A. Wiersze symfoniczne Scriabina: historia, wideo, treść, interesujące fakty

A. Wiersze symfoniczne Scriabin

Przez całe życie Alexander Nikolaevich Scriabin uważał, że sztuka jest impulsem do transformacji człowieka i wszechświata. Jego muzyka jest odzwierciedleniem filozoficznych koncepcji Srebrnej Ery, czasu, kiedy ludzie tworzyli nowe orientacje duchowe i szukali nowych, innowacyjnych form samorealizacji w sztuce. Osobliwe rozumienie świata i jego urządzenia znalazło wyraz w utworach symfonicznych. Wspaniały „Poemat ekstazy” i wiersz ognia „Prometeusz” to filozofia wyrażona dźwiękami i symbolami. Jest bezgraniczna, jak kosmos, muzyka, która oczarowuje słuchacza.

Wiersz ognia „Prometeusz”. Historia i cechy muzyczne

Przez długi czas Scriabin mieszkał za granicą, w 1910 r. Nastąpił długo oczekiwany powrót do ojczyzny. W Moskwie Aleksander Nikołajewicz oświeca pomysł stworzenia „Poematu ognia”. Początkowo kompozytor planował zakończyć dzieło do wiosny, ale ze względu na jego tournee po miastach regionu Wołgi, w towarzystwie orkiestry S. Kusevitsky, musiał odłożyć stworzenie partytury do najbliższej przyszłości. Podróż trwała do lata, po czym autor mógł wrócić do pracy. Ciężko komponował wiersz do jesieni.

W zgłoszeniu Skriabin Premiera miała być masywnym i czarującym przedstawieniem. Wielokrotność wyrażała się w akompaniamencie rozwoju muzycznego poprzez zmianę kolorów. Fale świetlne, które zostały zarejestrowane w jasnej linii „Luce”, zgodnie z ideą kompozytora, powinny zostać wykonane na kolorowej klawiaturze. Niezwykły instrument powstawał przez długi czas, ale ostatecznie nie mógł być używany w sali koncertowej, co wykluczało możliwość syntezy muzyki i koloru. Zakłopotany kompozytor ostatniego dnia przed występem zauważył, że wynik jest możliwy bez użycia kolorowej klawiatury.

Premiera odbyła się 2 marca 1911 r. I była wielkim sukcesem. Partię fortepianu wykonał sam Scriabin, orkiestrą rządził Kusevitsky. Wykonanie wiersza było największym wydarzeniem w muzycznym życiu kraju.

W życiu kompozytora nie można było użyć „Poematu ognia” za pomocą efektów świetlnych. Sam Scriabin nie zostawił zwolennikom instrukcji dekodowania linii „Luce”. Wielu badaczy muzycznych próbowało zrozumieć logikę kompozytora, ale nie udało im się rozszyfrować zapisu, dlatego współczesne produkcje wiersza ognia „Prometeusz” odbywają się w lekkiej kompozycji, zbudowanej nie według pomysłu autora, ale skompilowanej przez reżysera.

W ostatnich dniach marca 1915 r. Wiersz „Prometeusz” wystawiono w głównej sali koncertowej Nowego Jorku za pomocą efektów świetlnych. Z powodu braku skriabiny interpretacja linii świetlnej była dowolna. Co ciekawe, sprzęt został wyprodukowany przez ponad dwa lata specjalnie na koncert.

„Prometeusz” jest najważniejszym obrazem w pracy Scriabina. To nie jest bohater mitów, to symbol semantyczny. Jedna idea w głowie człowieka jest w stanie rozpalić ogień w jego sercu, co pozwoli mu pokonać trudności. Ogień jest życiem. W pracy Scriabina Prometeusz uosabia demiurga, twórcę wszechświata.

Pomysł pokazuje proces tworzenia przestrzeni. Z ogłuszającej ciszy rodzi się pierwszy akord - „Prometeusz”. Harmonia współbrzmienia wciąż ewoluuje. W barwie rogu róg temat Prometeusza jest surowo i powściągliwie ujawniony. Stopniowo zmienia się nie do poznania i zmienia się w „temat woli”. Materiał muzyczny tematu wyróżnia podkreślone brzmienie solowej trąbki.

