Glenn Millerg: biografia, najlepsze piosenki, ciekawe fakty, słuchaj

Glenn Miller

Człowiek z żelazną dyscypliną i siłą woli, a jednocześnie niesamowicie uzdolniony muzycznie - w tych słowach jest cały Glenn Miller. Pozostawiając za sobą niewyczerpane dziedzictwo, wpisał swoje imię w złote litery na liście osób, które zmieniły świat muzyki jazzowej. Wykonawca i dyrygent, niedościgniony organizator i aranżer, aktor i reżyser - Miller był jasną gwiazdą, która cały czas paliła ją na niebie. Niestety, jak to często bywa, tragicznie zmarł w kwiecie wieku, ale pozostawił po sobie zwolenników, którzy kontynuują jego pracę i gloryfikują muzykę jazzową. Niejednoznaczny człowiek, którego postać wywołuje wiele pytań, niezwykle utalentowany, spędził całe życie na dawaniu innym wokół siebie geniuszu, geniuszu magicznej kreatywności.

Krótka biografia

Przyszły światowej sławy muzyk Alton Glenn Miller urodził się 1 marca 1904 roku w prowincjonalnym amerykańskim mieście Clarinda. Jego rodzina nie mogła się pochwalić bogactwem, jego ojciec i matka nieustannie się przemieszczali, próbując zarobić więcej pieniędzy.

Little Glenn był otoczony muzyką w dzieciństwie. Jego matka, Matty Lou Miller, nieustannie śpiewała mu bezpretensjonalne piosenki, a kiedy stał się starszy, zaczęła go uczyć notacji muzycznej i śpiewu. Jego ojciec również nie stanął z boku, gdy chłopiec skończył 5 lat, Elmer Miller przedstawił mu stary oskubany instrument - mandolina. Ale Glenn bardziej lubił instrumenty dęte, więc wkrótce zerwał z mandoliną, wymieniając ją na starą rura. W tym samym czasie przeprowadzili się do Nebraski.

Kiedy Miller miał 13 lat, rodzina ponownie przeniosła się tym razem do Missouri. Tutaj Glenn zaczął słuchać orkiestr dętych grających na parkietach. Aby wesprzeć rodzinę, nastolatek dostaje pracę w sklepie mięsnym, gdzie zarabia pieniądze na jedzenie. Aktywne zainteresowanie muzyką nie pozostało niezauważone, a Miller otrzymał swój pierwszy jako prezent od rzeźnika puzon. Po pewnym czasie, po zgromadzeniu wymaganej kwoty, kupuje lepszy instrument i zaczyna otrzymywać pierwsze opłaty, grając w amatorskich orkiestrach.

Po zmianie trzech stanów w 1918 r. Rodzina postanowiła osiedlić się w Kolorado. Tutaj Miller organizuje własną szkolną orkiestrę, wykonując zarówno słynne dzieła, jak i pierwsze aranżacje muzyka.

W 1921 roku ukończył szkołę średnią i jednocześnie dołącza do grupy „Boyd Senter band” - wówczas dość znanej grupy muzycznej. W 1923 roku, z powodu przyjęcia na University of Colorado, opuścił grupę. Szkolenie nie pozwoliło mu się odwrócić, więc nigdy nie skończył uniwersytetu.

Młody mężczyzna postanowił przenieść się do Los Angeles, gdzie na zaproszenie dyrygenta Maxa Fishera toczyło się muzyczne życie. Wkrótce wyjeżdżał, a stamtąd prosto do Nowego Jorku, gdzie spotkał Bena Pollacka, człowieka, który odwrócił swoje życie. Pollack widział utalentowanego wykonawcę w Miller i natychmiast zaprosił go do swojej orkiestry. Posiadając umiejętności aranżera, Miller pisze instrumentację dla Orkiestry Pollack, za którą otrzymuje zapłatę.

Orkiestra Ray Noble stała się kluczowym momentem w życiu Glenna. Wracając do tej grupy symfoniczno-jazzowej w 1935 roku, zaczął pokazywać swoje talenty aranżerowi. Słynny „dźwięk Millera” z klarnetu i saksofonów pojawił się właśnie w tym okresie i stał się znakiem rozpoznawczym muzyka.

