Czym jest balet, historia baletu
„Chcemy nie tylko tańczyć, ale i rozmawiać o tańcu”
G. Ulanova
Niesamowity, piękny i wieloaspektowy świat baletu nie pozostawi nikogo obojętnym. Po raz pierwszy to słowo brzmiało we Włoszech, sam gatunek powstał we Francji, poza tym balet jest prawdziwą dumą Rosji, zresztą w XIX wieku było to rosyjskie przedstawienie stworzone przez P.I. Czajkowski stał się prawdziwym modelem.
Czym jest balet?
Jest to gatunek muzyczny i teatralny, w którym kilka rodzajów sztuki jest ze sobą ściśle powiązanych. Tak więc muzyka, taniec, malarstwo, sztuka dramatyczna i wizualna łączą się ze sobą, tworząc harmonijny spektakl, rozgrywający się przed publicznością na scenie teatralnej. Przetłumaczone z włoskiego słowo „balet” oznacza „taniec”.
Kiedy powstał balet?
Pierwsza wzmianka o balecie pochodzi z XV wieku. Pozostaje informacja, że dworski nauczyciel tańca Domenico da Piacenza zaproponował, aby na następną piłkę połączyć kilka tańców, napisać dla nich uroczysty finał i wyznaczyć ich jako balet.
Jednak sam gatunek pojawił się nieco później we Włoszech. Punktem wyjścia był rok 1581. W tym czasie Balthazarini wystawił swoje przedstawienie w oparciu o taniec i muzykę w Paryżu, aw XVII wieku występy mieszane (opera-balet) stały się popularne. Jednocześnie jest to muzyka, która ma większe znaczenie w takich produkcjach, a nie taniec. Tylko dzięki pracy reformatorskiej choreografa z Francji, Jeana Georgesa Noverda, ten gatunek nabiera klasycznych konturów ze swoim „językiem choreograficznym”.
Formacja gatunku w Rosji
Jest informacja, że pierwszy spektakl „Balet o Orfeuszu i Eurydzie” został przedstawiony w lutym 1673 r. Na dworze cara Aleksieja Michajłowicza. Utalentowany choreograf Charles-Louis Didlo wniósł wielki wkład w powstanie gatunku. Jednak ten reformator uważany jest za słynnego kompozytora PI. Czajkowski. W jego pracy odbywa się formacja baletu romantycznego. P.I. Czajkowski zwracał szczególną uwagę na muzykę, przekształcając ją z elementu towarzyszącego w potężny instrument, który pomaga tańcu subtelnie uchwycić i ujawnić emocje i uczucia. Kompozytor przekształcił formę muzyki baletowej, a także zbudował jednolity rozwój symfoniczny, a praca A. Glazunova (Raymond), I. Strawińskiego (Firebird, Sacred Spring, Petrushka) odegrała znaczącą rolę w rozwoju baletu, M. Ravel („Daphnis and Chloe”), a także prace choreografów M. Petipy, L. Ivanova, M. Fokiny. W nowym stuleciu wyróżniają się dzieła S. Prokofiewa, D. Szostakowicza, R. Gliere, A. Khachaturiana.
W XX kompozytorzy rozpoczynają poszukiwania w celu przełamania stereotypów i ustalonych zasad.
Kto jest baletnicą?
Wcześniej nie wszyscy tancerze w balecie byli nazywani balerinami. To najwyższy tytuł, który otrzymał tancerza, aby osiągnąć pewną ilość zasług artystycznych, a także kilka lat po pracy w teatrze. Początkowo każdy, kto ukończył Szkołę Teatralną, został przyjęty jako corps de ballet dancer, z rzadkimi wyjątkami - jako soliści. Niektórym udało się osiągnąć tytuł baletnicy w ciągu dwóch lub trzech lat pracy, niektóre dopiero przed przejściem na emeryturę.
Główne elementy
Głównymi elementami baletu są taniec klasyczny, charakterystyczny taniec i pantomima, taniec klasyczny wywodzi się z Francji. Jest niesamowicie plastyczny i elegancki. Tańce solowe nazywane są wariacjami i adagio. Na przykład znany Adagio z baletu „Jezioro łabędzie” P. I. Czajkowskiego. Ponadto liczby te mogą występować w tańcach zespołowych.
Oprócz solistów w akcji bierze udział corps de ballet, który tworzy masowe sceny.
Często corps de ballet są charakterystyczne. Na przykład „hiszpański” taniec z „Jeziora Łabędziego”. Termin ten odnosi się do tańców ludowych wprowadzonych do spektaklu.
Filmy o balecie
Balet to bardzo popularna forma sztuki, co znajduje odzwierciedlenie także w kinie. Istnieje wiele pięknych obrazów o balecie, które można podzielić na trzy szerokie kategorie:
- Filmy dokumentalne to nagrany spektakl baletowy, dzięki któremu można zapoznać się z pracą wielkich tancerzy.
