Jak zaprezentować się na zawodach - proste wskazówki

Każdy wokalista marzy o wygraniu konkursu wokalnego lub zdobyciu popularnej grupy, zwłaszcza jeśli jest młody i utalentowany. Jednak nawet nauczyciel wokalny nie reprezentuje dokładnie tego, jak przedstawiać się na zawodach, dlatego jego rada nie zawsze może pomóc wykonawcy w zdobyciu godnego miejsca lub po prostu dobrze mu się przysłużyć.

Niektórzy wykonawcy, chcąc wziąć udział w konkursie, często nie pokazują swoich danych, ponieważ nie znają kryteriów oceny wykonawcy lub wybierają to, co lubią, a nie repertuar pokazujący zalety ich przygotowania wokalnego, dlatego często popełniają błędy.

Oto najpopularniejsze z nich:

1. Wybór zbyt skomplikowanego repertuaru. Czasami wokalista zaczyna cieszyć się tym, co można śpiewać bardzo wysoko lub, przeciwnie, niską nutą, i wybiera skomplikowaną pracę do konkursu, w której on sam nadal nie jest pewien. W rezultacie czynniki takie jak długie oczekiwanie, podniecenie prowadzą do tego, że w najważniejszym momencie nie może on pokazać przyzwoitego wyniku i dostaje gorszą ocenę niż mógł (jak pokonać emocje przed występem).
2. Nieuzasadnione ruchy. Często dają więcej niż głos, słabe szkolenie wykonawców. W związku z tym zły plastik może obniżyć znak dla artyzmu, a także być postrzegany przez jury jako słabej jakości numer.
3. Nieciekawa treść samego numeru. Są piosenki, które są interesujące tylko w wersji z klipem lub z akompaniamentem tanecznym. W wykonaniu solowym brzmią nieciekawe i nudne, zwłaszcza jeśli mają dużo powtórzeń. Wybór takiej liczby zmniejsza wynik i szanse na wejście do finału.
4. Numer sceny dramatu. Jeśli wybierzesz kostium cygański na wykonanie arii Carmen, zostanie zaakceptowany, ale ten sam strój będzie wyglądał śmiesznie dla wizerunku Juliet lub Giselle. Kostium powinien wprowadzić widza w inną atmosferę i organicznie wpasować się w obraz pracy wokalnej.
5. Rozbieżność między charakterem dzieła a wykonawcą. Każda piosenka ma swoją historię i dramat. Wykonawca musi nie tylko przemyśleć, ale także poczuć i przekazać treść, jej dramat lub podstawowy nastrój. Z pewnością ma fabułę, kulminację i bliskość, a także intrygę. Tylko taka liczba może wywołać nie tylko emocjonalną reakcję, ale także być zapamiętanym przez publiczność, na przykład wszyscy wokaliści znają utwór „Adagio” Albinoniego. Jest to dramatyczna praca, która może pokazać różne aspekty głosu, w tym zdolność do pięknego śpiewania w różnych rejestrach. Ale w konkursach rzadko kto z nim zajmuje pierwsze miejsce, ponieważ nie każdy może przekazać swój dramat, emocje i pasję, dlatego prawie wszyscy wykonawcy nie robią na nim wrażenia. Ale w jednym popularnym konkursie został zapamiętany przez Paulinę Dmitrenko. Ta piosenkarka była w stanie nie tyle pokazać wokalne aspekty tej pracy, co przekazać stan emocjonalny niemal szalonego z pasji kobiety do tego stopnia, że ​​pod koniec występu miała nawet trochę ochrypłego głosu. Ale wrażenie było niesamowite. Oto jak pokazać się w konkursie każdemu wykonawcy.
   

   Dlatego wybrana praca wokalna powinna odzwierciedlać nie tylko wszystkie aspekty twojego głosu, ale także przekazywać stan emocjonalny, który czujesz, akceptujesz i rozumiesz.

Kryteria oceny głosu i wydajności w konkursie

Konkursy są różne, ale kryteria ich oceny są takie same. Pierwszą rzeczą, na którą jury zwraca uwagę, jest:

