Lutnia: ciekawe fakty, wideo, historia, zdjęcia

Instrument muzyczny: lutnia

W epoce prędkości naddźwiękowych i nanotechnologii czasami naprawdę chcesz się zrelaksować, odwrócić od tego światowego zamieszania i znaleźć się w innym świecie, w którym nie ma współczesnego zamieszania, na przykład w romantycznej erze renesansu. W chwili obecnej nie musisz na nowo wymyślać wehikułu czasu, ale po prostu odwiedź koncert autentycznej muzyki gdzieś w Kremlu Izmailovo lub Pałacu Szeremietiewo. Tam nie tylko usłyszysz piękne melodie, które mentalnie przetrwasz w przeszłości, ale także zapoznasz się z interesującymi instrumentami muzycznymi, które nasi odległe przodki grały muzykę kilka wieków temu. Zainteresowanie muzyką dawną rośnie coraz bardziej, współczesni wykonawcy opanowują narzędzia minionych epok, do których należą flet trawersowy, viol i da gamba, wymagane skrzypce, barokowy kontrabas violon, klawesyn i niewątpliwie lutnia - narzędzie klasy uprzywilejowanej i zasługujące na szczególne uwaga. Jej Arabowie w średniowieczu, słusznie nazywani królową instrumentów muzycznych.

Dźwięk

Lutnia należy do rodziny instrumentów szarpanych, jej brzmienie jest trochę jak gitara, jednak jej głos jest dużo bardziej miękki i delikatny, a jego barwa jest aksamitna i drżąca, ponieważ jest bardziej nasycona podtekstami. Źródło dźwięku na lutni jest sparowane i pojedyncze struny, które wykonawca wykonuje za pomocą prawej ręki, i naciska lewą lewą, zmieniając ich długość, zmieniając w ten sposób wysokość dźwięku.

Tekst muzyczny instrumentu został nagrany za pomocą liter na sześcioliniowej linii, a czas trwania dźwięków został wskazany przez nuty ustawione nad literami. Zasięg Instrument około 3 oktawy. Narzędzie nie ma zdefiniowanego ustawienia standardowego.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Dla wielu narodów obraz lutni służył jako symbol harmonii, młodości i miłości. Dla Chińczyków oznaczało to mądrość, a także spójność w rodzinie i społeczeństwie. Dla buddystów harmonia w świecie bogów, dla chrześcijan, lutnia w rękach aniołów oznaczała piękno nieba i pojednanie sił naturalnych. W sztuce renesansu symbolizowała muzykę, a instrument z połamanymi strunami wskazywał na niezgodę i niezgodę.
• Lutnia była emblematem - symbolicznym obrazem kochanków.
• Lutnia w renesansie jest często prezentowana na obrazach, nawet Orfeusz i Apollo, artyści tamtych czasów nie rysowali lirą, ale lutnią. Bardziej harmonijna kompozycja niż dziewczyna czy chłopiec z tym romantycznym instrumentem i nie można sobie wyobrazić.
• Kiedyś lutnia, która była bardzo popularna, uważana była za uprzywilejowany instrument świeckiego kręgu, szlachty i osób królewskiej krwi. Na Wschodzie nazywano go sułtanem instrumentów, aw krajach europejskich mówiono, że organy były „królem wszystkich instrumentów”, a lutnia była „narzędziem wszystkich królów”.
• Wielki angielski poeta i dramaturg W. Szekspir bardzo często wspominał lutnię w swoich pracach. Podziwiał jej dźwięk, przypisując jej zdolność do doprowadzenia słuchaczy do ekstatycznego stanu.
• Największy włoski rzeźbiarz, malarz, poeta i myśliciel Michelangelo Buonarroti, podziwiając występ słynnego lutniaka Francesco da Milano, powiedział, że był inspirowany przez Boga muzyką i wszystkie jego myśli zwróciły się w tamtym czasie do nieba.
• Wykonawca lutni jest nazywany lutniakiem, a rzemieślnicy, którzy wytwarzają narzędzia, są rzeźbieni.
• Narzędzia mistrzów bolońskich - casting L. Mahlera i G. Freya, a także przedstawiciele rodziny rzemieślników Tiffenbrucker z Wenecji i Padwy, stworzonych w XVII i XVIII wieku, kosztowały przez to astronomiczne pieniądze.
• Nie było trudno nauczyć się grać na lutni, ale trudno było dostroić instrument, który miał wiele strun wykonanych z naturalnych materiałów, ale słabo utrzymywanych ze względu na zmiany temperatury i wilgotności. Żart był bardzo sławny: muzyk grający na lutni, przez dwie trzecie czasu, zajmuje się konfigurowaniem instrumentu, a jedna trzecia odtwarza muzykę na niestrojonym instrumencie.