Dwa lata później Miller zebrał swoją pierwszą profesjonalną orkiestrę. Ze względu na niewielkie obciążenie pracą i trudności z umowami zespół musiał zostać rozwiązany. Nie popadając w rozpacz, podjął kolejną próbę i tym razem wszystko okazało się znacznie lepsze. Nowy duży zespół ma prawo występować w kasynie „Glen Island”, a także zawiera umowę z dobrze znaną wówczas wytwórnią płytową RCA. W 1938 roku wielki zespół Glenna Millera stał się znany w całej Ameryce, a także poza jej granicami. Promuje muzykę jazzową, dużo koncertuje, działa w filmie i stara się promować jazz.

W 1942 roku Miller zostaje zwerbowany do wojska jako wolontariusz i organizuje własny big band. Odprawia dawny zespół i od tej pory poświęca wszystkie swoje siły na promocję jazzu w armii, dając niezliczone koncerty. W 1944 roku Miller poleciał małym samolotem i zniknął bez śladu. Samolot nigdy nie wylądował na ziemi. Przyczyna jego śmierci nie została jeszcze ustalona.

Ciekawe fakty

• Urodził się 29 lutego, krótko przed północą, ale oficjalna data urodzenia została odnotowana 1 marca;
• po urodzeniu chłopiec nazywał się Glen. Druga litera „n” w nazwie została dodana przez niego później;

• Był żonaty, jego żona nazywała się Helen Berger. Była prostą studentką, którą poznał podczas studiów;
• jego najlepszym przyjacielem był Benny Goodman - nie mniej słynna legenda muzyki, z którą grał w Pollack Orchestra;
• w orkiestrze Glenna Millera pierwszeństwo miały grupy orkiestrowe, a soliści i improwizacje były rzadko używane;
• był jednym z największych artystów jazzowych ery swingowej (1930 - początek 1940);
• jego duży zespół mógł palić tylko jedną markę papierosów - „Chesterfield”;
• Miller był bardzo popularny wśród publiczności, zarabiając dużo pieniędzy na występach, ale wielu wykonawców jazzowych nie pochwalało jego muzyki, uznając ją za bezduszną;
• nie uważał, że jego poziom wykonania puzonu jest wyjątkowy;
• jego instruktorem kompozycji i instrumentacji był Joseph Schillinger, który nauczał w swoim czasie George Gershwin;
• napisał sporo własnych kompozycji, pracując głównie nad aranżacjami;

• W repertuarze jego orkiestry było ponad 200 kompozycji;
• w Anglii dał ponad 800 koncertów dla personelu wojskowego w ciągu zaledwie kilku miesięcy;
• Dla wielu starszych Amerykanów muzyka Glenna Millera jest silnie związana z II wojną światową. Jeśli ją słuchają, okazują się myślami w tym strasznym czasie;
• Glenn Miller brał udział w nagrywaniu programów radiowych, które następnie były transmitowane do wojsk wroga. W tych zapisach wezwał Niemca, by nie wierzył Hitlerowi i nie powstrzymał działań wojennych;
• Miller był tak twardy i nie tolerował żadnego naruszenia dyscypliny, że wśród jego muzyków w orkiestrze wojskowej miał przydomek „Demon”;
• wiele orkiestr usiłowało naśladować styl gry Orkiestry Glenna Millera, aby uzyskać prawo do tego, by zostać nazwanym jego imieniem;

• po prostu uwielbiał huśtawkę, nieustannie wykorzystując ją w swoim oprzyrządowaniu, w tym podczas służby w armii, za co wielokrotnie wyrzucał polecenie;
• ostemplowany na jego pomniku: urodzony 1 marca 1904 r. - zniknął bez śladu 15 grudnia 1944 r .;
• „Sun Valley Serenade” została pierwotnie nakręcona pod roboczym tytułem „Love Passport”;
• tusz został dodany do lodu użytego w tym filmie, aby nadać mu głęboki czarny kolor;
• śmierć łyżwiarki figurowej i mistrzyni olimpijskiej Soni Henie, w której główną rolę gra Glenn Miller, jest również związana z lataniem samolotem;
• jego żona otrzymała Brązową Gwiazdę - w uznaniu Ministerstwa Obrony przed Glennem Millerem.

