Mn Musorgski „Obrazy na wystawie”: historia, wideo, treść, słuchanie

Mn Musorgski „Obrazy na wystawie”

Twórczości fortepianowej Modesta Musorgskiego nie można sobie wyobrazić bez słynnego cyklu Obrazy na wystawie. Odważne, prawdziwie innowacyjne rozwiązania muzyczne zostały wdrożone przez kompozytora w tej kompozycji. Jasne, satyryczne obrazy, teatralność - to jest charakterystyczne dla tego cyklu. Możesz słuchać prac, poznawać interesujące fakty i historię tworzenia, a także czytać adnotacje muzyczne do każdego numeru w tym artykule.

Historia stworzenia

Modest Musorgski był życzliwym człowiekiem, więc ludzie byli do niego przyciągnięci i próbowali się z nim zaprzyjaźnić. Jednym z najlepszych przyjaciół kompozytora był utalentowany artysta i architekt Victor Hartman. Spędzili dużo czasu na rozmowach i często spotykali się z dyskusją na temat sztuki. Śmierć tak bliskiej osoby przeraziła muzyka. Po tragicznym wydarzeniu Musorgski przypomniał, że na ostatnim spotkaniu nie zwracał uwagi na straszny stan zdrowia architekta. Uważał, że takie ataki w oddychaniu są konsekwencją aktywnej aktywności nerwowej, która jest tak charakterystyczna dla kreatywnych ludzi.

Rok po śmierci Hartmana, z woli Stasova, zorganizowano ogromną wystawę, która obejmowała prace utalentowanego mistrza od akwareli po obraz olejny. Oczywiście, Modest Petrovich nie mógł przegapić tego wydarzenia. Wystawa okazała się sukcesem. Grafika wywarła silne wrażenie na kompozytorze, więc natychmiast zaczął komponować cykl prac. Wiosną 1874 roku pisarz ograniczył się do improwizacji, ale latem wszystkie miniatury były gotowe w ciągu zaledwie trzech tygodni.

Ciekawe fakty

• Modest Musorgsky napisał ten cykl prac na fortepian, najbardziej udaną orkiestrację stworzył słynny kompozytor Maurice Ravel. Wybór barw w pełni zgodny z obrazami. Premiera orkiestrowanej wersji miała miejsce jesienią 1922 roku w Paryżu. Po pierwszym spektaklu popularność zyskały zapomniane „Obrazki na wystawie”. Wielu światowej sławy dyrygentów chciało wykonać cykl.
• W życiu autora cykl nigdy nie został opublikowany. Pierwsza edycja miała miejsce zaledwie pięć lat po śmierci.
• Istnieje 19 orkiestracji tego pakietu.
• Krasnolud Gartmana to dziadek do orzechów na skręconych nogach.
• Wystawa zawierała około czterystu różnych eksponatów. Musorgski wybrał tylko kilka najjaśniejszych, jego zdaniem, zdjęć.
• Niestety utracono próbki rysunków, na których zapisano miniatury.
• Mimo że praca Hartmana stała się inspiracją, cykl poświęcony był Stasovowi, który bardzo pomógł i pomógł w realizacji planów Musorgskiego.
• Redaktorzy pierwszej kolekcji wydanej drukiem należą do geniusza Rimskiego-Korsakowa. W tym samym czasie, jako nauczyciel w Konserwatorium, kompozytor dość ciężko próbował skorygować wszelkiego rodzaju „błędy” praw autorskich. Prace straciły wiele, straciły swoją innowacyjność. Niemniej obieg został sprzedany dość szybko. Druga edycja była pod kierunkiem Stasova, który niczego nie zmienił w rękopisach. Popularność tej publikacji nie uzasadniała nadziei krytyka, pianiści uważali, że są zbyt ciężkie, by je wykonać.

Treść

„Pictures at an Exhibition” to wyjątkowy apartament tkany z miniatur fortepianowych. Autor pomaga słuchaczowi poczuć się jak gość na wystawie Hartmanna. Zdjęcia zmieniają się jeden po drugim, łącząc cały cykl „Spacer”. Ponieważ pakiet ma program, muzyka rysuje dość wolne obrazy i sceny, połączone ze sobą materiałem muzycznym pierwszego numeru. W zależności od postawy autora do zmian, które widzi. W ten sposób prześledzona zostaje forma przejazdu, stale się rozwija. Zmiana liczb odbywa się w sposób kontrastowy.