Budowa

Bardzo elegancka konstrukcja lutni obejmuje ciało i szyję, kończące się kaustycznym blokiem. Gruszkowate ciało zawiera pokład i ciało, które działa jak rezonator.

• Ciało jest wykonane z zakrzywionego, tworzącego półkulisty kształt segmentów wykonanych z twardego drewna: heban, palisander, wiśnia lub klon.
• Deca - to przednia część ciała, zamykająca ciało. Jest płaski, ma kształt owalu i jest zwykle wykonany ze świerku rezonatorowego. Na pokładzie w dolnej części znajduje się stojak, a pośrodku znajduje się otwór dźwiękowy w postaci eleganckiego, skomplikowanego wzoru lub pięknego kwiatu.

Stosunkowo szeroka, ale krótka szyjka lutni jest przymocowana do korpusu równo z pokładem. Przyklejona jest do niego hebanowa nakładka i dołączone są przegrody progowe Catgut. W górnej części szyi znajduje się próg, który wpływa na wysokość naciągu sznurka.

Blok lutni kolczastej, na którym sworznie regulacyjne naciągu sznurka, również ma swoją charakterystyczną cechę. Polega on na tym, że blok znajduje się w stosunku do szyi na wystarczająco dużym, prawie prostym kącie.

Liczba sparowanych strun w różnych lutniach jest bardzo zróżnicowana: od 5 do 16, a czasami 24.

Waga narzędzie jest bardzo małe i wynosi około 400 gramów. długość narzędzie - około 80 cm.

Odmiany

W swoim czasie lutnia, która jest bardzo popularna, ewoluowała dość intensywnie. Mistrzowie muzyczni nieustannie eksperymentowali ze swoim kształtem, liczbą strun i strojeniem. W rezultacie pojawiła się dość znaczna liczba odmian narzędzi. Na przykład, oprócz tradycyjnych instrumentów, w tym instrumentów o różnej liczbie sparowanych strun - chóry, renesansowa lutnia miała gatunki różnych rozmiarów, które były podobne do ludzkich rejestrów głosu: mała oktawa, mała góra, góra, alt, tenor, bas i oktawa basu. Ponadto rodzina lutni obejmuje barokową lutnię, al-ud, architeutny, torban, kobza, theorba, quittaron, cytrę, banderę, lutnię canutetile, orfarion, żel wanderfogel, mandalę.

Aplikacja

Historycy sztuki uważają lutnię nie tylko za jedną z najciekawszych, ale także za fundamentalnie ważne narzędzie w historii muzyki europejskiej XVI i XVII wieku. Otrzymała uznanie przedstawicieli różnych sektorów społecznych, od pospólstwa po rodziny królewskie, i była używana jako instrument towarzyszący, solowy i zespołowy. Szybko rosnąca popularność lutni stale wymagała uzupełnienia i aktualizacji repertuaru. Bardzo często autorzy prac byli jednocześnie wykonawcami, więc cała galaktyka wspaniałych kompozytorów lutni pojawiła się w krajach europejskich. We Włoszech - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. W Hiszpanii - L. Milan, M. Fuenlyana. W Niemczech H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. W Anglii - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. W Polsce - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. We Francji E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Należy również zauważyć, że nawet tacy wielcy mistrzowie jak I. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn zwrócili uwagę na lutnię, wzbogacając swój repertuar swoimi utworami.

Obecnie zainteresowanie muzyką dawną, a wraz z nią lutnią, nie słabnie. Jego brzmienie słychać coraz bardziej na scenach sal koncertowych. Wśród współczesnych kompozytorów, którzy dziś komponują na instrument, należy zwrócić uwagę na wiele interesujących dzieł: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Znani wykonawcy

Lutnia, niezwykle modna w epoce renesansu i baroku, ale wyparta przez inne instrumenty i niesprawiedliwie zapomniana, cieszy się dzisiaj dużym zainteresowaniem, nie tylko wśród autentycznych muzyków. Jej brzmienie jest coraz częściej słyszane w różnych salach koncertowych, nie tylko solo, ale także w zespole z innymi pięknymi starymi instrumentami muzycznymi. W XXI wieku najbardziej znanymi wirtuozami, którzy robią wiele, aby spopularyzować instrument, są V. Kaminik (Rosja), P. O'Dett (USA), O. Timofeev (Rosja), A. Krylov (Rosja, Kanada), A Suetin (Rosja), B. Yang (Chiny), J. Imamura (Japonia), R. Lislevand (Norwegia), E. Karamazov (Chorwacja), J. Held (Niemcy), L. Kirchhof (Niemcy), E. Eguez (Argentyna), H. Smith (USA), J. Lindberg (Szwecja), R. Barto (USA), M. Lowe (Anglia), N. North (Anglia), J. van Lennep (Holandia) i wielu innych .

