Johann Pachelbel „Canon”: historia, ciekawe fakty, treść, wideo, słuchaj

Johann Pachelbel „Kanon D-dur”

Często zdarza się, że słyszymy utwór muzyczny, którego melodia jest nam boleśnie znana, ale nie pamiętamy, jak się nazywa, a tym bardziej, kto jest autorem tej pracy. Te łatwo rozpoznawalne kreacje obejmują oczywiście kompozycję, która nazywa się „Canon Pachelbellub „Kanon D-dur”. Ta nieśmiertelna kompozycja niemieckiego kompozytora baroku Johanna Pachelbela jest obecnie bardzo popularna, często można ją usłyszeć w filmach fabularnych i reklamach, a ponadto współcześni muzycy lubią używać motywów i harmonicznych sekwencji kompozycji.

Historia powstania „Kanonu” Johanna Pachelbela, a także ciekawe fakty i treść dzieła, przeczytane na naszej stronie.

Historia stworzenia

Historia powstania dzieła, którego obecna nazwa to „Canon i Gigue in D-dur na skrzypce i basso continuo”, prowadzi nas do niemieckiego miasta Norymberga, w którym urodził się w 1653 roku Johann Pachelbel, wybitny kompozytor epoki baroku. Wczesne umiejętności muzyczne pomogły wrażliwemu chłopcu z powodzeniem opanować różne instrumenty, a już w wieku szesnastu lat, po wstąpieniu na Uniwersytet w Altdorf, pracował jako organista w kościele św. Lorenza.

W 1677 r. Johann, który okazał się dobrym muzykiem, został zaproszony do pełnienia funkcji organisty dworskiego w mieście Eisenach. To tam poznał i zaprzyjaźnił się z miejskim muzykiem Johannem Ambrosiusem Bachiem, ojcem wielkiego Johanna Sebastian. Ciepłe relacje między Pachelblem a Bachem stały się wkrótce tak przyjaźnią, że Johann został zaproszony na ojców chrzestnych córki Ambrozji, a ponadto Bach powierzył mu edukację muzyczną swojego syna Johanna Christopha. Po pewnym czasie utalentowany student stał się odnoszącym sukcesy muzykiem, ale nie stracił kontaktu ze swoim mentorem.

W 1690 roku, osiedlając się w małym mieście Turyngii Ordrufe, gdzie zaproponowano mu posadę organisty w kościele św. Michała, Johann Christoph postanowił zawiązać węzeł z Dorotheą von Hof i zaprosił ukochanego nauczyciela na tę rodzinną uroczystość. Z przekonania niektórych muzykologów, na wesele Johanna Christopha Bacha, cudowne dzieło wyszło spod pióra Pachelbela, które dziś zyskało niesamowitą popularność. Niemniej jednak nie ma autentycznego potwierdzenia, że „Canon” został po raz pierwszy wykonany na tym świątecznym wydarzeniu. Wielu ekspertów uważa, że dzieło zostało napisane dużo wcześniej, około 1680 roku.

Podczas życia Pachelbela jego dzieła, w tym kanon, były bardzo popularne, ale czas mijał i kompozytor został zapomniany, aż na początku XX wieku muzykolodzy ponownie zainteresowali się dziełem utalentowanego barokowego mistrza. Zapis „Canon” został wydrukowany w 1919 r., Aw 1929 r. Dokonano jego aranżacji. W 1940 roku Arthur Fiedler, dyrygent Boston Symphony Pop Orchestra, dokonał pierwszego nagrania kompozycji. Początek wzrostu popularności dzieła przypada jednak na koniec lat sześćdziesiątych, kiedy to w 1968 roku został nagrany przez orkiestrę kameralną pod dyrekcją francuskiego dyrygenta Jean-François Payiers. W 1980 roku, po premierze filmu amerykańskiego reżysera Ordinary People, który zdobył 4 Oscary i 5 Złotych Globów, sława Canona, zastosowana w ścieżce dźwiękowej filmu, zaczęła rosnąć wykładniczo. Od tego czasu kompozycja została nagrana setki razy, a jej kultowa harmonia przeniknęła do piosenek pop, a także muzyki do filmów i reklam.

