Ella Fitzgerald: biografia, najlepsze piosenki, ciekawe fakty, słuchaj

Ella Fitzgerald

Historia życia Elli Fitzgerald pokazuje najlepszy sposób, że każde przedsięwzięcie o wystarczającej wytrwałości z pewnością będzie miało sens, nawet jeśli początkowo wszystkie okoliczności są przeciwko tobie. Kultowa piosenkarka była w stanie pokonać wszystko swoją prostotą i muzycznym geniuszem, z którym miała szczęście się urodzić. Ale bez należytego uporu jej los mógł być zupełnie inny. Oddając życie muzyce, od wczesnego dzieciństwa pasjonowała się wszystkim, co się wokół niej działo. Taniec, muzyka, śpiew, sport - wszystko to Ella poddała się bez śladu, aby w końcu zrealizować swoje przeznaczenie. Po wybraniu swojego losu mogła zostać piosenkarką, która nadal uważana jest za największą legendę jazzu XX wieku.

Krótka biografia

Ella Fitzgerald urodziła się w jednym z tych małych amerykańskich miast, które trudno znaleźć na mapie - Newport News. Stało się to 25 kwietnia 1917 r. W stanie Wirginia. Jej ojciec, William, nie chciał udokumentować relacji z matką dziewczyny, Temperance, więc żyli bez formalnego małżeństwa. Być może narodziny dziecka wpłynęły na to, że wkrótce opuścił rodzinę.

Z powodu silnych uczuć matka i córka opuszczają dom i przeprowadzają się do innego amerykańskiego miasta - Yonkers, gdzie Temperance spotyka mężczyznę, który staje się ojczymem małej Elli. Wkrótce w 1923 r. Ella pojawia się jako siostra Franciszka. Będąc bardzo pobożnymi, wszyscy regularnie uczęszczali do kościoła i nieustannie studiowali Biblię.

Kiedy Ella miała 14 lat, wydarzyła się straszna tragedia - jej ukochana matka zmarła na atak serca. Dziewczyna z tego doświadczenia kłóci się ze swoim ojczymem i zostawia go dla krewnej - ciotki Wirginii. Będąc całkowicie bez opieki, Ella opuszcza szkołę i dostaje pracę jako służąca w burdelu, gdzie stopniowo zaczyna opadać na dno społeczeństwa. Stała komunikacja ze złodziejami i gangsterami o różnych paskach miała szkodliwy wpływ na dziewczynę. Policja, po znalezieniu bezdomnego nastolatka, zidentyfikowała ją w sierocińcu w Bronksie. Wkrótce zostaje przeniesiona do szkoły z internatem dla dziewcząt w Hudson, ale przez długi czas nie pozostaje w niej, woląc bezdomne życie od surowych zasad.

W 1934 roku Ella Fitzgerald chciała spróbować swoich sił w tańcu, wybierając tę ​​darmową konkurencję Amateur Nights. Poznając bardzo silnych rywalizujących tancerzy, zmieniła zdanie. Ten akt zasadniczo odwrócił całe życie Elli Fitzgerald. Pamiętając o ulubionym wykonawcy dzieciństwa - Connie Boswell, dziewczyna postanowiła zaśpiewać piosenkę „The Object of My Affection”. Współczująca publiczność pozwoliła Elli na wykonanie dwóch piosenek, choć straciła głos z powodu silnych emocji i musiała rozpocząć pierwszą melodię od nowa. Po wynikach sympatii publiczności udało jej się obejść rywali. Ten moment można uznać za jej rolę piosenkarki, ponieważ za zwycięstwo otrzymała możliwość występu w Apollo, kulturalnym i muzycznym centrum tamtych czasów.

Na początku 1935 roku odbywa się kluczowe wydarzenie dla Elli, a ona zostaje przedstawiona Chickowi Webbowi, utalentowanemu twórcy odnoszącego sukcesy big bandu. Krytycznie zainteresowany Ellą, jako wykonawcą, wciąż podpisuje z nią umowę, pozwalając dziewczynie występować z jego orkiestrą. Od tego momentu Fitzgerald występuje z zespołem Webba, a kiedy umiera w 1936 roku, jego miejsce zajmuje piosenkarz, zmieniając nazwę orkiestry na „Ella and Her Famous Orchestr” (Ella i jej Famous Orchestra).

