Bela Bartok: biografia, filmy, ciekawe fakty, praca.

Bela Bartok

Muzyczną dumą narodu węgierskiego jest sposób, w jaki Bela Bartok, wybitny kompozytor, genialny pianista i innowator, zostaje okrzyknięty na całym świecie. Imię tej aspirującej osoby, która przez całe życie, pomimo różnych przeszkód i trudnych okoliczności, poszła do celu, jest godna uwagi nie tylko w historii węgierskiej kultury muzycznej, ale także europejskiej muzyki XX wieku. Jego klasyczne prace obejmują wiele gatunków i pochłonęły głębokie idee autora oparte na źródłach ludowych, które studiował przez całe życie twórcze.

Krótka biografia Bela Bartóka i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Bartoka

25 marca 1881 roku w małej węgierskiej osadzie Nagy-Saint-Miklos, niedaleko Bela i Pauli Bartok, urodził się chłopiec, któremu nadano imię Bela Victor Janosh. Ojciec rodziny, który pełnił funkcję dyrektora instytucji edukacyjnej, w której młodsze pokolenie uczyło nauk rolniczych, oraz matka, która pracowała jako nauczycielka w lokalnej szkole, byli bardzo inteligentnymi ludźmi.

W domu zawsze była muzyka, ponieważ matka chłopca bardzo dobrze grała na pianinie, a starsza Bela Bartok w wolnym czasie lubiła grać na pianinie i wiolonczeli. Muzyczne zdolności dziecka objawiły się bardzo wcześnie. W wieku trzech lat chłopiec rytmicznie stuknął w rytm grany przez matkę melodii na bębnie zabawkowym, aw wieku czterech lat mógł zagrać ponad trzydzieści małych melodii popularnych piosenek ludowych jednym palcem. Dostrzegając pragnienie muzyki syna, Paula usiadła go o piątej na fortepianie, a w trakcie nauki dowiedziała się, że jej chłopiec ma doskonały ton. Biografia Bartóka mówi, że dostatnie życie rodziny zakończyło się w 1988 r. Po nagłej śmierci ojca, który zmarł, ledwo przekraczając trzydziestoletni kamień milowy. Młoda matka wraz z dwójką dzieci (Bela miała młodszą siostrę Elsę) musiała opuścić swoje poprzednie miejsce zamieszkania i w poszukiwaniu pracy przenieść się z jednego miasta do drugiego.

Początkowo rodzina zatrzymała się w mieście Sevlush, a później przeniosła się do Nagyvarad, gdzie Bela zaczyna uczęszczać do gimnazjum i jednocześnie studiować kompozycję i grać na fortepianie z nauczycielem F. Kershem. Po pewnym czasie rodzina Bartoka ponownie powróciła do Sevlush, gdzie Bela wystąpiła na swoim pierwszym koncercie z wielkim sukcesem przed dużą publicznością, wykonując pierwszą część 21 sonaty L.V. Beethoven i mała gra własnej kompozycji zatytułowana „Przepływ Dunaju”. Spektakl ten odegrał ważną rolę w dalszym losie chłopca, ponieważ jednym z słuchaczy koncertu był dyrektor szkoły, w której pracowała matka cudownego dziecka. Docenił młody talent i dał Pauli Bartok roczny urlop na wycieczkę do Pozhon (obecnie Bratysława), aby chłopiec mógł kontynuować naukę ze sławnymi muzykami.