1. Wykonawca zewnętrzny. Już sam dostosowuje się do percepcji konkretnego numeru. Na przykład od blondynki w różowej sukience czekającej na liryczny i lekki kawałek, od dziewczyny o czarnych włosach w długiej czerwonej sukience bardziej dramatycznych liczb. Ubrania, początkowa postawa wykonawcy, jego makijaż i fryzura - wszystko to dostosowuje się do obrazu i percepcji. Czasami muzyka brzmi przed wykonaniem numeru. W takim przypadku wyjście wykonawcy może albo wprowadzić widza w jego atmosferę, albo zepsuć całe wrażenie. Ale jeśli liczba jest komiczna, możesz grać dokładnie na tym kontraście. Najważniejsze jest to, że fryzura, kostium i typ wykonawcy odpowiadają treści numeru wokalnego.
2. Plastik. Daje ona nie tylko pewność siebie, ale także stopień przygotowania numeru. Jest to szczególnie widoczne w szybkich pokojach. Dlatego wszystkie ruchy i gesty muszą być przemyślane i skoordynowane z muzyką, brzmieniem numeru, a także jego treścią, ale nie przesadzaj, abyś miał wystarczająco dużo oddechu, by śpiewać. Pamiętaj, że ciężkie ruchy ze skokami są możliwe tylko pod fonogramem, ale nie na żywo. Wokaliści nie poruszają się zbytnio, ale z drugiej strony wszystkie ruchy wyrażają emocje i organicznie pasują do treści piosenki.
3. Czysta intonacja. Fałszywe wykonanie jest pierwszym przejawem braku profesjonalizmu. W pierwszych rundach wyeliminowani są wykonawcy, którzy nie potrafią śpiewać czysto, zwłaszcza do mikrofonu.
4. Brak głosu w niektórych częściach zasięgu. Wielu śpiewaków wyrywa się z krzykiem na najwyższych nutach lub zaczyna śpiewać słabo na niskich tonach. Może to również obniżyć Twój wynik i możliwość dotarcia do finału. Dzieje się tak często, jeśli kompozycja nie pasuje do twojego głosu i jego zasięgu, szczególnie dla początkujących wokalistów.
5. Złe dykcja i wady mowy. Jeśli nie wymawiasz wyraźnie słów, trudno ci będzie dotrzeć do finału. Ale jeśli potrafisz grać na intonacji, możesz być w stanie podbić ławę przysięgłych swoim występem, chociaż prawdopodobnie nie wygrasz.
6. Brak energii i emocjonalności, a także rozluźnienie w wykonaniu. Executory o słabej energii są natychmiast widoczne. Ich głos brzmi matowo i bez życia, a intonacja staje się monotonna, nie przekazując treści piosenki. Dlatego przed występem musisz odpocząć i nabrać formy, aby twoje zachowanie pozostało emocjonalne, pomimo zmęczenia, a także w głosie widoczna jest szczelność i sztywność. Staje się monotonna i jakby metaliczna, jak robota, a czasem znika w niektórych obszarach. Wytrzymałość redukuje również znaczenie artyzmu, ponieważ wykonawca nie mógł dostać się do obrazu, poczuć i przekazać treści utworu (jak przezwyciężyć napięcie w głosie).
7. Siła głosu i jej zasięg. Twoja praca powinna maksymalnie pokazać możliwości twojego głosu, umiejętność śpiewania w różnych częściach zakresu cicho i głośno. Są to obowiązkowe kryteria oceny głosu i wydajności w każdej konkurencji.
8. Integralność obrazu i jego zgodność z celami konkursu. Wybrany obraz powinien być kompletny i przemyślany w najdrobniejszych szczegółach, a sam repertuar odpowiada celom konkursu. Jeśli ma orientację patriotyczną, piosenka powinna dotyczyć natury, piękna ojczystego kraju i podziwu dla niej. Jeśli jest to konkurs treści neutralnych (na przykład konkurs młodych wykonawców), wówczas kompozycja wokalna powinna pokazywać twój głos, artyzm i emocjonalność. A jeśli jest to konkurs typu „Chcę Viagry”, to powinien on pokazać twoją dojrzałość, indywidualność i wyrazistość, a nie śmiesznie rozmyślną seksualność, jak zrobiło to wielu niedoświadczonych uczestników castingu.

Są to nowoczesne kryteria oceny głosu i wydajności na zawodach różnych poziomów i orientacji.

Co musisz wiedzieć przed występem na zawodach

Te zasady pomogą ci odpowiednio pokazać się, a nie przepracować podczas długiego oczekiwania. Oto, co musisz wiedzieć przed występem na zawodach:

1. Odlew wstępny. Czasami na przesłuchaniu jesteś proszony o pokazanie czegoś niezwykłego. Nie warto tego robić, ponieważ jury stara się zidentyfikować wykonawców z niewystarczającą samooceną i wyplenić nadmiernie ekscentryczne osobowości. Podczas castingu wstępnego powinieneś po prostu zaśpiewać kawałek z pracy i przedstawić program. Czasami dzień przed konkursem jest proszony o pełne wyświetlenie numeru. Ma to na celu usunięcie źle przygotowanych numerów z konkursu i programu koncertowego, więc na castingu warto wykazać się mistrzostwem, ale bez przepracowania.
2. Musisz wziąć udział w konkursie jak najszybciej, aby mieć czas na zmianę ubrania i, jeśli to możliwe, na próbę piosenki. Więc spróbuj się nie spóźnić.
3. Jeśli twój numer należy do ostatnich, Zacznij przygotowywać się do niego na 2 lub 3 numery przed wejściem na scenę, nie wcześniej. W przeciwnym razie wypalisz się i nie będziesz mógł śpiewać pięknej piosenki.
4. Przed występem nie można jeść fast foodów, frytek, czegoś słonego lub słodkiego, a także pić napoje gazowane. Lepiej pić sok lub mleko, ale o niskiej zawartości tłuszczu.
5. Przed samym występem musisz się trochę rozproszyć. To pomoże ci zacząć śpiewać ze świeżymi siłami. Nie powinieneś dużo ćwiczyć przed samym konkursem - wypalisz się i zaśpiewasz piosenkę nie tak emocjonalnie, jak tylko możesz
6. I wreszcie, przed śpiewaniem nie warto dużo rozmawiać przez telefon, żeby nie przesadzić z głosem. Pożądane jest milczenie przez godzinę. To jest najważniejsze, co musisz wiedzieć przed występem na zawodach. Życzę powodzenia, drodzy wokaliści!