Kierując się muzyką popularną, zespół występował do 1942 roku. Odtwarzając tylko popową muzykę na żądanie publiczności, nie mogli przerodzić się w coś poważnego, więc rozpad kolektywu był całkiem przewidywalny.

Od tego momentu młoda piosenkarka postanawia spróbować swoich sił w karierze solowej i udaje jej się zawrzeć lukratywny kontrakt z firmą „Decca Records”. Ta współpraca przyniosła światu kilka największych dzieł Elli, w tym Flying Home i Oh, Lady Be Good!

Od 1945 r. Fitzgerald postanowił jeszcze bardziej rozwinąć swoją karierę. Zrywa z „Decca Records” i rozpoczyna nagrywanie pod nową marką - „Verve Records”, stworzoną specjalnie dla niej przez menedżera Normana Granza. Tym razem staje się dla niej naprawdę złoty. Fitzgerald improwizuje w różnych stylach: jazz, bebop, pop, wprowadzając w nią śpiewaną technikę scat, która jest prawdziwie mistrzowska. Piosenkarka zyskała niesamowitą popularność, z którą niewielu mogło konkurować, dając dziesiątki koncertów w całej Ameryce.

W 1972 roku piosenkarz zaczyna współpracować z wytwórnią „Pablo Records”, ponieważ stary „Verve Records” został kupiony przez firmę „MGM”. Wiele nagranych w tym czasie piosenek uważanych jest za najlepsze w twórczości Fitzgeralda.

Od 1993 roku Ella przestaje mówić i spędza cały swój czas w domu na Beverly Hills. Przykuta do wózka inwalidzkiego, cieszyła się życiem do ostatniego dnia. W 1966 roku Ella Fitzgerald opuściła nasz świat.

Ciekawe fakty

• Piosenkarka nie była wysoka - tylko 1 m 64 cm.
• Z notatek Connie Boswell, ulubionej śpiewaczki z dzieciństwa, czerpała znaczną część swojego mistrzostwa. Próbując skopiować jej styl gry, uznała ją za muzę.

• Wygrała nagrodę Grammy 13 razy.
• Rodzina Fitzgeraldów była zwolennikami Kościoła Metodystycznego i wyznawała religię metodystyczną.
• Gdyby nie upór Charlesa Lintona, Ella nigdy nie zgodziłaby się wziąć udziału w pierwszym przesłuchaniu, jej wygląd był zbyt nierealny.
• Osobiste archiwum muzyczne piosenkarza jest przechowywane w bibliotece narodowej Stanów Zjednoczonych.
• Wielokrotnie utrzymywała i mocno trzymała najwyższe pozycje na listach przebojów dzięki swoim kompozycjom, takim jak „Into Each Life Some Rain Must” i „I'm Making Believe”.
• Od połowy lat 70. piosenkarka zaczęła stopniowo tracić dawny urok swojego głosu, mimo to nadal występowała, zmieniając nieco styl śpiewu i czyniąc go bardziej sztywnym i nierównym.
• Niezwykle szeroka gama Fitzgeralda obejmowała prawie 3 oktawy. Nie wszyscy śpiewacy operowi mogli się pochwalić takimi. Nic dziwnego, że wielu z nich uważało Ellę za wybitną wykonawczynię.
• Inny mistrz jazzu, Frank Sinatra, który stał się wielbicielem jej twórczości, wysoko ocenił mistrzostwo Elli.
• Zasłużyła na pełen szacunku przydomek „Pierwsza dama jazzu” za mistrzostwo i mistrzowski głos.
• Dzięki niezwykłej ciężkiej pracy nagrała w swoim życiu ponad 90 albumów.
• Wystąpiła w reklamach, w szczególności dla firmy „KFC”.

