Romanse Glinki: historia, wideo, treść, ciekawe fakty

Romanse Glinki

Michaił Iwanowicz Glinka. Ten wybitny kompozytor słusznie nazywany jest dumą rosyjskiej muzyki klasycznej, ponieważ to on położył podwaliny rosyjskiej opery i muzyki symfonicznej. Istnieje jednak inny gatunek muzyczny, w którym mistrz pozostawił po sobie hojne dziedzictwo swoim potomkom, wielu zna go jako autora niezwykłych utworów kameralnych. Romans twórczości Glinki jest bezcenny. W tym był w stanie podsumować to, co najlepsze w tym gatunku, stworzone wcześniej i doprowadzić do prawdziwej perfekcji. Miniatury wokalne Glinki są nie tylko rodzajem czasopisma twórczego, któremu ufał najskrytszym sekretom jego duszy. W nich kompozytor nieświadomie sprawia, że ​​słuchacze podziwiają naturalne krajobrazy, podziwiają szkice portretowe, a także fascynują podróże po niesamowitych krajach.

Historia tworzenia romansów Michaiła Iwanowicza Glinki, a także wiele ciekawych faktów i treści muzycznych utworów, czytamy na naszej stronie.

Historia stworzenia

Początek historii dziedzictwa wokalno-kamiennego Michaił Iwanowicz Glinka zbiega się z czasem, w którym ukończył Petersburg Noble Guest House. To było w 1822 roku, że jego pierwsze doświadczenie pisarskie zostało oznaczone. Na początku swojej twórczości kompozytor próbuje swoich sił w różnych gatunkach i nic dziwnego, że dzieła liryzmu wokalnego zajmowały szczególne miejsce w tych przedsięwzięciach.

Jego pierwszy romans w poetyckim tekście dramaturga Konstantina Bachturina ”Moja harfa„Glinka napisał na krótko przed notoryczną destrukcyjną powodzią w Petersburgu w 1824 roku. Kompozytor, który krytycznie ocenił jego pracę, natychmiast nazwał go„ nieudaną próbą ”. Po krótkiej przerwie z pióra Michaiła Iwanowicza wyszła kolejna kompozycja wokalno-kameralna. Tym razem wybrano młodego poetę Jewgienija Abramowicza Baratynskiego, który powstał zimą 1825 rokuNie kusić„został natychmiast doceniony przez słuchaczy i nadal uważany za jedno z najdoskonalszych dzieł wokalnego liryki Glinki. Warto zauważyć, że w tym samym czasie romantyczna natura kompozytora, z jej pragnieniem oddawania się marzycielskim snom, znalazła ekstazę w elegijnych wierszach Żukowskiego. Teksty poetyckie Wasilij Andriejewicz, przynosząc Michaiłowi Iwanowiczowi do łez, w 1826 r. Stanowił podstawę kompozycji wokalnych ”Biedny piosenkarz„i”Pocieszenie". Następnie młody kompozytor zwrócił się do dzieła Konstantina Batiushkova ("Pamięć serca„), a trochę później Siergiej Golicyn („Powiedz mi dlaczego„) i Aleksander Rimski-Korsakow („Jesienna noc, nocna").

Ciekawą historią jest stworzenie kolejnego utworu wokalnego Glinki, który należy do wczesnego okresu twórczości kompozytora - romansu ”Nie śpiewaj ze mną, piękna„Pewnego dnia latem 1828 r. Michaił Iwanowicz, spotykając się z autorem słynnej komedii„ Żal z umysłu ”Aleksandrem Griboedowem, mówił z wielkim entuzjazmem o muzyce: podczas rozmowy Aleksander Siergiejewicz grał motyw gruzińskiej piosenki, która tak fascynowała kompozytora, że ​​położył ją jako podstawę Po pewnym czasie utwór ten został wykonany podczas przyjaznego spotkania, podczas którego Aleksander Siergiejewicz Puszkin był wśród gości, a wielki poeta bardzo lubił muzykę, a przez długi czas nie zastanawiając się nad tym, napisał dla niej wiersze. Była to pierwsza fuzja dwóch wielkich talentów narodowych, tylko jeden w poezji, a drugi w muzyce.

