Opera „Madame Butterfly”: treść, wideo, ciekawe fakty

Opera D. Pucciniego „Madame Butterfly”

Opera Pucciniego „Madame Butterfly” ma niezwykły los, ponieważ ten spektakl poniósł porażkę podczas premiery. I żaden z muzyków, którzy wzięli udział w produkcji, nie wątpił w jego bezwarunkowy sukces. Opinia publiczna była niezadowolona ze znanych motywów: „To jest z Bohemians„usłyszano niezadowolone okrzyki i poproszono o podanie czegoś nowego. Jednak później nieco zmodyfikowana partytura odniosła już ogromny sukces wśród publiczności. Ta opera jest fascynująca pięknem i niezwykłą fabułą. Jej szczególny urok nie tylko w genialnej muzyce Pucciniego, ale także że sztuka pozwala poczuć niezwykle atrakcyjną kulturę specjalną Japonii.

Podsumowanie opery Puccini „Madame Butterfly” i wiele ciekawych faktów na temat tego utworu przeczytanych na naszej stronie.

Madame Butterfly Summary

Opera jest niezwykle wzruszająca i smutna, ukazując naiwną i wierną historię miłosną. Ujawnia tragiczny los wciąż młodej i naiwnej japońskiej gejszy Chio-Chio-san o pseudonimie Butterfly.

Młody i uroczy oficer poślubia uroczą piętnastoletnią dziewczynę, która jest w nim szaleńczo zakochana, ale jego myśli są dalekie od jasności. Porucznik oczywiście poszedł do tego związku, wiedząc, że w swoim ojczystym kraju zostanie uznany za nieważnego i oczywiście nie obchodziły go uczucia jego żony. Tymczasem Chio-Chio-san poświęcił się wielu, zgadzając się na to małżeństwo, postanowiła nawet porzucić religię i zaakceptować wiarę męża.

Około roku po ślubie oficer marynarki wraca do Ameryki, zostawiając swoją żonę i nowo narodzonego syna samotnie. Tam zapomina o swoim opuszczonym kochanku i ponownie żeni się. A co z Chio-Chio-san? Z oddaniem czeka na niego, odrzucając zalety dostatecznie wysokiej rangi. Trzy lata później porucznik ponownie zamieszkuje w Japonii ze swoją nową żoną, prosząc go, aby odebrał syna, co oczywiście dowiaduje się o motylu. Nie ma nic innego, jak pójść na desperacki akt i popełnić samobójstwo.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Między 1915 a 1920 r. Japoński śpiewak operowy Tamaki Miura zdobył światową sławę za rolę Chio Chio-san. W ogrodzie Glover Garden w Nagasaki znajdują się pomniki śpiewaka i Giacomo Puccini.
• Zabawny incydent miał miejsce na jednym z występów w ukraińskim teatrze. Shaprles, zwracając się do dziecka głównego bohatera, zadaje mu imię, ale nie odpowiada. Rola tego dziecka została wykonana przez syna projektanta kostiumów. Pracownicy teatru postanowili zagrać na wszystkich i wyjaśnić dziecku, że jeśli zadadzą mu pytanie, muszą odpowiedzieć. W następnym przemówieniu młody aktor wykonał świetną robotę z tym zadaniem i krzyknął „Alyosha” dzwoniącym głosem do zwykłego pytania Sharpless! Nie trzeba dodawać, że sukces był fantastyczny?
• Praca D. Pucciniego stała się podstawą kilkunastu różnych wersji ekranów, wśród których można zauważyć „Fatal Attraction” (1982) z Michaelem Douglasem, włosko-japońskim projektem o tej samej nazwie w 1954 roku, a także szereg europejskich i azjatyckich musicali.
• Co ciekawe, libretto zostało zrobione dość szybko, ale praca nad samą operą została opóźniona z powodu nowego Hobby D. Pucciniego w sportach samochodowych. W trakcie tworzenia partytury kompozytor miał wypadek i doznał poważnej kontuzji nogi, co naturalnie spowolniło jego pracę.

• Opera Pucciniego jest głęboko tragiczna i pełna pięknych kompozycji lirycznych, wydaje się, że jest po prostu skazana na sukces, ale nie wszystko jest takie proste. Oryginalna produkcja poniosła porażkę. Gazeta była nie tylko pełna nagłówków na temat „nudnej” i „nudnej” premiery, ale publiczność zaczęła się rozpraszać pod koniec drugiego aktu.
• Uważa się, że początkowa porażka opery została sfałszowana przez wrogów kompozytora, tak jak w przypadku opery. D. Rossini „Fryzjer z Sewilli”. Cokolwiek to było, korzystało tylko z gry. Puccini wziął pod uwagę niektóre komentarze i przerobił libretto, redukując fabułę i nasycając ją dynamiką. Nowa premiera odbyła się w maju 1904 roku, a już nazwy są wielkim sukcesem. Stojąca sala powitała wykonawców i poprosiła o bis arie z każdego aktu. Proponujemy Ci zobaczyć tę piękną, wzruszającą historię miłosną, która nie pozostawi nikogo obojętnym.
• W sumie kompozytor napisał pięć wersji opery, pierwszą w 1904 r., A ostatnią w 1907 r.