Historia

Cała historia lutni, która w krajach wschodnich była uważana za jeden z najbardziej zaawansowanych instrumentów, nie może zostać odnaleziona. Takie narzędzia już cztery tysiące lat temu były szeroko rozpowszechnione w wielu krajach świata. Grali muzykę w Egipcie, Mezopotamii, Chinach, Indiach, Persji, Asyrii, starożytnej Grecji i Rzymie. Niemniej jednak uczeni sztuki sugerują, że lutnia była bezpośrednim poprzednikiem - jest to oud - narzędzie, które na Bliskim Wschodzie jest nadal traktowane ze szczególną czcią, argumentując, że jest to wynik stworzenia wnuka Proroka. Oud miał ciało w kształcie gruszki, wykonane z drewna orzechowego lub gruszkowego, sosnowego pokładu, krótkiej szyi i zakrzywionej tylnej głowy. Dźwięk został wydobyty za pomocą plektronu.

Podbój Europy rozpoczął się w VIII wieku dzięki lutni z Hiszpanii i Katalonii, po tym jak Maurowie zdobyli Półwysep Iberyjski. Narzędzie nie tylko szybko dołączyło do kultur tych krajów, ale także w wyniku krucjat zaczęło się szybko rozprzestrzeniać w innych krajach europejskich: we Włoszech. Francja, Niemcy, wypierając inne popularne wówczas instrumenty, takie jak cister i pandura. Coraz popularniejsza lutnia nieustannie podlega różnym ulepszeniom. Mistrzowie dokonali zmian w konstrukcji instrumentu, zmodyfikowali ciało i szyję, dodali struny. Jeśli początkowo miał od 4 do 5 sparowanych strun - chórów, liczba stopniowo się zwiększała. W XIV wieku lutnia w Europie była nie tylko w pełni ukształtowana, ale także stała się jednym z najbardziej poszukiwanych instrumentów nie tylko na dworze, ale także w muzyce domowej. Użyto go nie tylko jako instrumentu towarzyszącego, ale także jako instrumentu solowego. Dla lutni skomponowali dużo różnorodnej muzyki, dokonywali aranżacji nie tylko na popularne piosenki i tańce, ale także na muzykę duchową. W XV wieku popularność tego narzędzia wzrosła jeszcze bardziej, malarze często przedstawiają go na swoich płótnach artystycznych. Kompozytorzy nadal intensywnie wzbogacają repertuar. Wykonawcy porzucają plektron, preferując metodę ekstrakcji palcem, która znacznie rozszerzyła możliwości techniczne, umożliwiając wykonanie zarówno akompaniamentu harmonicznego, jak i muzyki polifonicznej. Lutnia była wciąż ulepszana, a instrumenty z sześcioma sparowanymi strunami stały się najbardziej popularne.

W XVI wieku popularność lutni osiągnęła apogeum. Dominowała zarówno profesjonalnych muzyków, jak i amatorów. Instrument zabrzmiał w pałacach królów i najwyższej szlachty, a także w domach zwykłych obywateli. Wykonywano na nim utwory solowe i zespołowe, w towarzystwie wokalistów i chórów, a ponadto wprowadzono do orkiestr. Szkoły do ​​produkcji instrumentów lutniowych powstały w różnych krajach, z których najbardziej znany znajdował się w Bolonii we Włoszech. Instrumenty były stale modyfikowane, liczba sparowanych strun zwiększała się: pierwsza dziesięć, potem czternaście, a następnie ich liczba osiągnęła 36, ​​co wymagało zmian w konstrukcji instrumentu. Było wiele rodzajów lutni, wśród nich siedem, które odpowiadały tessiturze ludzkiego głosu, od dyskonta do basu.

Pod koniec XVII wieku popularność lutni zaczęła zauważalnie spadać, ponieważ instrumenty takie jak gitara, klawesyn i nieco później fortepian stopniowo ją zastępowały. W XVIII wieku nie był już konsumowany, z wyjątkiem kilku odmian, które istniały w Szwecji, na Ukrainie iw Niemczech. Dopiero na przełomie XIX i XX wieku, dzięki ponownemu zainteresowaniu starożytnymi instrumentami angielskich entuzjastów prowadzonymi przez mistrza instrumentalnego, profesjonalnego muzyka i muzykologa Arnolda Dolmicha, zainteresowanie lutnią ponownie znacznie wzrosło.

Lute jest starym eleganckim instrumentem muzycznym o pięknym łagodnym głosie, który kiedyś był wymuszony i niesłusznie zapomniany. Minął czas, muzycy go zapamiętali, zainteresowali się i ponownie wprowadzili na scenę koncertową, by podbić słuchaczy wyrafinowanym dźwiękiem. Dzisiaj lutnia jest często uczestnikiem koncertów muzyki autentycznej, wykonując zarówno instrumenty solowe, jak i zespołowe.