistów, z których jednym był Franz Werfel. Młody kompozytor skomponował kilka utworów wokalnych do wierszy tego poety, jednak publiczność, słysząc je na koncercie, była całkowicie zdziwiona. Więcej tych utworów nigdy nie było wykonywanych. Niepowodzenie w dziedzinie komponowania prowadzi Orffa jeden po drugim, ale nie poddaje się i kontynuuje poszukiwania nowej muzyki. W 1927 roku Karl napisał dwa zeszyty chórów dla tekstów poetyckich Bertolda Brechta, ale w nich styl kompozytora został opisany jako zbyt oryginalny i bardzo niezwykły.

W latach trzydziestych Orff zaczął studiować materiał folklorystyczny, który później stał się podstawą jego twórczości. Wiosną 1934 r., Szukając materiałów w Centralnej Bibliotece Dworskiej w Monachium, natknął się na rękopis z XIII wieku, znaleziony w klasztorze w Bawarii. Był to zbiór wierszy o nazwie „Carmina Burana”, napisany przez Goliardów, wędrownych poetów średniowiecza. Studiując teksty, Karl natychmiast przedstawił, że powinno to być jasne przedstawienie teatralne, w którym słowo, muzyka, wokal i choreografia będą ze sobą ściśle powiązane. W ciągu kilku tygodni, po wykonaniu nowego eseju na temat fortepianu przedstawicielom wydawnictwa, otrzymał entuzjastyczną recenzję. Prace nad partyturą Karla zajęły dwa lata i kolejny rok na przygotowanie premiery, która odbyła się we Frankfurcie nad Menem 8 czerwca 1937 roku. Po udanej produkcji tak zwanych pieśni ze zdjęciami - „Carmina Burana”, Orff, który w końcu uwierzył w siebie, powiedział swojemu wydawcy, że ma prawo zniszczyć wszystkie dzieła kompozytora, które do tej pory zostały wydrukowane i że jest z „Carmina Burana” rozpoczyna swoje zebrane prace.

W 1943 r. Odbyło się premierowe wykonanie kolejnego nowego dzieła Orffa, naśladującego wykonanie ze śpiewem „Catulli Carmina”, skomponowanym przez wiersze poety Guy Valery Catullah, który żył w pierwszym wieku pne. Łącząc „Carmina Burana” i „Catulli Carmina” w cyklu scenicznym, kompozytor zdał sobie sprawę, że brakuje mu ostatniej części. W 1951 r. Kompozytor ukończył i odtworzył na scenie trzecią część tryptyku - „koncert sceniczny” z dekoracjami i kostiumami „Trionfo di Afrodite”. Cały cykl, nazwany później Triumfami, już daje pełny obraz kompozytorskiego pisma Carla Orffa.

Mówiąc jednak o dziele Orffa, należy podkreślić, że jest on w ten czy inny sposób związany ze sztuką teatralną, której kompozytor poświęcił około dwudziestu swoich kompozycji. Jednak dzieł Orffa nie można nazwać operami ani spektaklami dramatycznymi. Jest to szczególne interesujące zjawisko reprezentujące połączenie elementów różnych form teatralnych. Kompozytor konsekwentnie i fundamentalnie odrzucił tradycyjną estetykę operową i stworzył własny nowy rodzaj spektaklu, łącząc teatr muzyczny i dramatyczny. Tak więc Orff, nawiązując do gatunku operowego, definiuje w nim swoje kompozycje w nowy sposób, jak „Mały teatr świata”. Eksperymentując i wypełniając innowacjami, tworzy pouczające spektakle muzyczne oparte na dziełach bajarzy Braci Grimm: „Księżyc” i „Sprytna dziewczyna”. Również wśród pism Orffa należy szczególnie zwrócić uwagę na potocznie dramaty muzyczne: „Sen nocy letniej”, „Bernauerin” i „Sly People” Na szczególną uwagę zasługują dzieła kompozytora na tematy starożytne: „Antygona”, „Król Edyp” i „Prometeusz”. Tworzyły rodzaj trylogii, prace te nie są również ograniczone żadnymi tradycjami stylistycznymi ani gatunkowymi. Ponadto bardzo interesujące są tajemnice Carla Orffa: „Tajemnica zmartwychwstania Chrystusa”, „Cud narodzin niemowląt” i „Tajemnica końca czasu”. Kompozytor napisał swoje ostatnie dzieło „Kawałek na czytelnika, chór mówiący i perkusję” na podstawie poezji B. Brechta z 1975 roku.

