Charlie Parker: biografia, najlepsze piosenki, ciekawe fakty

Charlie Parker

Niezrównany wykonawca Charlie Parker to nie tylko kultowy muzyk. Był jednym z pionierów zupełnie nowego kierunku muzycznego - bebop. Jak sam powiedział: „Bebop nie ma nic wspólnego z jazzem, to wszystko oprócz jazzu. Niemniej jednak nie należy lekceważyć jazzowej zasługi Parkera, ponieważ jego nauczyciele byli znanymi jazzmanami, od których przyjął styl gry, niektóre techniki wykonawcze i poczucie stylu. Parker to największy improwizator, który wykracza daleko poza granice klasycznych, ogólnie przyjętych tradycji jazzowych. Nic dziwnego, że bebop nazywa się „jazz progresywny”. Jasny innowator, Parker był jednym z tych młodych wykonawców, którzy szukali własnej drogi do sławy - i ostatecznie ją znaleźli.

Krótka biografia

Charles Christopher Parker, jak nazywali go jego rodzice, urodził się 29 sierpnia 1920 r. W Kansas City, Kansas. Ojciec chłopca, Charles Parker, był raczej muzykiem. Pracował na pół etatu w kilku rolach: grał na pianinie, tańczył i śpiewał. Ale matka - Eddie Parker, nie miała talentu muzycznego i pracowała jako sprzątaczka. Pomimo faktu, że Karol był jedynym dzieckiem w rodzinie, jego ojciec nie oddawał mu uwagi, a matka przejęła całą opiekę nad jego wychowaniem.

7 lat po narodzinach Parkera rodzina przeprowadziła się do Missouri, do miasta o tej samej nazwie - Kansas City. W nim, mały Charlie i całe swoje dzieciństwo i młodość spędził w tym samym mieście, chodził do szkoły średniej.

Na początku lat trzydziestych ojciec Parkera porzucił rodzinę, co znacznie wpłynęło na równowagę psychiczną chłopca. Aby się rozproszyć, zaczyna grać w szkolnym zespole rozmaite instrumenty dęte - eufonium, a jego matka go kupuje saksofon altowyrozweselić mojego syna.

Kiedy Parker skończył 14 lat, Eddie Parker zapisuje syna do Lincoln High School. Ale szkolenie nie zostało całkowicie powierzone Charlesowi, ponieważ wszystkie jego myśli były w pełni pochłonięte przez muzykę. Korzystając z faktu, że jego matka była nieobecna wieczorami, pracując jako sprzątaczka, Parker uciekł z domu i poszedł do nocnych klubów. W jednym z nich usłyszał saksofonistę altowego Lestera Younga, który stał się idolem dla chłopca. Rok później, gdy miał 15 lat, Charlie porzucił szkołę i dołączył do miejskich muzyków. W tym samym wieku nastolatek zaczyna używać narkotyków.

Wkrótce Parker zaczyna występować w klubach nocnych, bez wykształcenia muzycznego. Częściowo został uratowany przez zuchwałość, ponieważ jako wykonawca był nadal bardzo słaby. Jego palce nie nadążały za szybko poruszającymi się pomysłami, które zrodziły się w jego głowie, więc mógł stracić rytm lub w ogóle zatrzymać się w środku utworu. W tym celu często był wyśmiewany, co bardzo go bolało. Na przykład w 1937 roku, w środku jam session w Reno Club, Parker stracił poczucie harmonii i przestał grać, zamrożony w chaosie, za co został wyśmiewany przez publiczność i wyrzucony z hali w hańbie.

Aby udowodnić wszystkim swoją wyższość, Charlie zaczął uczyć się 15 godzin dziennie, absolutnie nie oszczędzając się. Dołącza do grupy „Buster Smith” i przejmuje od nich wiele sztuczek w grze.

Rok 1938 był punktem zwrotnym dla Parkera, kiedy dołączył do wielkiego zespołu Jay McShenna. W 1939 r. Wyjeżdża z nimi do Nowego Jorku i postanawia zostać w tym mieście. Aby zarobić na jedzenie, myje naczynia, a jednocześnie bierze udział w jam sessions w nocnych klubach. Na jednym z nich Parker uświadomił sobie nagle, że jeśli użyjesz górnych nut złożonych akordów jako linii melodycznej, możesz modulować do dowolnego klawisza bez ograniczania się do niczego. To odkrycie pozwoliło mu w końcu wyrazić to, czego nie mógł przekazać zwykłą muzyką.