Młodzież

Po roku spędzonym w Pozhon rodzina Bartoka osiedliła się tymczasowo w Bistrita. Tam Bela nadal intensywnie studiował muzykę iw wieku szesnastu lat mógł z łatwością wykonać „Hiszpańską rapsodię” F. Liszta. Latem 1898 roku młody mężczyzna wyjechał do Wiednia, gdzie wstąpił do konserwatorium, ale nie musiał tam się uczyć: postanawia posłuchać fortepianu w Akademii Muzycznej w Budapeszcie z profesorem Istvanem Tomanem, niegdyś uczniem F. Liszta. Po konsultacjach zachwycony nauczyciel zalecił, aby utalentowany młody człowiek został przyjęty do instytucji edukacyjnej bez egzaminów. Bartok w akademii zaczął studiować nie tylko klasę fortepianu, ale także klasę kompozycji, choć tutaj był trochę pechowy, jego nauczycielem w tym temacie był Janos Kessler, kuzyn słynnego organisty, kompozytora i dyrygenta Maxa Regera. W niektórych kwestiach poglądy ucznia i nauczyciela były tak drastycznie rozbieżne, że Bela czasami chciał całkowicie znieść pisanie. Niemniej jednak pianista Bartok w Akademii miał ogólne uznanie: często występował na koncertach, a po ukończeniu studiów zaproponowano mu stanowisko nauczyciela w dziale fortepianu. Lata studiów Bela w Akademii naznaczone są faktem, że tutaj poznał i mocno zaprzyjaźnił się z Zoltanem Kodai, który później miał znaczący wpływ na twórczość kompozytora.

Początek twórczej aktywności

Po ukończeniu edukacji Bartok z powodzeniem łączył działalność dydaktyczną i koncertową, aktywnie uczestniczył w komponowaniu dzieł, z których największym był poemat symfoniczny Kossuth, napisany w 1903 roku. Jej premiera, która otrzymała szeroką publiczną odpowiedź, odbyła się najpierw w Budapeszcie, potem w angielskim Manchesterze. Aktywna działalność koncertowa Bartoka w tym okresie związana jest z takimi krajami jak Niemcy, Austria, Francja, Szwajcaria, Hiszpania i Portugalia, poza tym w 1905 roku w stolicy Francji bierze udział w międzynarodowym konkursie im. A. Rubinsteina jako pianisty i kompozytora. W 1906 roku Bartok wraz z Kodai zaczęli kolekcjonować i studiować muzykę ludową. Kompozytor przyciągnął jednak nie tylko folklor narodu węgierskiego, studiował pięć języków, a następnie wyprawami etnograficznymi odwiedził Rumunię, Słowację, Ukrainę, Serbię, Turcję i niektóre kraje arabskie. Te podróże kompozytora były początkiem jego działalności naukowej i folklorystycznej, która trwała przez całe życie.

W 1907 r. Bela Bartok został mianowany profesorem Królewskiej Akademii Muzycznej, obecnie nazwanej imieniem F. Liszta. Ta praca zmusiła młodego człowieka do osiedlenia się w Budapeszcie. W tym okresie, który charakteryzuje się dużą liczbą utworów, ma miejsce ostateczne ukształtowanie stylu kompozytora, oparte na wielkiej polifonii Bacha, symfonii geniuszu Beethovena i harmonii Debussy'ego. W 1911 roku mały utwór fortepianowy kompozytora o niezwykłej nazwie „Barbarian Allegro” wzbudził szczególne zainteresowanie społeczności muzycznej. Ta innowacyjna praca wywołała taki oddźwięk, że nazwisko autora natychmiast stało się znane. Zainspirowany sukcesem Bartok zwrócił uwagę na teatr i zaczął tworzyć jednoaktową operę „Zamek księcia Bluebeard”, której premiera miała miejsce w 1918 roku w Teatrze Narodowym w Budapeszcie. W tym samym roku 1911 Bartok wraz z Kodai założyli nowe stowarzyszenie „Węgierskie Stowarzyszenia Muzyczne”, co ku wielkiemu rozczarowaniu organizatorów nie trwało długo, ponieważ nie znalazło odpowiedniego wsparcia.

W 1913 r. Bela ponownie wyruszył w kreatywną wyprawę, tym razem podróżując przez osady Algierii, w 1914 r. Odwiedził Paryż, gdzie negocjował publikację swoich prac badawczych.