Chant otwierający nową sekcję muzyczną jest ukrytym i głębokim przedmiotem rozumu. Wybranej barwie fletu towarzyszy fagot i róg i pozwala doświadczyć ogromu przestrzeni.

Szczególnie kolorowy jest fortepian wykonujący solo. W partii kluczy jest wiele wcześniej słyszanych tematów. Stają się bardziej żywiołowi, lekcy i kapryśni. Szczególnie elegancki i rozmarzony temat brzmi ruch.

Drżący temat ospałości ma niezwykłą wewnętrzną energię. Rozwijając wszystkie tematy są ze sobą powiązane. One zderzają się i tworzą coś nowego. Stały ruch, pozbawiony grawitacji, jest metaforą czasu, który niestrudzenie biegnie do przodu. Nic nie pozostanie takie samo, wszystko się zmieni i pójdzie naprzód.

Włączenie chóru śpiewającego oddzielne motywy można uznać za spektakularne urządzenie w pracy. W głowie od razu pojawia się skojarzenie ze starożytnymi pieśniami ludowymi. Potężne wsparcie wokalne powstaje jako monumentalny wokalista. ciało. Ten punkt kulminacyjny oznacza dojście do hymnu życia. Stopniowo ciepło spada, a muzyka staje się delikatna i wzruszająca. Wszystko opada, a dusza pozostaje cisza i światło, które ogrzewa duszę.

Wiersz ekstazy. Historia i cechy muzyczne

Pod koniec zimy 1904 roku Scriabin i jego rodzina osiedlili się w Szwajcarii w malowniczym miejscu niedaleko Jeziora Genewskiego, co zainspirowało nowe prace. Ale nie tylko natura dała inspirację do nowych pomysłów, ale także pasję do filozofii. Planuje zaprezentować badane koncepcje w nowym dziele zatytułowanym Poemat ekstazy. Z entuzjazmem angażował się w pracę nad nową, bardzo niezwykłą kompozycją, ale jego impuls twórczy przerywa potrzeba wyjazdu w trasę do Paryża. Musi przybyć do romantycznej stolicy Francji, aby pokazać publiczności niedawno wydaną trzecią symfonię.

Kolejne wydarzenie głęboko poruszyło duszę kompozytora: potrzeba połączenia losu ze starą miłością - Tatianą Schlozer. Po udanej premierze Trzeciej Symfonii kochankowie udają się do Włoch. Osiedlają się w małym miasteczku Bolyasco, gdzie przez chwilę udaje im się zapomnieć o wszystkich trudach, a kompozytor, w pełnej pacyfikacji, kontynuuje kompozycję Poematu ekstazy. Ale tragiczna okoliczność zmusza do zejścia z nieba na ziemię: latem 1905 r. Kompozytor umiera córkę. Kupuje bilet, a następny pociąg jedzie do Szwajcarii. Jego była żona, Vera, jest w głębokiej rozpaczy, ponieważ wszystkie dzieci cierpią z powodu kokluszu i trzeba je zabrać w inne miejsce, aby szybciej się regenerowały. W Szwajcarii mieszka przez około 10 dni, po czym, wyczerpany wszystkimi wstrząsami, wraca do Włoch.

Pisanie muzyki pomaga pozbyć się grawitacji i bólu. Całkowicie poświęca się pisaniu, przepisuje każdy szczegół. Aleksander Nikołajewicz szczególnie zwraca uwagę na orkiestrację. Mając doskonały słuch, Scriabin rejestruje każdy głos osobno. Do czasu ukończenia dzieła nadal konieczne było wykonanie pilnych zamówień na utwory fortepianowe, a także udanie się w trasę do Ameryki.

Jesienią 1907 roku, kiedy Scriabin mieszkał w Lozannie, ukończył partyturę. Cały czas program był również skomponowany w formie poetyckiej. Autorem tekstu literackiego jest sam kompozytor. Praca została nauczona przez orkiestrę M. Altshullera i zaprezentowana publiczności w Nowym Jorku w 1908 roku. Program nie został wydrukowany w edycji muzycznej, więc wielu fanów Scriabina marzyło o jego zdobyciu.