System edukacji muzycznej Carla Orffa

Innowacja Karla Orffa w dziedzinie sztuki teatralnej jest trudna do przecenienia, ale jego wkład w pedagogikę muzyczną, a mianowicie w twórczy rozwój młodego pokolenia, jest nie mniej wartościowy. Podstawą opracowanego przez niego systemu, który jest obecnie szeroko stosowany na całym świecie, jest improwizacja, czyli wolna muzyka. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.

Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. W swojej pracy pedagogicznej skupił się na rozwijaniu poczucia rytmu, uznając go za oryginalną podstawę umiejętności muzycznych, a także za łączenie muzyki z ruchem. Na tej podstawie początkowo w procesie edukacyjnym Karla Orffa dominowały proste instrumenty perkusyjne: różne grzechotki, dzwonki, klapy, tamburyny i różne bębny. Jednak potem dodano do nich ksylofony i metalofony, a nieco później rejestratory. Uczniowie zostali poproszeni o skomponowanie własnych kompozycji lub improwizację na dowolny temat. Głównym celem takiego szkolenia było stworzenie grupy chóralnej, której członkowie wiedzieliby, jak pięknie tańczyć. Zadanie zostało pomyślnie rozwiązane i po pewnym czasie występy uczniów „Gunterschule” zostały przyjęte bardzo serdecznie. W trzydziestym roku ukazał się pierwszy podręcznik pod hasłem „Ćwiczenia rytmiczno-melodyczne”, a dwa lata później wydrukowano zalecenia metodyczne - „Orff-Shulverk - praktyka podstawowej gry muzycznej”. Pod koniec II wojny światowej Guntherschule została zamknięta, a cała jej własność została zniszczona podczas bombardowań.

Pomimo trudnej sytuacji po wojnie wielu obywateli niemieckich martwiło się rozwojem edukacji dzieci. Teoria pedagogiczna Karla Orffa została zapamiętana w 1948 r. I zasugerowała, aby wykonał kilka audycji w radiu. Po nawiązaniu współpracy z byłym uczniem, a następnie nauczycielem Gunterschule Gunildem Keetmanem, przygotował ponad dziesięć programów dotyczących edukacji muzycznej, skierowanych do nauczycieli, nauczycieli i rodziców. Sukces programów radiowych był tak wielki, że trwały ponad pięć lat w powietrzu, a metoda Orffa zaczęła zdobywać popularność w całych Niemczech. W 1949 r. Zorganizowano zajęcia w Konserwatorium Mozarteum w Salzburgu, a następnie w 1963 r. Otworzono Orff, Instytut, który kształci nauczycieli i wychowawców w metodach kompozytora i innowatora. Od 1950 do 1954 roku wydawano okresowo podręczniki, które następnie zawierały pięciotomową antologię Shulverka. Wkrótce system muzyczny Orff zaczął się aktywnie rozprzestrzeniać, a Orff zaczął rozprzestrzeniać się po całym świecie.

Innowacja Carla Orffa w dziedzinie teatru muzycznego jest trudna do przecenienia. W wykonaniach jego muzyki, która ma szczególną moc hipnotyczną, odgrywa szczególną rolę. Zawsze związana z ruchami artysty jest istotnym elementem akcji rozgrywającej się na scenie. Obecnie nazwisko Karla Orffa jest popularne na całym świecie, a jego prace z powodzeniem umieszczane są na scenach teatrów w wielu krajach.