Popularne arie z opery Madame Butterfly

Aria Pinkertona „Dovunque al mondo” - słuchaj

Pinkerton i Chio-Chio San duet „Vogliatemi bene” - słuchać

Aria Chio-Chio San "Un bel di vedremo" - posłuchaj

Historia powstania „Madame Butterfly”

Literacką podstawą sztuki „Madame Butterfly” była praca Johna L. Longa, która została wkrótce przerobiona przez Belasco. Dramat został z powodzeniem wystawiony w Londynie w Prince's Theatre of York, zwanym „Geisha”, i spotkał ją tam. Puccini. Natychmiast przyciągnęła go jego niezwykła siła i egzotyka.

Warto zauważyć, że apel do kraju takiego jak Japonia był w dużej mierze w duchu sztuki tamtych czasów. Wielu artystów i muzyków starało się dodać nowe i niezwykłe kolory do palety. Jednak należy rozumieć, że dla Pucciniego celem nie było pokazanie narodowego japońskiego smaku w muzyce. Próbował skupić całą uwagę na dramacie jednostki. Ponadto kompozytor po mistrzowsku zgłębił treść dramatu i sprawił, że fabuła stała się niezwykle atrakcyjna. Jednak kilka japońskich melodii, Puccini nadal używane w jego partyturze i organicznie włączył je do tkaniny muzycznej.

Kompozytor zwrócił się do swoich librecistów - L. Illiku i D. Jacoze, którzy stworzyli tekst literacki do opery. Gdy partytura była gotowa, w lutym 1904 roku w Mediolanie odbyła się premiera opery Madame Butterfly. Nie jest tajemnicą, że została wygwizdana przez publiczność, która nie lubiła absolutnie wszystkiego, od muzyki po fabułę, a nawet śpiewaków. W ten sposób podmuch wiatru otworzył rąbek stroju Storkio, a publiczność wydawała się być w pozycji, więc dalsze występy kontynuowane były pod okrzykami „Motyl jest w ciąży”, a także gwizdy, nudne, a nawet pianie szalejącej publiczności. Jednak krytycy gazet nie byli bardziej uprzejmi. Autor był bardzo zdenerwowany po takiej premierze i musiał zrezygnować z drugiej prezentacji, która miała się odbyć w La Scali. W tym celu został zmuszony do zapłacenia dużej kwoty kary.

Po niewielkiej przeróbce partytury, w szczególności dzieląc drugą, zbyt długą akcję, po trzech miesiącach Puccini ponownie wystawił grę. Po tych zmianach premiera odbyła się w Brescii pod kontrolą legendarnego Arturo Toscaniniego. Nietrudno zgadnąć, że tym razem czekała na prawdziwy triumf. Entuzjastyczni widzowie domagali się wykonania bisu, a po każdym występie kompozytor musiał wyjść na scenę, aby się ukłonić.

Produkcje

Rosyjska publiczność mogła zapoznać się z arcydziełem Pucciniego w 1908 roku. Wystąpiła w Petersburgu w Teatrze Konserwatorium.

Wśród licznych produkcji spektaklu najciekawsze jest bardzo spektakularne dzieło awangardowego reżysera Roberta Wilsona, które zostało wykonane w 1992 roku w „Opera-Bastille”

Jedna z najbardziej udanych współczesnych produkcji została wykonana przez tego samego reżysera w maju 2004 r. Na festiwalu w Torre del Lago, pod kierunkiem P. Domingo. W Moskwie premiera tej wersji miała miejsce 12 czerwca 2005 r. W Teatrze Bolszoj. Co ciekawe, najważniejszym wymogiem dla sztuki Wilsona było przekazywanie wszystkich emocji tylko za pomocą jego głosu, ale nie ruchów. Jednocześnie sam kontrolował wszystkie procesy, nawet oświetlenie zostało zbudowane niezależnie. Warto zauważyć, że ta wersja krytyków uznała najlepszą interpretację.

Podobny pomysł - aby usunąć wszystkie niepotrzebne, skoncentrować się na muzyce, ucieleśnionej i Jurij Aleksandrow w jego produkcji w Petersburgu, tylko wydarzenia, które przeżył w okresie powojennym, po strasznych wybuchach w Hiroszimie i Nagasaki.

Oprócz przedstawień teatralnych opera została z powodzeniem wyświetlona w 1954 roku przez reżysera Carmine Gallone. W 1974 r. Jean-Pierre Ponnel nakręcił swoją wersję legendarnego dzieła wraz z dyrygentem Herbertem von Karajanem. Ponadto dramat został nakręcony w 1980 r. Przez Romana Tikhomirova, aw 1995 r. Przez Fredericka Mitterranda.

Piękno tej egzotycznej opery można docenić tylko patrząc na nią. Dlatego zalecamy zapoznanie się z innym arcydziełem muzyki klasycznej już teraz. Legendarna opera G. Pucciniego pomoże ci wniknąć w szczególny smak kraju wschodzącego słońca i zanurzyć się w japońskiej kulturze, przyprawionej prawdziwą włoską muzyką.Madame Butterfly".