- Balet filmowy - takie zdjęcia pokazują także sam spektakl, ale tylko akcja nie jest już na scenie. Na przykład taśma „Romeo and Juliet” (1982) w reżyserii Paula Zinnera, w której główne role zagrali słynni R. Nureyev i C. Fracci; „The Tale of the Humpbacked Skate” (1961), w której główną rolę grała Maya Plisetskaya.
- Filmy fabularne, których akcja kojarzy się z baletem. Takie filmy pozwalają zanurzyć się w świat tej sztuki, a czasami wydarzenia w nich rozgrywają się na tle produkcji lub opowiadają o wszystkim, co dzieje się w teatrze. Wśród takich filmów na szczególną uwagę zasługuje film American Proscene Nicholas Hytner, który publiczność zobaczył w 2000 roku.
- Warto też wspomnieć o zdjęciach biograficznych: „Margot Fontein” (2005), „Anna Pavlova” i wiele innych.
Nie można zignorować obrazu „Czerwonych butów” z 1948 r. W reżyserii M. Powella i E. Pressburgera. Film wprowadza widza w spektakl oparty na słynnej baśni Andersena i zanurza publiczność w świecie baletu.
Reżyseria Stephen Daldry w 2001 roku zaprezentowała publiczną taśmę „Billy Elliot”. Opowiada o 11-letnim chłopcu z rodziny górniczej, który postanowił zostać tancerzem. Otrzymuje wyjątkową szansę i wchodzi do Royal Ballet School.
Film „Mania Giselle” (1995) w reżyserii Aleksieja Uchitela zapozna publiczność z życiem legendarnej rosyjskiej tancerki Olgi Spesiwtsevy, której współcześni nazywali Czerwoną Giselle.
W 2011 roku na ekranach telewizorów pojawił się uznany film Darrena Aronofsky'ego „Czarny łabędź”, który pokazuje życie teatru baletowego od wewnątrz.
Nowoczesny balet i jego przyszłość
Nowoczesny balet bardzo różni się od klasycznych bardziej odważnych kostiumów i darmowej interpretacji tańca. Klasyki obejmowały bardzo surowe ruchy, w przeciwieństwie do współczesności, która jest odpowiednio nazywana akrobatyczną. Wiele w tym przypadku zależy od wybranego tematu i idei wykonania. Na tej podstawie reżyser wybiera już zestaw ruchów choreograficznych. We współczesnych przedstawieniach ruchy można zapożyczyć z tańców narodowych, nowych trendów w tworzywach sztucznych i ultranowoczesnych trendów tanecznych. Interpretacja jest również wykonywana w nowy sposób, na przykład przez uznaną inscenizację Swan Lake Matthew Berna, w której dziewczyny zostały zastąpione przez mężczyzn. Praca choreografa B. Eifmana jest prawdziwą filozofią tańca, ponieważ każdy z jego baletów ma głębokie znaczenie. Innym trendem we współczesnej sztuce jest zacieranie się granic gatunku i bardziej poprawne byłoby nazywanie go wielogatunkowym. Jest bardziej symboliczny w porównaniu z klasycznym i wykorzystuje wiele cytatów, odniesień. Niektóre wykonania wykorzystują zasadę montażu, a produkcja składa się z rozproszonych fragmentów (ramek), które razem tworzą wspólny tekst.
Ponadto w całej współczesnej kulturze istnieje ogromne zainteresowanie przeróbkami, a balet nie jest wyjątkiem. Dlatego wielu reżyserów próbuje zmusić publiczność do spojrzenia na klasyczną wersję z drugiej strony. Nowe odczyty są mile widziane, a im bardziej oryginalne, tym więcej ich czeka.
Pantomima to ekspresyjna gra z gestami i mimiką.
We współczesnych produkcjach choreografowie poszerzają ustalone ramy i granice, oprócz klasycznych elementów, dodawane są występy gimnastyczne i akrobatyczne, a także nowoczesne tańce (nowoczesny, wolny taniec). Ten trend rozpoczął się w XX wieku i nie stracił na znaczeniu.
Balet jest złożonym i wieloaspektowym gatunkiem, w którym kilka rodzajów sztuki jest ze sobą ściśle powiązanych. Nikt nie może pozostawić obojętnym wdzięcznych ruchów tancerzy, ich ekspresyjnej gry i czarujących dźwięków muzyki klasycznej. Wyobraź sobie, jak balet zdobi wakacje, stanie się prawdziwym klejnotem każdego wydarzenia.
Mamy przyjemność zaoferować tancerzom baletowym możliwość wykonywania liczb i fragmentów baletów klasycznych i współczesnych na Państwa imprezie.
Zostaw Swój Komentarz