Jakie są melodie w muzyce: forshlag, mordent, gruppetto, trill

Czym jest melisma w muzyce

Muzyka to sztuka piękna dźwięku. W większości muzyki melodia przeważa nad akompaniamentem. Ekspresyjność linii melodycznej, gładkość lub spazmatyczność, barwa - wszystko to ustawia nastrój i obraz kompozycji. Melizmy pomagają wzbogacić melodię, uczynić ją jaśniejszą, bardziej widoczną i bardziej elegancką. Jaka jest melisma i ornamentacja? Skąd pochodzą te warunki? Jakie są znaki odnoszące się do Melismas i jak odszyfrować? Dowiesz się o tym na tej stronie.

Czym jest ornamentacja i melisma?

Określenie „ornamentacja” pochodzi od łacińskiego ornamentum. Słowo to jest tłumaczone na rosyjski jako dekoracja. W praktyce muzycznej ozdoby obejmują różne sposoby ozdabiania melodii za pomocą tonów pomocniczych. Dodatkowe figury nazywa się ornamentacją, obejmują one:

• figuracje - metoda przetwarzania tekstury materiału muzycznego, metoda wariacyjna rozwoju;
• łaska (rozkwit pasa) - wirtuozowskie pasaże o małej długości;
• pasaże - ruch gamma;
• tiraty - szybkie wykonanie przejścia w kształcie gamma. Termin ten jest bardziej charakterystyczny dla sztuki wokalnej, choć często występuje w profesjonalnej muzyce instrumentalnej.

Melisma - To termin muzyczny, który łączy małe dekoracje muzyczne. To określenie występuje zarówno w muzyce wokalnej, jak i instrumentalnej. Melisma różnią się czasem trwania dźwięku, złożonością wykonania.

Głównymi melodiami używanymi w muzyce klasycznej są:

• krótki forshlag;
• długi forshlag;
• mordent;
• groupeto;
• tryl;
• arpeggia.

Muzyka ma specyficzny język, więc nie jest zaskakujące, że melizmaty stanowią rodzaj skrótów, które wymagają dekodowania. Taka potrzeba tworzenia znaków specjalnych pojawiła się wyłącznie w celu zaoszczędzenia czasu. Rozważ każdy z Melismas oddzielnie.

Forschlag: notacja, jak grać

Z języka niemieckiego tłumaczony jest jako cios przed notatką. Ta dekoracja melodyczna może składać się z jednego lub kilku dźwięków. Foreshlag poprzedza jeden z dźwięków melodii. Ważne jest, aby pamiętać, że w odniesieniu do rytmu, melizm jest wliczany do czasu trwania, do którego jest dołączony. Zazwyczaj oznaczenie jest małą notatką lub nutą, która jest ustawiona na górze melodii lub nuty akordu. W zależności od czasu trwania występują dwa typy: krótki i długi. W przeciwieństwie do krótkiego, długość długiego forshlaga prawie zawsze zajmuje połowę lub jedną trzecią głównej nuty. Jest niezwykle rzadki. Spójrz na zdjęcie i posłuchaj dźwięku krótkiego forshlag i dźwięku długiego forshlag.

„krótki forshlag”

„krótki forshlag 2”

„długi forshlag”

„długo Forshlag 2 ”

Zasady gry forshlag:

1. Szybko zagraj szybką notatkę.
2. Wybierz odpowiednie palcowanie. Wskazane jest używanie sąsiednich palców.
3. Ruch powinien być gładki, przesuwny.
4. Nacisk należy położyć na główną nutę.

Mordent: notacja, jak grać

Mordanty są podzielone na pojedyncze lub podwójne. W tym przypadku mogą być skrzyżowane lub proste. Wskazany jako ostra falista linia.

Prosty pojedynczy mordent przedstawia intonowanie dźwięku głównego z góry. W tym przypadku czas trwania jest miażdżony. Posłuchaj, jak brzmi ten utwór.

„mordent single not crossed”

Przekreślony pojedynczy mordent to odgłos głównego dźwięku z dołu.

„Mordent Single Cross”

Double mordent jest dwa razy dłuższy niż singiel. Jednocześnie powinien być wykonany kosztem głównej notatki, to znaczy nie powinien być zaangażowany w czasie dłuższym niż określony czas trwania. Posłuchaj, jak brzmi przekreślony i prosty podwójny mordent.