Muzyka od wieków

W repertuarze Millera znalazły się dzieła, które wciąż są poszukiwane. Dzięki delikatnemu wyczuciu stylu muzycznego kompozycje te są dostosowane do najdrobniejszych szczegółów, a ich nazwy znane są dosłownie każdemu. Kto z nas nie słyszał ”Księżycowa serenada„lub”Pociąg Chattanooga„? Wiele jego dzieł jest uznanych klasyków światowych, wciąż wykonywanych przez orkiestry na całym świecie.

Wspaniałe aranżacje szybkich i zapalających melodii, a także przemyślane, swobodne ballady decydowały o ich popularności przez wiele lat. Kilka kompozycji stało się po prostu ikoniczne, głównie dzięki temu, że wielki zespół Millera świetnie zagrał je w „Serenade of the Sun Valley”. Te rzeczy są znane każdemu miłośnikowi muzyki: ”Wiem dlaczego", "W nastroju", "Księżycowa serenada„... Ten ostatni stał się niezwykle popularny wśród radzieckich stylistów, którzy wybrali tę muzykę jako swój niewypowiedziany hymn w 1948 roku. Ogólnie melodie Millera były bardzo poszukiwane w ZSRR w latach 1944–1948. Grały wszędzie, nie tylko przez profesjonalistów, ale także przez orkiestry amatorskie. , brak złożonych partii solowych i lekkość brzmienia, które nie były przyzwyczajone do narodu radzieckiego, po prostu podbiły Związek Radziecki, niestety negatywne nastawienie do jazzu w ZSRR po 1948 r. pogrążyło kompozycje Millera w coś nieoficjalnego Po wydaniu niesławnej rezolucji „W operze„ Wielka przyjaźń Vano Muradeli ”koncepcja samego jazzu znalazła się pod tajemnym, lecz przerażającym zakazem jego bezsensowności. Przez osiem lat nazwa Glenn Miller, podobnie jak jego muzyka, została zakazana w Związku Radzieckim.

Miller napisał nie tyle własnych kompozycji, i tak piękne są te nieliczne autorskie kompozycje, które są naprawdę genialne w swojej prostocie.

Najlepsze piosenki

"W nastroju„- kultowa melodia z 1983 roku, znana wszystkim ze słynnego wprowadzenia, gdzie głównym tematem jest grupa saksofonów, zakochanych w społeczeństwie na całym świecie.

„In the Mood” (posłuchaj)

"Złącze do smokingu„- klasyka jazzu, zaaranżowana przez Millera w 1940 r., gdzie filigranowe solówki trąbkowe i sprawdzony akompaniament brzmią prosto i wyraźnie.

„Tuxedo Junction” (słuchaj)

"Chattanooga choo choo„- idealnie jasna imitacja pociągu i prosty motyw sprawiły, że kompozycja ta stała się ulubioną liczbą wielu grup, poczynając od 1941 roku, kiedy została napisana.

„Chattanooga Choo Choo” (posłuchaj)

"Księżycowa serenada„- kompozycja, grana po raz pierwszy w 1939 roku i zbudowana na kontraście dwóch grup orkiestrowych, stała się ulubionym utworem należącym do repertuaru każdej orkiestry.

„Moonlight Serenade” (posłuchaj)

"Mały brązowy dzbanek„- czysty i nieskazitelny układ słynnej piosenki, napisanej w 1939 roku. Jedna z uznanych rzeczy światowej klasyki jazzowej.