Od 1830 do 1834 Glinka spędziła za granicą. Podróżując po Niemczech, Włoszech i Austrii, nie tylko zapoznał się z kulturą tych krajów, ale także poprawił swoją wiedzę o sztuce kompozytorskiej. Tym razem w dziełach Michaiła Iwanowicza oznaczono jako początek okresu dojrzałego. Wtedy to kompozytor napisał wspaniałe kompozycje kameralno-instrumentalne, a także wspaniałe miniatury wokalne, wśród których należy szczególnie zwrócić uwagę na romanse ”Wenecka noc„na słowa I. Kozlova i”Zwycięzca„wersety V. Żukowskiego.

Po powrocie do ojczyzny w 1834 roku Glinka natychmiast zaczął wdrażać swój globalny plan twórczy - pisanie opera „Życie dla cara”niemniej jednak nie przestał komponować miniatur wokalnych, w których wyrażał swoje podniecenie z wielkim entuzjazmem. W 1835 roku kompozytor ponownie apeluje do słów Puszkina i tworzy romans pełen uczuć ”Jestem tutaj, Inesilla„Kolejne osiem romansów do wersetów jego genialnego współczesnego Glinki napisano dopiero po śmierci poety. W 1838 r. Pojawiły się takie kompozycje wokalne, jak„Nocne marshmallows„i”Gdzie jest nasza róża„. W 1839 r. Michaił Iwanowicz skomponował„Ogień pożądania płonie we krwi„, aw 1840 roku -”Pamiętam wspaniały moment„i”Rozpoznawanie„Dziewięć lat później, z okazji rocznicy Puszkina, z pióra kompozytora wyszły trzy kolejne wspaniałe romanse:”Puchar Zazdravny", "Adele„i”Mary„Później ten okres, charakteryzujący się rozkwitem twórczości wokalno-wokalnej Glinki, stał się znany muzykologom jako„ czas Puszkina ”.

Oprócz poezji Puszkina, w centralnym okresie działalności twórczej, Michaił Iwanowicz, ponownie zwracając się do poezji Wasilija Żukowskiego, napisał w 1836 r. Słynną balladę:Nocny pokaz„Ponadto, po zbliżeniu się do pisarza Nestora Kukolnika, kompozytor w swoich wierszach tworzy wiele niezwykłych dzieł, w tym romans”Wątpię„(1838) i cykl 12 miniatur wokalnych, połączonych nazwą”Pożegnanie z Petersburgiem" (1840).

Od późnych lat czterdziestych postać w utworach kameralno-wokalnych Glinki znacznie się zmieniła. Obrazy świetlne są zastępowane przez smutne nastroje. Romanse ”Pieśń Margarity„(I.V. Goethe)”,Modlitwa", "Słyszę twój głos„(M. Yu. Lermontov) i”Wkrótce mnie zapomnisz„(Y. Zhadovskaya) z pewnością można uznać za dramatyczne monologi.

Jego ostatni romans w poetyckim tekście pisarza Nikołaja Pawłowa ”Nie mów, że twoje serce boli„Kompozytor napisał w 1856 roku, na krótko przed śmiercią.

Ciekawe fakty

• Bezcenne dziedzictwo kameralno-wokalne Glinki ma ponad osiemdziesiąt kompozycji skomponowanych przez Michaiła Iwanowicza do tekstów poetyckich dwudziestu autorów, którzy byli w większości współczesnymi kompozytorami.
• Zdarzają się przypadki, gdy muzyka piosenek Glinki pojawiła się przed słowami. Tak było na przykład w słynnym romansie na temat poetyckiego tekstu Aleksandra Siergiejewa Puszkina „Nie śpiewaj, piękna, przede mną”, a także „Przechodzącej pieśni” do słów Nestora Kukolnika.
• Melodia „Patriotycznej piosenki” M.I. Glinka, którą kompozytor skomponował do wersetów V. Żukowskiego „Modlitwa Rosjan”, ma dziesięć lat: od 1990 do 2000 roku był oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej.
• Pierwsza publikacja pism M.I. Glinka była obchodzona w 1829 roku. Dwa romanse kompozytorskie: „Memory of the Heart” (K. Batyushkov) i „Tell Why” (S. Golitsyn) zostały włączone do nowego wydania „Lyrical Album”.
• Glinka napisał dziesięć romansów do wierszy Puszkina, ale ciekawe jest, że kompozytor wybrał przede wszystkim poezję liceum dla swoich kompozycji.
• Historia stworzenia romansu „Pamiętam cudowny moment” jest niesamowita. Aleksander Puszkin i Anna Kern spotkali się w 1819 roku. Dziewiętnastoletnia piękność, która wywarła silne wrażenie na poecie, przez dwa lata była żoną generała Ermolai Kerna pięćdziesiąt cztery lata. Sześć lat później, gdy Puszkin zmagał się z wygnaniem w Michaił, spotkanie Anny i poety miało miejsce ponownie. Będąc wielkim wielbicielem talentu Aleksandra Sergeevicha i będąc gościem jej krewnych w sąsiedniej posiadłości, sama Kern bardzo chciała go zobaczyć. Po raz kolejny zdumiony pięknem młodej kobiety Puszkin napisał to nieśmiertelne arcydzieło. Niesamowicie, historia z autorem muzyki romansowej powtarza się tylko trochę inaczej. Kiedy Glinka w 1838 roku poznał i zakochał się w córce Anny Kerny, Katarzynie, był żonaty przez trzy lata. Jednak czułe uczucia tak pochwyciły Michaiła Iwanowicza, że ​​nie mógł na to poradzić. Wtedy pojawiła się muzyka do wierszy, którą genialny Puszkin poświęcił Anne Kern, matce ukochanej słodkiej Katyi kompozytora.