Trudne czasy

Na całym świecie wisiały czarne chmury pierwszej wojny światowej. Pomimo tego, że Bartok był w swoich poglądach na pozycjach antywojennych, on i Kodai byli zobowiązani do służby w służbie wojskowej w dziale muzycznym działu prasowego. Niewielki spadek rozpoczął się w dziele kompozytora, który zakończył się w 1916 r., Kiedy zaczął tworzyć balet „Drewniany książę”. Premiera spektaklu, która odbyła się w 1917 roku, została ciepło przyjęta przez publiczność, a autorka przyjęła publiczne uznanie. Od 21 marca 1919 r., Po ogłoszeniu Republiki Radzieckiej na Węgrzech, Bartok, w swoim światopoglądzie, nie należał do żadnej partii politycznej, licząc na najlepsze zmiany w kraju, wraz z Kodai, dołączył do Katalogu (organ rządowy nowego rządu), gdzie kwestie kulturowe na sowieckich Węgrzech. Jednocześnie tworzy jedno ze swoich najważniejszych dzieł: awangardowy balet „Wspaniały mandaryn”.

W sierpniu 1919 r. Rząd Sowietów upadł, a faszystowski dyktator M. Horthy przejął władzę w kraju. Ciężkie czasy przyszły do ​​Bela Bartoka, który był poddawany nieustannym represyjnym atakom nie tylko ze strony rządu reżimu, ale także z dyrekcji Akademii. Reakcyjni nacjonaliści nękali kompozytora w prasie tak bardzo, że zaczął myśleć o emigracji, jednak odbył wiele długich podróży po Europie. Bartok koncertował we Francji, Niemczech, Holandii, Rumunii, Anglii, Szwajcarii, Włoszech i Danii, a pod koniec lat dwudziestych odwiedził Stany Zjednoczone i Związek Radziecki, gdzie występy odbyły się z wielkim powodzeniem i zostały ciepło przyjęte. W tych samych latach Bartok aktywnie kontynuuje pisanie nowych dzieł, pisze pracę naukową „Węgierska piosenka”, która została przetłumaczona na wiele języków i wkrótce uzyskała uznanie na całym świecie.

W latach trzydziestych dramatyczne zmiany miały miejsce w życiu kompozytora. W 1934 r. Ukończył działalność pedagogiczną w Akademii Muzycznej i zaczął zajmować się badaniami ludowymi w Akademii Nauk. Rezultatem tej pracy było wydanie broszur „Muzyka węgierska i muzyka sąsiednich narodów” (1934), „Dlaczego i jak zbierać pieśni ludowe” (1936) oraz książka „Melodie kolęd rumuńskich” (1935). Bartok nie miał jednak spokojnego życia z powodu sytuacji politycznej w kraju. Jako żarliwy przeciwnik faszyzmu wielokrotnie krytykował rządzący reżim, przemawiając w obronie demokracji. Od 1937 r. Bartok nie zezwalał na nadawanie jego utworów w niemieckim i włoskim radiu, a nawet zerwał wszelkie stosunki z austriackim wydawnictwem po zajęciu Wiednia przez nazistów. Pobyt kompozytora na Węgrzech stał się nie do zniesienia i podejmuje on fatalną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.

W obcym kraju

W październiku 1940 r., Po pogrzebie matki, Bartok daje ostatni koncert w Budapeszcie i opuszcza kraj ze swoją rodziną. Mając trudności z dotarciem do Portugalii, wsiedli na statek i byli już w Nowym Jorku na początku listopada. Ameryka spotkała się z kompozytorem niezbyt sympatycznym: Bartok był dobrze znany w Europie, a na drugim kontynencie jego imię nic nie znaczyło, było niewiele koncertów i nie przynosili dużo pieniędzy. Głównym źródłem dochodów kompozytora była działalność naukowa na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku, gdzie otrzymał honorowy stopień doktora. Praca ta trwała jednak tylko do 1943 r., Ponieważ po rozwiązaniu umowy umowa nie była dalej przedłużana. Początek trudnych czasów, brak pieniędzy i związana z tym choroba złamały Bartóka. Kompozytor zmarł 26 września 1945 r., Podczas gdy jego ukochane Węgry zostały uwolnione od faszystowskich najeźdźców.