Wejście otwiera liryczny motyw liryczny. Motyw muzyczny brzmi trzy razy, ale nie przeszkadza słuchaczowi, ponieważ kompozytor umiejętnie powierza swoje wykonanie różnym instrumentom. Drżące dźwięki skrzypiec tworzą niezwykle piękne tło, które pozwala wybrać główną linię muzyczną - trąbkę solo.

Kontrast, ale subtelnie wpada w ogólny przepływ tematu snów. Wyrażenie podkreśla barwa klarnetu. Rozwój materiału muzycznego kontynuuje ekscytujący temat lotu. Wirtuozerię podkreśla barwa fletu. Nieważki napis pizzicato podnosi wytłoczoną melodię waltorni. W ten sposób obraz uskrzydlonego snu pojawia się słuchaczowi.

Przetarg skrzypce zachęca słuchacza, aby cieszył się pięknem „cudownych obrazów i uczuć”. Wyrafinowana chromatyczna melodia jest szczególnie piękna i wyrafinowana w wolnym tempie Lento. W sielankach świata gwałtownie pędzi „niepokojące rytmy”, uosabiane akordami rogów z mutantami. Są tłumione przez dumny temat afirmacji własnej, oparty na intonacji zredukowanego kwartału. „Boska wola wypędza duchy straszne, niepokojące rytmy”.

Tematy leniwości i kreacji fascynują słuchacza ciekawymi, kolorowymi modulacjami. Tak więc „duch gry pędzi do ekstazy”, co stwarza sprzyjającą atmosferę dla pierwszego wzniosłego i pięknego punktu kulminacyjnego. Ale po drodze znów pojawia się bariera, charakteryzująca się monofonicznym utrzymaniem materiału tematycznego „niepokojące rytmy”. Temat asertywności sprzeciwia się negatywnie zabarwionej muzyce. Temperatura emocjonalna wzrasta do ciepła, co świadczy o drugim punkcie kulminacyjnym, pojawieniu się jej tragicznej interpretacji. Ale duch nie jest złamany, odradza się w temacie protestu. Puzony brzmią pewnie i groźnie, a następnie temat woli. Sprzeciw wobec piekielnego świata, obrazy zła, odbywa się razem.

Jako jasny promień, oświetlający ciemność, pojawia się temat przyjemności. Jasne odcienie przenoszone są na temat samopotwierdzenia, które brzmi jak zwycięski hymn i staje się główną kulminacją. Następnie kompozytor przewija wszystkie momenty związane z walką i zwycięstwem, tak jakby główne strzały pojawiały się w pamięci. Ta technika pozwala pokolorować zbliżający się, ostatni odcinek, w którym pojawia się temat „rytmów zabawy”. Jest to zmodyfikowany temat „niepokojących rytmów”, który łączy się z innymi tematami i prowadzi słuchacza do najwyższego punktu radości i wiedzy o świecie - do ekstazy.

Charakterystyczne cechy poematów symfonicznych Scriabina

Poematy symfoniczne Scriabina odzwierciedlają filozoficzne poglądy kompozytora na porządek światowy. Ta muzyka, w której jest ciepło myśli i intelektualizacji uczuć. Racjonalność twórczego myślenia kompozytora umożliwiła stworzenie systemów obrazów, które później odegrały dużą rolę w dramacie wierszy. Warunkowo możliwe jest wyróżnienie trzech sfer figuratywnych, które są zaangażowane w tworzenie linii dramatycznej i konfliktu:

Tak więc droga od najwyższego wyrafinowania do najwyższej wielkości, do ekstazy. W rozumieniu autora ekstaza jest mocą duchową, którą można osiągnąć tylko dzięki silnej woli.

Kompozytor wykorzystuje system motywów przewodnich charakterystycznych dla każdej sfery. W procesie rozwoju muzycznego zderzają się ze sobą, tworząc napięcie. Jego twórczość symfoniczna charakteryzuje się wysoką temperaturą emocjonalną, która nie zmniejsza się nawet na chwilę. Te trwałe obrazy stały się symbolami odzwierciedlającymi trendy epoki srebra.