Ciekawe fakty

Pachelbel napisał ponad 500 dzieł, które za życia cieszyły się dużą popularnością.
Johann Pachelbel znany jest wszystkim jako kompozytor, który skomponował religijną muzykę organową i chóralną. Jednak w jego dziedzictwie artystycznym jest niewiele świeckiej muzyki kameralnej, a także uroczysta muzyka wokalna na imprezy publiczne. Warto zauważyć, że „Canon” jest zupełnie inny od innych dzieł Pachelbela.
Kompozytor Johann Pachelbel przez całe życie zasłużył na chleb, służąc jako organista i dyrygent. Ożenił się dwukrotnie (jego pierwsza żona zmarła na zarazę tuż przed drugą rocznicą ślubu) i została ojcem ośmiorga dzieci, z których siedem przeżyło: dwie córki i pięciu synów. Jedna z córek kompozytora została sławną artystką, a dwóch synów poszło w ślady ojca.
Jedyna odręczna kopia „Kanonu” Pachelbela, pochodząca z XIX wieku, jest obecnie przechowywana w zbiorach Biblioteki Państwowej w Berlinie. Wiadomo było o istnieniu rękopisu z wcześniejszego okresu, który znajdował się na Uniwersytecie Sztuki w Berlinie, ale niestety jest teraz zagubiony.
Eksperci znajdują się w pracach Joseph Haydn (kwartety smyczkowe) i Wolfgang Amadeus Mozart (operaMagiczny flet) sekwencja harmoniczna identyczna z sekwencją używaną przez Pachelbela w jego „kanonie”.
Dziś wielu muzykologów twierdzi, że sekwencja, dzięki której Pachelbel zharmonizował swój „Kanon”, jest bardzo często używana we współczesnych dziełach. Na przykład znajdują wielkie podobieństwo w hymnie Federacji Rosyjskiej, a także w bardzo popularnej kompozycji „Go West” amerykańskiej grupy disco „Village People”.
W 1982 roku amerykański pianista George Winston umieścił „Wariacje na temat kanonu Johanna Pachelbela” w swoim solowym albumie fortepianowym „December”, który został sprzedany w ponad trzech milionach egzemplarzy.
Wykonawcy i aranżatorzy „Canona” mają zazwyczaj 60 ćwierćnut na minutę, co odpowiada szybkości bicia serca.

Treść „Canon Pachelbel”

„Kanon” Johanna Pachela to utwór muzyczny oparty na imitacji i powtórzeniu, to znaczy po przytrzymaniu tematu w pierwszym głosie, powtarza się go w drugim, a potem w trzecim. Oprócz trzech głosów skrzypcowych w tej kompozycji, czwarty głos, basso continuo, odgrywa bardzo ważną rolę. Jest to bardzo interesujące, ponieważ jest niezależne i przez całą pracę dwadzieścia osiem razy ta sama melodyczna melodia powtarzana w dwóch miarach i składająca się z ośmiu nut: re, la, si, f-sharp, salt, re, sol, la . Ta ostinatowa sekwencja, zwana „Romanesca”, była często używana przez kompozytorów XVI i XVII wieku.

Kanon otwiera dwuczęściowe wprowadzenie basso continuo, które zawiera osiem wspomnianych powyżej notatek. Następnie pierwsze skrzypce zaczynają swój temat, potem po dwóch taktach z tym samym motywem wchodzi drugi, a po dwóch taktach i trzeci, czyli w siódmym takcie utworu, wszystkie instrumenty, określone przez autora kompozycji, dźwięk. Następne dwanaście krótkich odmian czterosuwowych. W nich aktywowana jest muzyka, ponieważ czasy stają się krótsze, rytm przyspiesza, aw linii tematycznej pojawiają się skoki oktawowe. Niemniej jednak ten sam niezmienny i spokojny motyw nadal brzmi w basie, aż w końcu trafia na nutę re - główną nutą klucza, w którym napisano utwór. Należy zauważyć, że pod koniec kompozycji synchronizacja tematów partii skrzypiec jest zerwana i wynika to z podsumowania pracy.

Podsumowując, należy zwrócić uwagę na fakt, że „Canon”, zgodnie z ideą kompozytora, musi koniecznie towarzyszyć „Zhigoy” - wesoły taniec, który był tak popularny w epoce baroku. Jednak czas postawił wszystko na swoim miejscu, a publiczny gust zdecydował, że poważny i poważny „Canon” jest postrzegany lepiej bez radosnego i łatwego „Jig”.