• Fitzgerald był w stanie doskonale naśladować śpiew Louisa Armsrong.
• Wykonując nie tylko jazz, ale także jego rodzaj - bebop, Ella zręcznie odniosła sukces w improwizacji, która jest podstawą tego stylu.
• Pod koniec życia, z powodu zespołu stopy cukrzycowej, Ella rozwinęła gangrenę, tak że lekarze musieli amputować obie jej nogi.
• Sinatra i Fitzgerald rozmawiali ze sobą przez długi czas, ale nigdy nie mieli wspólnego projektu.
• Brała udział w działalności charytatywnej, przekazując duże sumy pieniędzy różnym organizacjom.
• Wokalistka otrzymała wdzięczność i uścisk dłoni prezydenta USA Ronalda Reagana.
• W Ameryce wydano znaczek pocztowy upamiętniający wykonawcę.
• W mieście Newport News znajduje się teatr nazwany imieniem piosenkarza.

Najlepsze piosenki

"Miłość i pocałunki„- jasna kompozycja z klasycznym improwizowanym wprowadzeniem, utrzymywana przez różne instrumenty, nagrana w 1934 roku z orkiestrą Chicka Webba.

„Miłość i pocałunki” (słuchaj)

"Będziesz musiał to zrobić (Pan Paganini)„- Improwizacyjna piosenka została nagrana w 1934 roku. To tutaj Fitzgerald zaczyna używać swojej techniki scat.

„Będziecie musieli to Swing It (Mr. Paganini)” (posłuchaj)

"A-Tisket, A-Tasket„- nieskomplikowana piosenka w wykonaniu Elli, która sprawiła, że ​​stała się naprawdę sławna. Wspaniała nowa aranżacja na prostej piosence o zagubionym koszu. Miękki głos z jasnymi akcentami pozostawia naprawdę niezapomniane wrażenie.

"Znalazłem mój żółty kosz„- semantyczna kontynuacja kompozycji„ A-Tisket, A-Tasket ”, w której Ella śpiewa o tym, że zaginiony żółty kosz nadal został znaleziony.

"Latanie do domu„- jedna z najlepszych piosenek wokalisty. Aranżacja została wykonana przez Vica Schoena w 1945 roku, a ta rzecz została uznana za wybitną kompozycję lat 40-tych.

„Latający dom” (słuchaj)

"Oh, Lady Be Good!„- piosenka liryczna, która stała się hitem, ze świetnym frazowaniem i wydajnością.

„Oh, Lady Be Good!” (słuchaj)

"Mack nóż„- ta kompozycja jest śpiewana przez Ellę tak cudownie, że piosenkarka otrzymała dla niej dwie nagrody Grammy.

„Mack the Knife” (posłuchaj)

"Płacz mi rzekę„- dobrze znana kompozycja skomponowana przez A. Hamiltona w 1953 roku została napisana specjalnie dla głosu Elli Fitzgerald.

„Cry Me a River” (posłuchaj)

Słynne filmy z Ellą Fitzgerald

• Honolulu (1939);
• Improwizacja (1950);
• Dzisiaj (1952);
• Sunday Showcase (1959-1960);
• „The Tender Game” (1958);
• Amanti (1968);
• Joe Bishop Show (1967-1969);
• „Pamiętaj, kiedy ...” (1981);
• Omnibus (1967-2003).

Trudne życie osobiste „Lady Jazz”

Podobnie jak wielu utalentowanych ludzi, życie osobiste piosenkarza było raczej trudne. Ciężkie dzieciństwo i młodość doprowadziły do ​​tego, że Fitzgerald wybrał swoich partnerów wśród upośledzonych elementów społeczeństwa. Pierwszą osobą, z którą oficjalnie związała swoje życie, był Benny Cornegay, uliczny sprzedawca nielegalnych narkotyków, który pracuje w porcie. Para podpisała w 1941 r., Ale nie mieszkali razem nawet dwa lata.

Następna próba małżeństwa miała miejsce w 1947 roku, a Ella podchodziła do wyboru drugiej połowy znacznie ostrożniej. Po zapoznaniu się z kontrabasistą Rayem Brownem w 1946 roku i niespełna roku spotkania para zdecydowała się oficjalnie podpisać. Ponadto adoptowali syna przyrodniej siostry Elli, nazywając go Ray Brown Jr. Żyjąc w małżeństwie przez sześć lat, Ella rozwiodła się z mężem, ponieważ ciągłe obciążenie pracą nie dawało absolutnie żadnego czasu na wspólne wsparcie. Rozstali się za obopólną zgodą i kontynuowali współpracę nawet po rozwodzie.