Idź. Pierwsza liczba wydaje się rysować kroki. Melodia przypomina rosyjską pieśń ludową, nie tylko ze zmiennym miernikiem, ale także z własną szerokością i głębią. Bohater wszedł do hali wystawowej. Powoli się zbliża, dźwięk podnosi się, co prowadzi do kulminacji. W listach do Stasowa można przeczytać, że autor przedstawia siebie, badając różne eksponaty. Światło, czystość i przestronność to wrażenia, które daje muzyka. Jak wspomniano wcześniej, temat spaceru będzie przenikał apartament od początku do końca, ciągle się zmieniając. Jedyne, co pozostanie niezmienione, to magazyn ludzi i dostojność.

„Spacer” (słuchaj)

Krasnolud. Zabawny i jednocześnie wzruszający numer. Fantastyczna, śmieszna istota, która charakteryzuje się ciągłymi skokami, kanciastością w melodii, a także wie, jak czuć świat. Narzekanie na intonację pokazuje, że gnom jest smutny. Ten portret psychologiczny ujawnia wszechstronność obrazu. Rozwój obrazu jest szybki. Po osiągnięciu kulminacji kompozytor ponownie zwraca temat „Spacery”, znacznie skrócony w porównaniu z pierwszą wersją, łączy dwie liczby.

Stary zamek. Liryczny bohater przychodzi do następnego dzieła sztuki z akwareli, napisanego we Włoszech. Co widzi: stary średniowieczny zamek, przed którym śpiewa kochanek trubadur. Smutna melodia wylewa się z ust młodego muzyka. Rozważność, niepokój i smutek przenikają liczbę muzyczną. Ciągle powtarzający się bas pozwala odtworzyć muzykę średniowiecza, motyw jest różny, przypominając śpiew na żywo. Środkowa część jest wypełniona światłem, które ponownie ustępuje ciemnym odcieniom. Wszystko stopniowo ustępuje, tylko ostatnie zdanie na fortissimo niszczy ciszę. Krótki spacer do następnego zdjęcia pozwala na modulację klucza następnego numeru w C-dur.

„Stary zamek” (posłuchaj)

Ogród Tuileries. Luksusowy ogród w pobliżu paryskiego pałacu Tuileries jest pełen światła i radości. Małe dzieci igraszki i cieszą się życiem w towarzystwie opiekunki. Rytm jest w pełni zgodny z dziecięcymi łamigłówkami i liczeniem. Praca jest polifoniczna, dwa tematy odbywają się jednocześnie, jeden z nich to wizerunek dzieci, a drugi to nianie.

Bydło. Gra rozpoczyna się ostrym fortissimo, jest to silny kontrast. Jazda ciężkim wózkiem. Dwumetrowy metr podkreśla prostotę i brak reakcji melodii. Słychać pisk kół ciężkich wozów, wrzaski wołów i smutna pieśń chłopa. Stopniowo muzyka ustępuje, wózek daleko, daleko. Pojawia się motyw pierwszego numeru, ale brzmi to jak nieletni. To oddaje nastrój lirycznego bohatera, jest zanurzony we własnych myślach.

Baletnicy. Bohater nie zwrócił natychmiast uwagi na następny eksponat. Jasne szkice do baletu „Trilbi”. Lekkie i niezakłócone scherzo jest napisane w trzyczęściowej formie da capo. To taniec małych kanarków. Komedia i naiwność dosłownie przenikają liczbę.

„Balet niezwiązanych piskląt” (posłuchaj)

Samuel Goldberg i Schmuile lub Dwoje Żydów - bogaci i biedni. Skromny Pietrowicz Musorgski szczególnie podziwiał dwa zdjęcia na wystawie. W tej liczbie muzycznej przejawiała się ekspresywność figuratywna. Specjalny kolor jest tworzony za pomocą zakresu cygańskiego. Drugi temat jest pełen żałosnych intonacji. W przyszłości tematy będą łączone i odtwarzane razem. W tej historii biedny Żyd prosi o pomoc bogatych, ale się z tym nie zgadza. Ostatnie słowo jest dla bogatego człowieka. Liczbę tę charakteryzuje polityczność.