Ciekawe fakty o Bartoku

• Ojciec kompozytora, Bela Bartok Sr., był wielkim miłośnikiem muzyki. Lubił grać na fortepianie w domach, grał na wiolonczeli w lokalnej orkiestrze, komponował małe kawałki i założył Towarzystwo Miłośników Sztuki Muzycznej dla mieszkańców osady.
• Z biografii Bartóka dowiadujemy się, że w dzieciństwie Bela była słabym i wątłym dzieckiem, często chorym, a do pięciu cierpiało na ciężką egzemę. Lekarze zabronili rodzicom przeciążać chłopca lekcjami muzyki, ponieważ uważali, że granie na pianinie całkowicie go wyczerpało.

• Kiedyś Bela, będąc jeszcze małym dzieckiem, po raz pierwszy usłyszała orkiestrę, która wystąpiła na świątecznej uczcie. Zagrano uwerturę do opery „Semiramid” włoskiego kompozytora J. Rossiniego. Chłopiec był bardzo zaskoczony i oburzony: dlaczego dorosłe ciotki i wujkowie jedzą, ale nie słuchają tak pięknej muzyki.
• Pierwszy występ pięcioletniej Bely odbył się miesiąc po rozpoczęciu gry na fortepianie. Chłopak podarował swojemu ojcu prezent na urodziny, grając małą matkę z czterema rękami.
• Bela Bartok zawsze uważał swoją matkę Paulę za najlepszą przyjaciółkę, a kompozytor zawsze słuchał mądrych instrukcji rodzicielskich, aż do śmierci (Paula Bartok zmarła z życia pod koniec 1939 r.).
• Bela Bartok, studiujący w Akademii Muzycznej, zdobył reputację wirtuoza, a nie tylko wśród studentów. Dowodem na to może być fakt, że komisja egzaminacyjna na ostatnim przesłuchaniu uznała, że ​​nie ma potrzeby poświadczania jej na egzaminie, ale za uznanie na prośbę nauczycieli Bartok wykonał Rapsodię hiszpańską F. Liszta.
• Kiedyś nauczyciele akademii poprosili Belę Bartóka, aby zagrał życie bohatera R. Straussa na partyturze orkiestrowej na fortepianie, kilka dni później powtórzył tę najbardziej złożoną pracę na spotkaniu nauczycieli, ale na pamięć. To jest pod wrażeniem słuchaczy.
• W życiu osobistym Bela Bartok był bardzo umiarkowany. W młodości bardzo pokochał skrzypka Stefie Geyera i napisał dla niej swój pierwszy koncert skrzypcowy. Jednak dziewczyna obojętna na młodego kompozytora odmówiła wykonania tego dzieła, które następnie zostało utracone i znalezione dopiero po śmierci muzyka.
• Kompozytor stworzył rodzinę dwukrotnie: pierwszą żoną Bartóka była Martha Ziegler, która przedstawiła mu syna, którego nazwano Bela III. Po 15 latach małżeństwa rozwiedli się. Kompozytor zakończył drugie małżeństwo z pianistką Ditą Pastori, która później urodziła drugiego syna Bartoka, któremu nadano imię Piotr.

• Bela Bartok był bardzo celową osobą. Zawsze wyznaczał cel i szukał go. Nie posiadając specjalnych umiejętności uczenia się języków obcych, kompozytor nauczył się języków hiszpańskiego, angielskiego, francuskiego, rumuńskiego i słowackiego bez żadnej pomocy w tłumaczeniu zebranego materiału folklorystycznego.
• Bela wyzywająco nosił ubrania narodowe, mówił tylko po węgiersku i starał się nie komunikować z ludźmi popierającymi pro-austriacki reżim.
• Pomysł zaangażowania się w gromadzenie folkloru przypadkiem trafił do kompozytora. W 1904 roku, relaksując się w jednym z kurortów na wschodzie Siedmiogrodu, usłyszał młodą kobietę śpiewającą kołysankę swojemu dziecku, Bartokowi naprawdę spodobała się melodia, a potem zdecydował, że na pewno studiuje muzykę ludową.
• Podczas wypraw etnograficznych Bela Bartoka i Zoltana Kodai szli fonografem po węgierskich wioskach górskich, nagrywając wykonawców pieśni ludowych na wałkach woskowych. Następnie starannie zajęli się rozszyfrowaniem zebranego materiału, który w jednym z takich wypadów zwerbował kilka tysięcy próbek.
• Podczas pierwszej wojny światowej francuscy muzycy odmówili wykonania dzieł Bartoka, ponieważ był kompozytorem i obywatelem strony wroga.
• Bela Bartok został pochowany w Nowym Jorku, ale pod koniec lat osiemdziesiątych jego synowie Bela III i Peter, przy wsparciu rządu węgierskiego, zwrócili się do rządu USA o pozwolenie na przeniesienie szczątków kompozytora do ojczyzny. Uroczysty pogrzeb Bartóka na cmentarzu Farkasretti w Budapeszcie odbył się 7 lipca 1988 roku.