Trzecie małżeństwo z grubsza datowane jest na 1957 r. Praktycznie nic o nim nie wiadomo, poza tym, że mąż Fitzgeralda był Norwegiem o imieniu Thor Larsen. Po pewnym czasie popełnił kradzież, więc małżeństwo zostało natychmiast anulowane, ponieważ takie wiadomości mogą negatywnie wpłynąć na karierę piosenkarza. Wszelkie wzmianki o nim natychmiast usunął kierownik Elli Norman Granz.

Będąc raczej powściągliwą, skromną i nieśmiałą, Ella Fitzgerald nigdy nie opowiadała o swoim życiu osobistym. Tylko syn Ray i jego córka Alice byli w pobliżu Fitzgerald w ostatnich chwilach swojego życia.

Kreatywność muzyczna

Co zaskakujące, Ella Fitzgerald pozostałaby utalentowaną, ale nieznaną piosenkarką, gdyby nie jej wola i chęć zmiany. Po rozpoczęciu pracy w orkiestrze Chicka Webba, początkowo była po prostu piosenkarką pop. Tak, kochała jazz, ale go nie wykonała, a jej piosenki były nudne, popowe.

Wszystko zmieniło się dzięki jej menedżerowi Normanowi Granzowi. To on zmusił Ellę do lśnienia na wszelkich wydarzeniach muzycznych i festiwalach poświęconych jazzowi, takich jak „Jazz w Filharmonii”, aby publiczność pamiętała jej głos. W tym czasie istnieje poważny podział jazzu na dwa obozy: stary konserwatywny jazz i jego nowy kierunek - bebop. Widząc to jako okazję do zdobycia nowych szczytów, Ella natychmiast staje się niemal najpopularniejszym wykonawcą nowego stylu, osiągając imponujące wyniki. Wszystkie miejsca występów zajmowali wykonawcy bebopu, a jazz klasyczny był w zapomnieniu.

Od 1956 roku Ella Fitzgerald pracuje nad bardzo odważnym projektem. Wybierając dzieła poetów i kompozytorów, którzy byli częścią Great American Songbook i są klasykami XX wieku, Ella nagrała 8 płyt, które przyniosły jej światową sławę i mnóstwo pieniędzy. Każda płyta była poświęcona pracy jednej osoby, a cała kolekcja została wysoko oceniona przez krytyków.

Ella zaczyna odważne eksperymenty ze stylem i formą - próbuje się w różnych kierunkach muzycznych, używając konwencjonalnego i klasycznego śpiewu. Nagrywając nowe albumy, Ella odnosi ogromny sukces, dając koncerty w wielu miastach Ameryki i Europy.

Poświęciła swój genialny album z 1972 r. „Nice Work If You Can Get It” D. Gershwin. Następnie tworzy kolejny pamiętny wpis „Ella Loves Cole”, tym razem poświęcony Cole Porterowi. Ostatni album „Back on the Block” został nagrany przez piosenkarza w 1989 roku.

Mówiąc dalej, mimo coraz bardziej zanikającego zdrowia, Ella Fitzgerald do ostatniej chwili nie wypuszczała mikrofonu z rąk. Przeszła kilka operacji i miała poważne problemy ze wzrokiem z powodu zaćmy. Ostatnio pojawiła się w San Francisco w 1993 roku, zaledwie trzy lata przed śmiercią.

Praca z legendami jazzu

Ella Fitzgerald, będąc bardzo utalentowaną i poszukiwaną gwiazdą sceny, w swoim życiu spotkała się z wieloma utalentowanymi ludźmi. Dzięki jej osobistej charyzmie, charyzmie i wyjątkowym zdolnościom wokalnym, wspólne nagrywanie z nią było marzeniem każdego muzyka. Legendy muzyki jazzowej, królowie jazzu i huśtawki - wszystkie nagrane za pomocą wspólnych kompozycji Elli.