„Little Brown Jug” (posłuchaj)

Służba wojskowa

Podczas II wojny światowej, w 1942 r., Miller podjął trudną i zdecydowaną decyzję - opuścić swoją orkiestrę, aby zgłosić się na ochotnika do sił zbrojnych USA. Polecenie odrzuciło pierwszą petycję, ponieważ jej wiek nie był poborowy. Muzyk napisał kolejną prośbę bezpośrednio do Ministerstwa Obrony i tym razem była zadowolona. 7 października 1942 r., Wraz z zapisaniem się do szeregów Sił Powietrznych, Glenn Miller otrzymał stopień kapitana. Najwyraźniej, czując się winny, że musiał opuścić swoją orkiestrę, poprosił byłych muzyków, by do niego dołączyli. Absolutnie wszyscy odmówili. Ale nawet to nie mogło złamać muzyka i podjął się nowych obowiązków.

Nie od razu był w stanie zrealizować swoje plany. Najpierw został mianowany szefem Centrum ds. Przygotowania grup muzycznych dla jednostek zarządzania technicznego. Dopiero po przygotowaniu około 50 orkiestr pozwolono mu na wykonanie własnego projektu.

Jego pomysły były po prostu rewolucyjne. Chciał więc włączyć instrumenty smyczkowe do kompozycji istniejących zespołów, aby poprawić ich brzmienie i przybliżyć je do symfoniki. Polecenie było dalekie od zatwierdzenia tego pomysłu. 6 września 1943 r. Glenn Miller udzielił wywiadu gazecie Time, w której skrytykował muzykę wojskową. „Żeby żołnierze mogli cieszyć się dźwiękiem orkiestry, musi być nowoczesny”, Miller otrzymał naganę od swoich przełożonych za te słowa, jak również za sam wywiad. Potem twierdził, że czasopismo przeniosło jego słowa, ale odrzucenie nigdy nie zostało wydrukowane.

W listopadzie 1943 roku Miller został całkowicie uwolniony od obowiązkowego wsparcia innych grup stworzonych przez niego i skoncentrował wszystkie swoje siły na własnej orkiestrze. Dla swoich muzyków był prawdziwym dyktatorem. Próbując osiągnąć perfekcyjne brzmienie zespołu i zespołów orkiestrowych, całkowicie zabronił improwizacji. Poza tym nie oddawano wakacji całemu personelowi, ponieważ uważał, że ich życie jest zbyt łatwe w porównaniu z tymi, którzy walczyli na linii frontu.

W 1944 r. Miller wyrzuca pozwolenie na wyjazd za granicę do Anglii, do Londynu. Ze względu na strach przed niekończącymi się nalotami natychmiast poprosił o przewiezienie do miasta Bedford. Wkrótce budynek w Londynie, gdzie znajdowała się orkiestra, został zbombardowany. Gdyby Glenn nie upierał się przy przeprowadzce, wszyscy jego ludzie nieuchronnie zginęliby.

15 listopada otrzymał pozwolenie na koncert we Francji. Na sugestię pułkownika Basel polecieli razem na małym Norsmanie C-64 do wstępnego rozpoznania. Stało się to 15 grudnia 1944 roku. Samolot nie pojawił się na niebie nad Paryżem, znikając bez śladu w regionie La Manche.

Glenn Miller do filmów

Pierwszym filmem, w którym wystąpił muzyk, był „Great Show 1936”. Można powiedzieć, że był to rodzaj pierwszej próby pisania, zespół Millera po prostu grał w tle, a sam muzyk nie odegrał żadnej roli. Ale kiedy wkrótce duży zespół stał się sławny, sytuacja zmieniła się radykalnie. Teraz sam Miller mógł dyktować swoje warunki firmom filmowym, z których później skorzystał.

Oczywiście jego drugi film, nakręcony w 1941 roku - „Serenade of the Sun Valley”, znany jest nie tylko fanom Millera, ale także wielu miłośnikom muzyki jazzowej. Lekka komedia, przepojona wspaniałymi melodiami orkiestry Millerovo, zasłużenie weszła do złotego funduszu światowego kina. Dla firmy filmowej 20th Century Fox to zdjęcie jest nadal jednym z najlepszych w swoim gatunku. Publiczność bardzo spodobała się filmowi, a krytycy filmowi wysoko ocenili umiejętności muzyków i grę aktorską. W dużej części dzięki temu filmowi wiele kompozycji wykonanych przez big band Glenna Millera stało się znane na całym świecie.