„podwójne mordent”

„podwójne mordent skrzyżowane”

Gruppetto: notacja, jak grać

Gruppetto oznacza grupę nut składającą się ze stopniowego śpiewania głównego dźwięku. Jeśli więc znak gruppetto stoi powyżej notatki „przed”, to zostanie rozszyfrowany jako „re”, „do”, „si”, „do”. Gdzie re i s będą tonami wprowadzającymi. Ta liczba jest wykonywana w głównym czasie trwania.

Posłuchaj, jak brzmi gruppetto:

gruppetto

Trill: oznaczenie jak grać

Zgodnie z techniką egzekucji tryl jest jedną z najbardziej wirtuozowskich i złożonych technik. Jest to szybka zmiana sąsiednich nut, przypominająca tryle słowików. Wskazany jako kombinacja liter „tr” powyżej głównej nuty. Posłuchaj, jak brzmi ta dekoracja:

„tryl”

Musisz grać w tryl w następujący sposób:

1. Nie musisz się spieszyć, gdy po raz pierwszy grasz sekwencję nut w trylu.
2. Przenieś ciężar z jednego palca na drugi;
3. Uważaj na równość dźwięku;
4. Graj powoli, aż poczujesz wolność poruszania się;
5. Stopniowo przyspiesz tempo, aż osiągniesz wymaganą prędkość.

Ważne jest, aby tryl był gładki i nie naruszał ogólnego metrometru kompozycji.

Arpeggia: oznaczenie jak grać

Ta technika jest typowa przede wszystkim dla wykonywania akordów, przynajmniej dla interwałów. Najczęściej używany do instrumentów takich jak fortepian, harfa, gitara lub instrumenty grupy smyczkowej. Wskazuje na to kręcona pionowa linia wzdłuż całego akordu. Dźwięki są odtwarzane od dołu do góry w szybkim ruchu sekwencyjnym. Posłuchaj, jak brzmi akord, grany z odbiorem arpeggio.

„arpeggio”

Jak nauczyć się grać w arpeggia:

1. Wybierz wygodne palcowanie;
2. Powoli zagraj sekwencję dźwięku akordów;
3. Obserwuj równość rytmu;
4. Stopniowo można zwiększyć prędkość;
5. Upewnij się, że ramiona nie są podniesione, ponieważ oznacza to zaciski.
6. Ruchy muszą być szybkie i zwinne.

Ważne jest, aby ręka nie była zaciśnięta podczas występu. Pędzel powinien być wolny, musisz dążyć do brzmienia górnego akordu.

Historia ozdobna

Kiedy narodziła się muzyka, pojawiło się pragnienie, aby motyw był bardziej zróżnicowany dzięki ciekawym zwrotom. Stopniowo, gdy zapis nutowy został ustanowiony, kiedy kanonizowano sztukę muzyczną, zaczęło się odliczanie w historii ornamentyki. Faktem jest, że wiele rewolucji stało się nie tylko częścią improwizacji, ale także pewnymi symbolami, które często pisali kompozytorzy.

Wykorzystanie melizmu w muzyce instrumentalnej i wokalnej zyskało szczególną popularność w epoce baroku. Muzyka w okresie od XVI-XVIII wieku była wypełniona eleganckimi dekoracjami. W wielu dziełach Bacha można znaleźć mordenty i tryle.

W tym czasie dominował gatunek „koncert”. Cechy gatunku obejmują moment rywalizacji, w kadencji solowej wykonawca musiał zademonstrować nie tylko wirtuozerię i genialne opanowanie instrumentu, ale także indywidualny styl muzyczny. Odpowiednie wykorzystanie melizmów pomogło dodać do życia muzyki, charakteru, a także pokazało zdolność muzyka do umiejętnej improwizacji.

W muzyce wokalnej, zwłaszcza w operze włoskiej, zdobnictwo nabrało silnego znaczenia. Śpiewacy musieli opanować sztuczki, które pomogą im śpiewać łaskę.

Niezliczone dzieła ozdobne i wykwintne można znaleźć w epoce rokoka. Obfitość melizmów dominuje w dziełach francuskich klawesynistów Francoisa Couperina i Jeana Philippe Rameau.

Melizmatyka znalazła także aktywne zastosowanie w muzyce romantyzmu. W miniaturach fortepianowych Franza Liszta, Fryderyka Chopina, melizmaty pomogły zabarwić melodię, aby uczynić ją bardziej duszną i wzruszającą.

W muzyce współczesnej można także usłyszeć melisję. W jazzie i bluesie muzycy często używają forsów i tryli. Te dekoracje są szczególnie charakterystyczne dla improwizacji.