Louis Armstrong

Wraz z Ellą Fitzgerald w studiu nagraniowym „Verve” nagrali trzy albumy i kilka utworów solowych. Wysoko cenili sobie nawzajem umiejętności, więc duet profesjonalistów pracował wspaniale. Wydali doskonały przykład kanonicznej muzyki jazzowej - „Ella i Louis”, a rok później - ten sam genialny krążek „Ella and Louis Again”. Trzeci album zawierał słynne arie operowe autorstwa George'a Gershwina dla „Porgy i Bess„ale ułożone w nowe, oryginalne przetwarzanie.

Duke Ellington

Ella rozpoczęła współpracę z zespołem Duke w 1966 roku, a wynikiem tej owocnej współpracy można uznać dwa doskonałe albumy: „The Stockholm Concert” i „Ella and Duke at the Cote D'Azur”. Kompozycje, śpiewane przez wokalistę, zyskały uznanie na całym świecie, a także stały się wiecznym klasykiem muzyki jazzowej. Sam Ellington napisał kilka aranżacji dla tych albumów, poprowadził orkiestrę, aw niektórych płytach nawet osobiście towarzyszył Elli na fortepianie. Wszystkie prace zostały nagrane we Francji i Szwecji w ciągu zaledwie kilku dni, od 26 do 29 lipca.

Count Basie Orchestra

Współpracując z tym zespołem, Ella Fitzgerald zyskała największą popularność. Od 1957 r. Do 1979 r. Prowadzili ciągłą działalność koncertową i nagrywali aż 6 albumów. Piękne aranżacje, starannie dobrana kompozycja big bandu i wspaniały głos Elli - wszystko to zapewniło niesamowitą popularność wokalisty.

The Ink Spots Group

Ta czarna dzielnica cieszyła się dużym powodzeniem i cieszyła się ogromną popularnością wśród publiczności. W czasie, gdy Fitzgerald próbował śpiewać tylko w teatrze Apollo, mając nadzieję na zwycięstwo, ci wykonawcy już mieli uznanie, przemawiając w tym samym miejscu. Dzięki talentowi wiele piosenek tych gości zajmowało najwyższe miejsca na listach przebojów i nie pozostawiało ich na długo. Dlatego nie dziwi fakt, że gdy Fitzgerald nagrał z nimi kilka piosenek (a stało się to aż 9 lat po rozpoczęciu kariery zawodowej piosenkarza), natychmiast zajęli pierwsze miejsca na listach przebojów. Nagrano łącznie 7 wspólnych piosenek, a 4 z nich mocno osadziły się we wszystkich stacjach radiowych przez kilka tygodni.

W historii jazzowego występu jest bardzo mało kobiet, które porzuciłyby tak bogatą spuściznę jak Ella Fitzgerald. Jak zanikająca kometa, włamała się do muzycznego świata i ten szlak nie zniknął do tej pory. Bądź skromnym geniuszem - a sukces będzie twój. Oto prosta ścieżka, którą podążył piosenkarz. Żyjąc ze względu na muzykę, nigdy nie przestała szukać nowych sposobów wyrażania swojego wewnętrznego świata. Płonąc bez śladu, oddała swoją miłość publiczności, często nie zostawiając czasu na zorganizowanie własnego życia. Ale nie spodziewała się współczucia, wręcz przeciwnie, żyła tylko ze względu na piosenki, ze względu na scenę i miłość publiczności. Aż do ostatnich dni pozostała gwiazdą - i wszyscy tak ją pamiętali.

Jej uroczy głos jest uważany za jeden z najbardziej żywych i żywych dla całego istnienia jazzu. Ponadto wkład piosenkarza w rozwój i promocję standardów jazzowych w światowej kulturze jest naprawdę nieoceniony. Po poświęceniu wielu swoich albumów twórczości wybitnych muzyków, umiejętnie udowodniła, że ​​jazz, grany z duszą, jest również świetną muzyką i może być nie mniej piękny i fascynujący niż najsłynniejsze dzieła klasyczne.