Koncert skrzypcowy F. Mendelsohna: historia, wideo, treść

Felix Mendelsohn Koncert na skrzypce i orkiestrę e-moll

„Marsz weselny”. Kiedy słyszysz nazwę tej bardzo popularnej pracy, od razu przychodzi na myśl nazwa jej autora. Felix Mendelssohn jest wybitnym niemieckim kompozytorem romantycznym, który swoją twórczością wniósł bezcenny wkład do skarbnicy światowej kultury muzycznej. W dziedzictwie utalentowanego mistrza jest wiele pięknych dzieł, które słusznie uważa się za prawdziwe arcydzieła, a bezsporne jest, że Koncert na skrzypce i orkiestrę E-moll zajmuje szczególne miejsce wśród nich. Ta kompozycja, która znakomicie okazała się najlepszym talentem kompozytora, była jednym z najjaśniejszych przykładów muzyki koncertowej skrzypiec.

Historia powstania Koncertu na skrzypce i orkiestrę e-moll Felixa Mendelssohna, a także ciekawe fakty i treści muzyczne utworu można znaleźć na naszej stronie.

Historia stworzenia

Felix Mendelssohn-Bartholdy, który zasłynął jako wybitny kompozytor, był także doskonałym organizatorem, który założył pierwsze niemieckie konserwatorium i znakomity nauczyciel, który wychował wielu dobrych muzyków. Ważne jest, aby to zauważyć MendelssohnJako bardzo utalentowany muzyk grał nie tylko na pianinie, ale także ciało, skrzypce i altówka. Posiadając wiele talentów, stał się także znakomitym dyrygentem, który orkiestra nazwał najlepszym w swoim czasie.

W 1835 r. Mendelssohn, lat dwudziesty szósty, został zaproszony na stanowisko szefa orkiestry symfonicznej w Lipsku. Nie zastanawiając się dwa razy, zaproponował swojemu przyjacielowi, wówczas znanemu już skrzypkowi Ferdinandowi Davidowi, objęcie roli akompaniatora w tej twórczej grupie. Przyjaźń dwóch wybitnych muzyków rozpoczęła się w dzieciństwie. Ciekawostką jest to, że oboje urodzili się w Hamburgu w tym samym domu tylko z różnicą jednego roku. W okresie dojrzewania przyjaźń Felixa i Ferdinanda była jeszcze silniejsza, a następnie kontynuowana przez całe życie, jednak oprócz tego obaj muzycy byli ściśle związani ścisłą współpracą zawodową.

Na przykład w lipcu 1838 r. Mendelssohn w swoim przesłaniu powiedział Davidowi, że chce napisać dla niego koncert skrzypcowy, którego temat obsesyjnie kręci się w głowie. Jednak od chwili, gdy Mendelssohn napisał do przyjaciela o swoim planie i zanim umieścił ostatni punkt na punktacji, minęło prawie sześć lat. Ten esej na temat Felixa był jak obsesja, ponieważ postanowił stworzyć coś innowacyjnego, w przeciwieństwie do tego, co zostało wcześniej napisane w tym gatunku. Podczas podróży lub wyjazdu na wakacje Mendelssohn stale korespondował z Davidem, stale konsultując się z nim na temat koncertu. Ferdinand, będąc znakomitym kompozytorem, skomponował znaczną liczbę utworów skrzypcowych, z wielką przyjemnością udzielił przyjacielowi cennych rad, ale jednocześnie zachęcał i pospieszał Felixa z końcem pracy nad dziełem. Tymczasem Mendelssohn zdawał się opóźniać publikację swojego koncertu, chociaż w tym czasie z jego pióra wyszła jedna praca za drugą. W tym okresie twórczości pojawiły się symfonie nr 2 i nr 3, a także muzyka do komedii szekspirowskiej „Sen nocy letniej”. Ponadto w imieniu króla pruskiego Fryderyka Wilhelma IV Mendelssohn w stolicy Niemiec był zaangażowany w działania reformatorskie, które niestety zakończyły się niepowodzeniem kompozytora.

Z jakiegoś powodu Felix nie spieszył się z zakończeniem pracy nad koncertem, dziś nikt nie może tego wyjaśnić. Istnieją jednak sugestie, że kompozytor wysuszył emocjonalny wydźwięk, który początkowo zainspirował melodię głównego tematu dzieła. Trochę dziwne jest to, że poetycka inspiracja Mendelssohna pojawiła się ponownie, gdy spotkał Jenny Lynd. Felix z pasją, ale nieodwołalnie zakochał się w Szwedzkim Słowiku, ponieważ ten utalentowany piosenkarz został powołany w Europie. W 1844 roku kompozytor ponownie zaczął aktywnie pracować nad dziełem, a wraz z Davidem, który wówczas został profesorem Konserwatorium w Lipsku, zaczęły się energiczne dyskusje na temat koncertu skrzypcowego. 16 września 1844 r. Partytura została ostatecznie ukończona, a premierowe wykonanie nowej kompozycji zaplanowano na marzec następnego roku. Ferdynand Dawid miał występować jako solista, ponieważ to on napisał koncert, a dyrygent miał stać za dyrygentem. Jednak z powodu choroby Mendelssohna orkiestra Gevandhaus na premierze, która odbyła się 13 marca, była prowadzona przez drugiego dyrygenta, duńskiego kompozytora Nielsa Gade. Sukces koncertu był przytłaczający: nie tylko publiczność, ale także krytycy przyjęli go z wielkim entuzjazmem. Sześć miesięcy później, 23 października, powtórzono występ, ale teraz sam koncert poprowadził sam autor.