Podstawą pracy jest harmonia. To ona tworzy niezwykły dźwięk. Mówiąc o harmonii, nie można stracić z oczu faktu, że kompozytor używa akordu „Prometeusza”. Jego dysonansowy, ostry dźwięk nie był znany publiczności. Niemniej jednak społeczeństwo XX wieku chętnie akceptowało innowacje. Struktura akordu jest następująca:

W przyszłości rozwój harmonicznych jest skomplikowany, co powoduje jeszcze większy stres emocjonalny. Przepływ emocji i myśli, jak burza z piorunami, szybko się porusza. Rozładowanie następuje dopiero pod koniec pracy, gdy sfera „najwyższej wielkości” brzmi epicko. Skład miedzi prowadzi na tle tuttiorquestry, tworząc skalę i wspaniałość. Otwarta przestrzeń. Dzięki własnej woli i chęci przezwyciężenia trudności człowiek mógł stać się prawdziwym stwórcą i demiurgiem.

Ciekawe fakty

• Kompozytor miał „kolorowy słuch„Tak więc geniusz kojarzy różne dźwięki z określonym kolorem. Zdolność do odbierania dźwięków w odcieniach jest rzadkością. Warto zauważyć, że słynny kompozytor Rimski-Korsakow posiadał także kolorowo-tonalny słuch.
• Obok władców muzycznych, na których znajdowały się przyszłe tematy wiersza „Prometeusz”, autor wskazał skróconą notację: b., G., Cr., Black itd. Kompozytor nie pozostawił zwolennikom ich deszyfrowania. Zakłada się, że te zapisy są niczym więcej niż kolorystyką konkretnego tematu. Wielu muzykologów aktywnie poszukuje dowodów, ale nie gromadzą dodatkowych informacji, ponieważ sam Scriabin nie udziela wyjaśnień.
• W 1908 roku Scriabin otrzymał Nagrodę Glinki za kompozycję „The Poem of Ecstasy”. Do tego momentu kompozytor otrzymał już to trofeum dla innych kompozycji, ta nagroda z rzędu stała się 11.
• W życiu kompozytora nie można było zrealizować idei związanej z wykonaniem wiersza „Prometeusz” z wykorzystaniem efektów świetlnych. Niestety pomysł syntezy muzyki i światła nie mógł znaleźć życia z przyczyn technicznych. Wytworzone urządzenie do wykonania lekkiej imprezy „Luce” nie nadawało się do użytku w sali koncertowej i można było ją włączyć tylko na otwartej przestrzeni, dlatego kompozytor musiał w ostatniej chwili zrobić notatkę „Może być wykonana bez sznurka światła”.
• Główne elementy tematyczne „Wierszy o ekstazie” zostały wskazane w notatkach przez autora dopiero po wydrukowaniu, tak wielu wydawców nie umieszcza ich w notatkach.
• Wiersz ognia „Prometeusz” nie ma programu, autor nalegał, aby dzieło nie było związane z mitem starożytnej Grecji. W rozumieniu kompozytora „Wiersz ognia” uosabia odnowę, oczyszczenie świadomości.
• Istnieje szczegółowy program „Wiersze ekstazy”, stworzony przez samego autora. Ma ogromną ilość szczegółów, które przekazują muzyczny obraz. Objętość programu wynosi 10 stron. Wydania muzyczne zwykle nie publikują tego poetyckiego tekstu, więc po pojawieniu się programu, natychmiast stał się bardzo rzadki, prawie niemożliwe było znalezienie go w tym czasie. Dzisiaj tekst literacki autora można znaleźć w Internecie w domenie publicznej.

Wiersz ekstazy i poemat ognia „Prometeusz” - to główne dzieła symfoniczne w utworach Alexander Nikolaevich Scriabin. Krąg obrazów, symboli potwierdza filozoficzną wizję kompozytora. Jego pragnienie pokonania ciemności i przywrócenia porządku. Kosmos przeciwko chaosowi, umysłowi przeciwko impulsom i głupocie. Jeśli osoba jest świadoma swojego miejsca i celu w życiu, może zrozumieć tajemnicę i doświadczyć prawdziwej przyjemności. Może stać się stwórcą i dać ludziom ogień, który rozpali w ich sercach iskrę dobroci, światła i nadziei dla najlepszych. Muzyka symfoniczna Scriabina jest oddzielną warstwą kulturową, oddzielną galaktyką przenikającą jasne światło i mającą swoje unikalne urządzenie.