• Oprócz romansu „Pamiętam wspaniały moment”, Glinka poświęciła swoją słynną Catherine Kern „Fantazja Walca„, a także miniatura wokalna„ If I Meet You ”napisana wierszem poety Aleksieja Kolcowa.
• Michaił Iwanowicz spotkał się z Aleksandrem Siergiejewiczem Puszkinem podczas nauki w Noble Pension. Poeta często odwiedzał tam swojego młodszego brata Leo.
• Współcześni Glinki zauważyli, że kompozytor był wybitnym wokalistą. Jednak początkowo z natury, z zachrypniętym głosem z niestabilną intonacją, entuzjastycznie zaczął śpiewać z włoskim nauczycielem mieszkającym w Petersburgu. W wyniku pilnych lekcji wokalnych głos Michaiła Iwanowicza brzmiał pięknie. Następnie, po uważnym przestudiowaniu potencjału ludzkiego głosu, kompozytor stworzył swoją metodologię wokalną, którą współpracował z tak wybitnymi śpiewakami operowymi, jak solistami sceny cesarskiej, takimi jak Daria Michajłowna Leonowa, Andriej Pietrowicz Lodij, Osip Afanasjewicz Petrow, Anna Yakovlevna Petrova-Vorob'yova.

Treść

Sztuka wokalna przyciągała Michaela Glinkę przez całą karierę. Różnorodność gatunków wokalno-kameralnych, w tym serenady, elegie, ballady, piosenki, fantazje i oczywiście romanse, dała kompozytorowi możliwość odkrycia tajemnic ludzkiej duszy, jaskrawego rysowania codziennych scen i portretów ludzi oraz kolorowego przedstawiania naturalnych krajobrazów. Jest to rodzaj lirycznego pamiętnika, odzwierciedlającego wrażenia życiowe kompozytora.

Należy zauważyć, że melodie kompozycji wokalnych Glinki wyróżniają się nie tylko uroczym pięknem, ale także zaskakującą wygodą wykonania. Jest to wynik starannych badań kompozytora nad cechami i możliwościami ludzkiego głosu.

Ważne jest również, aby zwrócić uwagę na fakt, że pisząc romanse o tekstach różnych poetów, Michaił Iwanowicz, zachowując jedność stylu, umiejętnie odzwierciedlił w muzyce charakterystyczne cechy języka literackiego każdego autora. Ponadto kompozytor mógł precyzyjnie określić, który wiersz powinien być podstawą jednego lub innego romansu, dlatego jego miniatury wokalne wyróżniają się prawdziwym realizmem, ukazując całe spektrum ludzkich uczuć, klarowność i obiektywność światopoglądu, harmonijność poczucia życia, a także kształt i równowagę formy.

Wiele miniatur wokalnych Glinki stało się powszechnie znanych, ale szczególnie popularne są następujące prace:

„Nie kusz mnie niepotrzebnie”. Romans napisany przez Glinkę w 1825 roku do wiersza Jewgienija Baratynskiego odnosi się do wczesnego okresu twórczej podróży kompozytora. Ta elegia z gładką i wyrazistą linią melodyczną opowiada o uczuciach i wątpliwościach osoby rozczarowanej miłością, ale karmiąc sekretną nadzieję na jej zmartwychwstanie. Kompozycja wyraźnie odczuwa psychologiczne podteksty poetyckiego tekstu: mimo pozornej powściągliwości w muzyce pojawia się drżące podniecenie.