Zdjęcia do filmu, głównie w ośrodku narciarskim Sun Valley. Fabuła była absolutnie standardowa i skromna, można by powiedzieć, że klasyczna na te czasy. Trójkąt miłosny, błyskotliwy humor i znana orkiestra towarzysząca w tle to trzy elementy, które były powszechnie używane przez ówczesnych reżyserów. Glenn Miller był bardzo sławny, tak że firma została zmuszona do podpisania umowy na jej warunkach. Otrzymał jedną z głównych ról, a także gwarancję ze studia filmowego, że od tej pory będzie on kręcony tylko w wysokobudżetowych filmach.

Dość duży problem pojawił się u innej aktorki, Sonyi Henie, głównie z powodu jej okropnego charakteru. Była bardzo mistrzowska, absolutnie nie słuchała reżyserów i zawsze starała się działać na swój sposób. To dlatego, że jej zakończenie filmu okazało się nieco pogniecione. Pod koniec kręcenia zaczęła wyrażać swoje oburzenie przy różnych okazjach, a tylko ostry oświadczenie producenta o dużej grzywnie miało swój efekt. W rezultacie obraz zyskał uznanie na całym świecie, aw ZSRR został przyjęty niezwykle ciepło i był bardzo lubiany przez opinię publiczną.

W 1942 roku powstał film „Orchestra Wives”. Nie był tak zapamiętany przez publiczność jak poprzedni, ale muzyka w nim była wciąż najlepsza. W 1943 roku został nominowany do Oscara.

Tylko dwa filmy były wystarczające, aby jeszcze bardziej gloryfikować zespół Glenna Millera i jego wybitne zdolności jako muzyka i menedżera. Dzięki wspaniałemu brzmieniu orkiestry i utalentowanym aranżacjom wiele melodii z tych obrazów było kochanych przez widzów na całym świecie.

Filmy z Glennem Millerem i jego muzyką

• „Serenade of the Sunny Valley” (1941)
• „Żony orkiestry” (1942)
• The Glenn Miller Story (1954). „Moonlight Serenade”
• „Wild at Heart” (1990). „W nastroju”
• Barcelona (1994). „Pensylwania 6-5000”
• The Curse of the Jade Scorpion ”(2001).„ Sunrise Serenade ”
• „Jackpot” (1992). „American Patrol”, „In the Mood”
• „Eterna Magia” (2007). „Ciąg pereł”
• „Z miłością, Rosie” (2014). „Moonlight Serenade”
• „11/22/63 (2016).„ Mały brązowy dzbanek ”

Dziś można wiele spierać się o Glennie Millerze, w szczególności o tym, czy jego muzyka jest jazzem. Przecież wielu muzykologów tak nie uważa i nie można spotkać improwizacji tak typowych dla muzyki jazzowej. Niemniej jednak nie ma wątpliwości, że Glenn Miller był wspaniałym muzykiem, dla którego honor, poświęcenie i skromność wiele znaczyły. Nie każdy może, będąc w zenicie sławy, „stracić wszystko i zacząć wszystko od nowa”, po wyjściu spod blasku reflektorów, aby wytrzymać atak faszystowskich Niemiec dzięki temu, co potrafi - dzięki genialnej muzyce.

Biorąc pod uwagę dzieła Millera z punktu widzenia ich formy i brzmienia, dochodzi się do wniosku, że to przecież jazz, ale jednocześnie - specjalna, umiejętna ręka aranżera, oczyszczona i starannie skonstruowana. Oczywiście musisz mieć świetny prezent, aby twoje prace były rozpoznawalne z pierwszej nuty, a dźwięk twojej orkiestry przez wiele dziesięcioleci stał się standardową i nominalną nazwą. Dziś nie ma ani jednej osoby, która początkowo zagrała Glenna Millera w pierwszej kompozycji, ale jego dzieło nadal żyje do dziś, a orkiestra nazwana jego imieniem nadal cieszy publiczność perfekcyjnie dostrojoną grą i czystym dźwiękiem.