• Zabytki Bela Bartoka zainstalowane w Budapeszcie (Węgry), Brukseli (Belgia), Londynie (Anglia), Toronto (Kanada), Paryżu (Francja).
• Muzeum Bartoka znajduje się w Budapeszcie, w domu, w którym rodzina kompozytora mieszkała w ostatnich latach, zanim wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych.

Kreatywność Bela Bartok

Twórcza biografia Beli Bartoka rozpoczęła się w dość wczesnym wieku. Jako kompozytor zaczął formować się pod ścisłym kierownictwem L. Erkela w wieku jedenastu lat, będąc jeszcze nastolatkiem. Już w tym okresie napisał kilka utworów, w tym różne utwory fortepianowe, romanse, sonaty fortepianowe i skrzypcowe, kwartet na instrumenty strunowe. Jednak podczas studiów w Akademii Muzycznej Bartok odwiedził twórczą depresję. Ze względu na nieporozumienia z nauczycielem powstanie Bartóka jako kompozytora było zagrożone, chciał nawet całkowicie porzucić pisanie. Poemat symfoniczny „So Spoke to Zarathustra” R. Straussa, który Bela usłyszał w wykonaniu Moskiewskiej Filharmonii, pomógł wyjść z kryzysu. Dzieło to, z genialną orkiestracją, wypełnione rytmiczną i melodyczną swobodą, ale krytycznie spełnione przez słuchaczy, wypełniło Bartóka z takim entuzjazmem, że dało impuls do wznowienia jego działań kompozytorskich.

Kosut

„Kosut” to dziesięcioczęściowy program patriotycznego poematu symfonicznego, pierwszego ważnego dzieła młodego kompozytora, który napisał w 1903 roku. Bartok zawsze był pełen patriotycznych uczuć, które wniósł do swojej muzyki, więc poświęcił to dzieło przywódcy ruchu narodowego, bohaterowi Węgier, Lajosowi Kossutowi. Premiera wiersza, oparta na intonacji i orkiestracji, była nadal wyraźnie pod wpływem dzieł R. Straussa i F. Liszta, była znaczącym wydarzeniem w życiu muzycznym stolicy Węgier. Po pierwsze, przyciągnął uwagę społeczności kulturowej, a po drugie, Węgry uznały nowego młodego kompozytora.

Działalność folklorystyczno-etnograficzna Bartoka

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. W wyniku badań młody kompozytor odkrył dla siebie wiele nowych rzeczy, na przykład, że w jego rodzimej muzyce ludowej najmniejsze ogniwo w skali nie jest półtonem, ale trzecim, a nawet ćwierć tonu. W wyniku tak starannego studiowania folkloru Bartók zaczyna tworzyć swój własny charakterystyczny styl z oryginalną harmonią i osobliwym rytmem, który wyraźnie zaczyna przejawiać się w jego pracach. Wartość pracy badawczej kompozytora, która trwała przez całe życie, była bardzo duża, ponieważ Bartok stworzył najnowszą, najbardziej postępową metodę studiowania muzyki ludowej. Zebrane materiały, które łącznie obejmują ponad 30 tysięcy melodii różnych narodów, zostały starannie przeanalizowane i usystematyzowane.