„Nie kusz mnie niepotrzebnie” (słuchaj)

„Jestem tutaj, Inesilla”. Jest to romantyczna piosenka - serenada, oparta na wierszu Aleksandra Puszkina. W nim wyraźnie odtworzono scenę z życia słonecznej Hiszpanii: pełne pasji uznanie gorącego kochanka jego wybranego. W ekspresyjnej melodii, zacienionej przez trzy czwarte wielkości, kompozytor podkreślił narodowy hiszpański smak, a także ekspresyjnie i dynamicznie wcielony, stworzony w poetyckim tekście obraz szlachetnego i odważnego rycerza, który nie zamierza wycofywać się ze swoich myśli.

„Jestem tutaj, Inesilla” (słuchaj)

„Pamiętam cudowną chwilę”. To prawdziwe arcydzieło liryki wokalnej, napisane przez Glinkę w poetyckim tekście Puszkina, ma ciekawą historię stworzenia, którą do pewnego stopnia można nazwać mistyczną. Początkowo Aleksander Siergiejewicz poświęcił swoje dzieło słynnej petersburskiej urodzie Annie Petrownej Kern, a po chwili Michaił Iwanowicz był zafascynowany jej córką Ekateriną. Kompozytor, zainspirowany znajomością i komunikacją z dziewczyną, z którą czuł duchowe pokrewieństwo, skomponował urzekający romans do tego wiersza, odzwierciedlający czułe uczucia zarówno poety, jak i kompozytora.

„Pamiętam cudowny moment” (posłuchaj)

„Passing Song”. Kompozycja ta, zawarta w cyklu „Pożegnanie z Petersburgiem”, została napisana przez Michaiła Iwanowicza w 1840 r. Na wersetach Nestora Kukolnika. Ten kolorowy szkic gatunkowy żywo odzwierciedla wrażenia kompozytora, które otrzymał po wizycie na linii kolejowej po raz pierwszy, która została otwarta w 1837 roku i połączyła Petersburg z Pawłowskiem. Wesoła miniatura żywo obrazuje wszystko, co wiąże się z zaskakującą w tym czasie innowacją: zgiełk stacji, głośny hałas z głosów, stukot kół, oczekiwanie na pożądane spotkania i nowe wrażenia.

„Passing Song” (posłuchaj)

„Skowronek”. Ten romans, a także The Passing Song, skomponował Glinka według słów Nestora Kukolnika i został włączony do cyklu wokalnego Pożegnanie z Petersburgiem. Intymna, zabarwiona lekką kompozycją tekstów nie tylko malowniczo odtwarza obraz rosyjskiej natury, ale także wyraża czułe uczucia lirycznego bohatera. Romans z piękną melodią melodii, oprócz wypełnienia niesamowitymi trylami małego wiosennego ptaka, fascynuje nie tylko swoją wokalną perfekcją, ale i prostotą.

„Lark” (słuchaj)

„Wątpliwość”. ROmans - elegia napisana przez kompozytora w poetyckim tekście N. Kukolnika jest żywym przykładem dojrzałych tekstów kompozytora. Miniatura wokalna, którą można opisać jako romantyczną „poezję smutku”, odzwierciedla złożoną walkę ludzkich uczuć, które pojawiają się w duszy lirycznego bohatera. Szuka pokoju, ale jego serce jest wyrwane z bólu zazdrości.

„Wątpliwość” (słuchaj)

„Nocny widok”. Tekst poetycki, która stanowiła podstawę tego wokalnego dzieła Glinki, stała się balladą Wasilija Żukowskiego. We Francji kiedyś istniała legenda o Napoleonie: dowódca wstał nocą z grobu i zbadał swoje wojska. Poeta, a następnie kompozytor, malowali obraz niezwykłej, upiornej parady. Część wokalna, przesiąknięta marszowym rytmem, muzyczną deklamacją, a także niezwykle obrazową partią fortepianu - wszystko to przyczynia się do figuratywnego ujawnienia treści poetyckiego tekstu i nadaje utworowi majestatycznie podniesiony charakter.

„Night Review” (słuchaj)

Twórczość kameralna i wokalna Michaił Iwanowicz Glinka - To nieoceniony wkład w rosyjską kulturę muzyczną. Urzekające piękno melodii, powściągliwość w wyrażaniu nastrojów i uczuć, nienaganna stylistyka, ale najważniejsza jest absolutna fuzja poetyckiego tekstu i muzyki - wszystko to sprawia, że ​​romanse i piosenki kompozytorów pereł stworzenia zyskały wygórowaną miłość słuchaczy i wykonawców.