W 1941 roku wraz z orkiestrą Jaya McShenny Parker nagrał kompozycję „Honeysuckle Rose” i dochodzi do sławy. W tym czasie zdobył przydomek „Yardbird”. W 1942 roku Charles wraz z grupą o podobnych poglądach, wśród których był Dizzy Gillespie, zaczął eksperymentować z jazzem w klubach nocnych Harlem. Po 3 latach Charlie tworzy własny zespół grający w bebop. Doprowadzając do perfekcji nowy styl, zespół Parker dokonuje rewolucji w muzyce jazzowej. Dziesiątki orkiestr zaczynają grać w taki sam sposób jak zespół Parkera. W 1947 roku Charlie tworzy kwintet, dzięki któremu zapisuje swoje słynne dzieła. Od tego momentu zaczyna prowadzić aktywne trasy koncertowe i twórcze.

W 1949 roku Charlie Parker nagrał sześć utworów razem z orkiestrą smyczkową. Jego brzmienie w tych nagraniach jest znacznie czystsze i bardziej miękkie, a improwizacje są bardziej przemyślane i harmonijne. W tym czasie Parker nie brał narkotyków i jest to wyraźnie słyszalne przez bardziej eleganckie i naturalne wkładki solo.

W 1954 roku, z powodu śmierci swojego dziecka, Parker ostatecznie traci wolę życia. Jego ostatni koncert odbył się w klubie „Birdland”, nazwanym na cześć muzyka. Występ zakończył się skandalem, a wszyscy właściciele klubów odwrócili się od Parkera. Żadna z instytucji nie chciała pozwolić osobie bardziej na siebie, wpadając w gniew z drobiazgów.

Parker wyszedł ze wszystkich i zaczął mieszkać ze swoim fanem - Baroness de Konigsvarther. Pewnego dnia, oglądając telewizję, zmarł Charlie Parker. Stało się to 12 marca 1955 roku.

Ciekawe fakty

• Istnieje kilka różnych opinii na temat wyglądu pseudonimu „Ptah”. Najczęstsze jest to, że nazwa pochodzi od jego przyjaciół, z powodu nadmiernego uzależnienia Parkera od smażonego kurczaka. Inny mówi, że podczas podróży ze swoją grupą, Parker przypadkowo wjechał do kurnika. Dlatego żartobliwie nazywano go „Yardbird” (Birdyard), a następnie zredukowano do prostego „ptaka” (ptah). Ostatni mówi, że został tak nazwany z powodu niesamowicie lekkich „trzepotliwych” palców.

• Tytuły wielu napisanych przez niego dzieł mają odniesienia do ptaków.
• Parker uwielbiał muzykę skrzypka Yashy Heifetz i mógł godzinami słuchać jego płyt.
• Jego ulubione nagrania z orkiestrą smyczkową odsunęły od niego wielu fanów. Twierdzili, że Parker sprzedawał za pieniądze, co bardzo zraniło muzyka.
• Największy jazzman - Louis Armstrong, porównał dźwięk bebopu z ćwiczeniami do nauki.
• Według jego przyjaciół, Parker był dobrze zorientowany w muzyce: od klasycznego europejskiego po latynoamerykański i country.
• Przez całe życie próbował pozbyć się uzależnienia od heroiny, zastępując go uzależnieniem od alkoholu.
• Jego kompozycja „Night and Day” brzmi w grze komputerowej Grand Theft Auto IV.
• W 1948 r. Zdobył tytuł „Muzyk Roku” według autorytatywnego magazynu Metronom.

• Był bardzo zainteresowany muzyką. Igor Strawiński, znajdując w nim osobę o podobnych poglądach w niektórych momentach używania muzycznej tekstury.
• Klasycznym kwintetem Parkera był znany trębacz Miles Davis.
• W 1953 roku Parker użył plastikowego saksofonu firmy Grafton na jednym ze swoich koncertów.
• Grał na 5 saksofon, w tym na jednej, wykonane specjalnie dla niej przez firmę „King”.
• Pod koniec życia Parker przyjął islam, stając się członkiem ruchu Ahmadi w Stanach Zjednoczonych.
• Lekarz przeprowadzający sekcję zwłok oszacował wiek Parkera na 50–60 lat, choć miał zaledwie 34 lata.
  