Barbarzyńskie Allegro

Indywidualny styl ręki kompozytora Barttoka jest już dobrze słyszany w kwartecie smyczkowym nr 1, Bogatel, Two Portraits, Nenii, Burleskah, w suicie na orkiestrę nr 2, w węgierskich pieśniach ludowych i niewątpliwie w Barbarian Allegro ”- spektakl, który otrzymał od autora bardzo symboliczną nazwę. To dzieło dwudziestoletniego kompozytora było dość niezwykłe dla publiczności tamtych czasów: właściwie odzwierciedlające jego treść w tytule, jego oszołomieni słuchacze swoją „dziką” energią, poruszali ich umysły i powodowali dwuznaczne oceny. Dudnienie, z surowym naciskiem, przerażającym i niemal nieuchwytnym motywem melodycznym, jakby wszystko zostało zmiecione po drodze, zaszokowało jedną część publiczności, podczas gdy druga wywołała burzliwą rozkosz.

Twórczość operowa i baletowa Bartok

Oprócz muzyki instrumentalnej kompozytor w swojej twórczości zwracał szczególną uwagę na gatunki teatralne. Według biografii Bartóka, w 1911 r. Rozpoczął pracę nad spektaklem muzycznym „Zamek księcia Sinobrodego” na podstawie sztuki węgierskiego dramaturga Bely Balascha. Praca ta była ważnym wydarzeniem w historii węgierskiej opery. Kompozytor szczególnie w niej połączył narodowe tradycje ludu z wagnerowskimi zasadami operowymi oraz elementami impresjonistycznych i ekspresjonistycznych nowych trendów muzycznych. Cała opera zbudowana jest na dopracowanych psychologicznie dialogach dwóch głównych bohaterów, w których szeroka paleta ludzkich emocji i uczuć ujawnia się poprzez linie melodyczne oparte na ludowych intonacjach.

Po pewnym czasie kompozytor powraca do muzyki związanej z teatrem i pisze balet „Drewniany książę” oparty na motywach ludowej opowieści. Dwa lata później Bartok rozpoczyna pracę nad swoim drugim baletem „Margarine Wonderful”. Ta eksperymentalna praca należy do najbardziej innowacyjnych dzieł kompozytora. Był szokujący dla publiczności, ponieważ opierał się na systemie intonacji typowym dla muzyki ludowej słyszanej przez kompozytora w Europie Południowo-Wschodniej i znacznie różnił się od tego, do czego publiczność europejska była przyzwyczajona.

Dalsza kariera kompozytora

W latach dwudziestych Bartok nadal dużo pisze. W pracach pierwszej połowy dekady, takich jak sonaty skrzypcowe 2 i 3, kwartety smyczkowe 3 i 4, autor wywodzi się z ostrych innowacyjnych rozwiązań artystycznych z konstruktywną złożonością, intensywnym językiem muzycznym i wykorzystaniem elementów folklorystycznych. Jednak od drugiej połowy dekady istnieje nieodłączne pragnienie większej prostoty, wyraźnego i zwięzłego wyrażania myśli muzycznej, co wyraźnie przejawia się w drugim koncercie fortepianowym oraz w „Muzyce na smyczki, perkusję i celestę”. Wśród dzieł stworzonych przez kompozytora w latach 30. należy podkreślić sonatę na perkusję i dwa fortepiany, „Kantatę świecką”, „Divertimento”, kantatę „Z przeszłości”, cykl - „Mikrokosmos”, w tym 153 utwory fortepianowe, 5 i 6. kwartety smyczkowe, II koncert na skrzypce i orkiestrę. Kolejny etap twórczej drogi Bela Bartóka nazywa się American. W tym okresie współpracuje z tak wybitnymi muzykami jak I. Menuhin, S. Kusevitsky, B. Goodman i tworzy wiele znakomitych dzieł, w tym „Koncert na orkiestrę”, III Koncert fortepianowy i Koncert na altówkę i orkiestrę ”(ukończone T. Shirley).

Muzyka Bartoka do filmów

Bela Bartok to kompozytor, który stał się punktem odniesienia nie tylko dla współczesnych, ale także dla kolejnych pokoleń. Całe jego życie i kariera są przykładem odwagi i szlachetności. Stworzył wiele niezwykłych dzieł, w których odzwierciedlał swój indywidualny styl, który dziś uważany jest za jedno z najwyższych osiągnięć kultury muzycznej XX wieku.