„Dwaj Żydzi - bogaci i biedni” (słuchaj)

Pierwsza część cyklu kończy się spacerem, który niemal całkowicie powtarza materiał muzyczny pierwszego numeru.

Limoges. W małym miasteczku we Francji na rynku zbierają się najbardziej znane plotki. Dudnienie rozmów nie zatrzymuje się na sekundę. Wokół króluje duch próżności i zabawy. Jeden z najbardziej zabawnych i wesołych apartamentów. Ale spojrzenie lirycznego bohatera pada na inne zdjęcie, muzyka pęka i zaczyna się kolejny numer.

Katakumby. Wszystko wydawało się zamrożone, beznadziejność i ból dominują w tej pracy. Tonalność b-moll zawsze była symbolem tragicznej predestynacji. Skargi na intonację przekazują horror z tego, co zobaczył. Niestabilność tonalna decyduje o dramacie suity. Wydaje się, że kompozytor chce przekazać niezastąpione poczucie straty, które powstało po śmierci utalentowanego artysty Hartmanna. Brzmi kontynuację tego numeru „Z martwym w martwym języku”. Opiera się na temacie spaceru, który brzmi powoli i tragicznie. Uczucie smutku jest przekazywane przez dysonansowe harmonie. Tremolo w wysokich rejestrach tworzy atmosferę napięcia. Stopniowo modulacja zachodzi w majorze, co oznacza, że ​​osoba zmierzyła los przygotowany dla niego.

Chata na udach z kurczaka lub Baba Jaga. Wystarczająco płynne przejście do świątecznego finału można uznać za liczbę „Chata na udach kurczaka”. Bajeczność i mitologia są wyraźnie widoczne w sztuce. Klucz w C-dur jest wzbogacony o zmienione kroki, co dodaje mroku. Złowroga atmosfera jest transmitowana przez rozbite akordy, wszystko na obrazie czarownicy jest kanciaste i fantastyczne. Muzyka jest napisana w gatunku rosyjskiej pieśni ludowej, która określa folklor i bliskość kultury narodowej. Dynamiczny numer kończy się startem. Akordy finału pojawiają się ostro.

„Chata na udko z kurczaka” (słuchaj)

Bohaterska brama. Pierwszy temat brzmiał na wiele sposobów, przypominając melodię „Walk”, teraz brzmi jeszcze bardziej dumnie i majestatycznie. Muzyka wypełnia przestrzeń, zdobywając siłę i moc. Jak bohater, wznosi się do obrony ojczyzny. Temat przeplata się ze ścisłym śpiewem kościelnym, który brzmi kameralnie, dusznie i wzruszająco. Takie kontrasty pozwalają nam wyrazić bogate spektrum emocjonalne. Pokój kończy się świątecznym dzwonkiem.

Wykorzystanie muzyki w kinie

Wielu znanych reżyserów aktywnie używa indywidualnych numerów z serii Mussorgsky Pictures at the Exhibition. Każdy numer muzyczny ma wyraźny obraz. Dokładność transmisji obrazu muzycznego pozwala dokładnie zobrazować atmosferę filmów wymienionych na liście:

• The Simpsons (2016)
• Drzewo życia (2011)
• „Fetysz” (2008)
• „Burn After Reading” (2008)
• „Ciekawość George'a” (2008)
• „Jestem bardzo wysoki” (2007)
• „Looney Tunes: Back in Business” (2003)
• Histeria (2000)
• „Co niedziela” (1999)
• „Show Rena and Stimpy” (1994)
• Wittgenstein (1992)
• Mała syrenka (1992)
• Nuclear Cafe (1982)
• „Szpital psychiatryczny” (1972)

„Zdjęcia z wystawy” to dzieło, które pozwala na utrwalenie chwili. Musorgski był w stanie ujawnić wiele artystycznych obrazów i wątków o różnych barwach muzycznych.