• Pogrzeb Parkera opłacił Dizzy Gillespie.
  

Życie osobiste

Charlie Parker był bardzo popularny wśród kobiet, tak że niektóre fanki goniły go od stanu do stanu. Nic dziwnego, że z takim podejściem do siebie był kilkakrotnie żonaty, a jego małżeństwo nie przeszkadzało w jego burzliwych przygodach. Jego pierwsza żona, Rebecca Ruffin, wyszła za niego w 1936 roku, kiedy Parker miał zaledwie 15 lat. Z tego małżeństwa Karol ma dwoje dzieci - Leona i Franciszka. Małżeństwo było krótkie i rozpadło się po 3 latach.

W 1943 roku ożenił się z tancerką Geraldine Scott, ale nie mieszkali razem długo. Ze względu na ciągłe kłótnie para szybko się rozproszyła. Natura Parker nie tolerował samotności i wkrótce ożenił się ponownie, tym razem z Doris Snydor. Ze względu na uzależnienie Parkera od narkotyków małżeństwo trwało tylko 2 lata, chociaż oficjalnie się nie rozwiedli. W 1950 roku zaczyna mieszkać z modelką Chan Richardson i jej córką Kim. Oficjalnie nie mogli się podpisać, ponieważ Parker nie chciał się rozwieść ze swoją byłą żoną - Doris. Chan urodziła mu dwoje dzieci, ale w 1954 roku jego córeczka Kiedy umiera, w końcu pogrąża wielkiego jazzmana w otchłani narkomanii.

Najlepsze piosenki

„Ornitologia” - prawie najsłynniejsze dzieło w stylu bebop, nagrane po raz pierwszy przez zespół Parker w 1946 roku. Nazwa wskazuje na przydomek Parkera - Ptah.

„Nastrój Parkera” - Piękny blues, nagrany i wykonany przez Parkera w 1948 roku, razem z Johnem Lewisem, Curly Russellem i Maxem Roachem.

„Yardbird Suite” - kolejne odniesienie do pseudonimu Charlie, standard jazzowy, nagrany w 1946 roku. Ta kompozycja stała się swoistym hymnem bebopa.

„Potwierdzenie” - niezwykle złożona kompozycja z poszarpanym rytmem i bardzo złożoną harmonią, nagrana w 1946 roku. Jak prawie każda rzecz, Parker stał się standardem jazzowym.

„Kochanek” - Ten przedmiot uważany jest za jeden z najlepszych zarejestrowanych przez Parkera. Podczas nagrywania muzyk był pod wpływem heroiny, więc jego producent Ross Russell musiał go wspierać przed mikrofonem, aż do nagrania utworu.

„Moose the Mooche” - Charlie nagrał krótko po opuszczeniu swojego zespołuDizzy Gillespie. Istnieje przypuszczenie, że rzecz pochodzi od pseudonimu sprzedawcy, który dostarczał Parkerowi leki na kilka lat.

„Billie's Bounce” - świetny blues nagrany przez Parkera w 1945 roku. W 2002 roku wstąpił do Hall of Fame Award Grammy.

Filmy z Charliem Parkerem i jego muzyką

• „Jivin 'in Be-Bop” (1946)
• „Chłód wieczoru” (1967)
• „Sven Klangs kvintett” (1976)
• „Ptak” (1988)
• „The Last Days of Chez Nous” (1992)
• „Gdzie wieje wiatr” (2003)
• „Professor Norman Cornett” (2009)
• „Bardzo niska” (2014)

Niestety, życie utalentowanego muzyka zostało przerwane zbyt wcześnie. Nie wiadomo, o ile więcej mógł powiedzieć światu i ile niezrealizowanych pomysłów pozostawił w sklepie. Uznany za swojego życia geniusz, który nie toleruje niczyjej rady i żyje według własnych zasad, Charlie Parker na zawsze przeszedł do historii jako buntownik, którego sposobu gry nie może powtórzyć prawie żadna osoba. Odważnie i stanowczo odrzucając klasyczne reguły i tradycje, stworzył nową muzykę, tak obszerną pod względem treści, że nie da się jej zmierzyć.