W krótkim czasie dzieło Mendelssohna, które zyskało wielką popularność, wszyscy znani skrzypkowie zaczęli włączać do swojego repertuaru koncertowego.

Ciekawe fakty

• Felix Mendelsohn poświęcił swój słynny koncert na skrzypce i orkiestrę swojemu przyjacielowi, wspaniałemu skrzypkowi, kompozytorowi i wykładowcy Konserwatorium w Lipsku, Ferdinandowi Davidowi.
• Jak pomyślał Mendelssohn, jego koncert skrzypcowy E-moll okazał się bardzo innowacyjny. Po pierwsze, praca zaczyna się nie od wprowadzenia całej orkiestry, jak to było praktykowane wcześniej, ale z tematem, który wykonuje solo skrzypce. Po drugie, kompozytor umieszcza kadencję nie przed kodem, ale w środku pierwszej części i jednocześnie nie pozwala solistom improwizować, jak miało to miejsce w przypadku koncertów Mozarta i Beethovena. Mendelssohn sam napisał kadencję solisty, aby jej materiał tematyczny był stylistycznie powiązany z dziełem. Po trzecie, autor, aby kompozycja była postrzegana jako solidna i nie została przerwana oklaskami słuchaczy, połączył wszystkie sekcje koncertu. Na przykład połączył pierwszą i drugą część z nutą wykonywaną przez fagot. Być może ta innowacja Mendelssohna zapoczątkowała brawa, aby powstrzymać wykonywanie głównych prac.
• Annie Lind - szwedzka piosenkarka, która zainspirowała Mendelssohna tak bardzo, że wciąż mógł ukończyć swoje arcydzieło koncertu, odpowiedziała obojętnie na wszystkie żarliwe uczucia kompozytora. Jednak Felix był tak zakochany, że dla niej była gotowa opuścić rodzinę, która miała wtedy pięcioro dzieci. Mendelssohn zaproponował Annie ucieczkę z nim do Ameryki, a jeśli odmówi, zagroziła popełnieniem samobójstwa. Powodem odrzucenia uczuć kompozytora była silna pobożność piosenkarza. Ona sama dorastała w niepełnej rodzinie, uważała za wielki grzech zniszczenie rodziny i pozostawienie dzieci Feliksa bez ojca. Jednak po śmierci kompozytora Yeenny Lind, po opuszczeniu sceny, założył Fundację Mendelssohna.
• Felix Mendelssohn skomponował swój pierwszy koncert na skrzypce i orkiestrę smyczkową d-moll, gdy miał zaledwie trzynaście lat. To bardzo wirtuozerskie dzieło w połowie XX wieku, miłośnicy muzyki klasycznej ponownie otworzyli i zagrali słynnego amerykańskiego skrzypka Yehudi Menuhina. Nagranie koncertu sięga 1951 roku.
• Koncert na skrzypce i orkiestrę Felixa Mendelssohna jest uważany za utwór dość trudny do wykonania. Skrzypkowie uznają tę kompozycję za prestiżową w swoim repertuarze. Wiele znanych wykonawców nagrało to arcydzieło, wśród których najbardziej imponujące są występy Josepha Suka (1964), Jonga Kyung-Hwy (1981), Ann Akiko Meyers (1993), Roberta McDuffie (1998), Daniela Hope (2007), Hilary Khan (2010 ), Ray Chen (2011), Philip Quint (2012).
• W Lipsku w 2007 roku jeden z nasypów kanału miejskiego po renowacji otrzymał nazwę Felix Mendelssohn. Kroki schodzenia do wody są bardzo podobne do linii personelu muzycznego, a położenie rzekomo chaotycznie ułożonych na nich drewnianych siedzeń przypomina nuty, które składają się na pierwszy temat mniejszego koncertu skrzypcowego kompozytora.

Treść

Koncert na skrzypce i orkiestrę e-moll Felixa Mendelssohna, który jest wspaniałym lirycznym wierszem, wchłonął najlepsze cechy tkwiące w twórczym wyglądzie kompozytora. Szlachetność, czystość uczuć i ujmująca świeżość są nieodłączną częścią muzyki dzieła. Co więcej, uduchowione bogactwa melodyczne, połączone z wirtuozowską błyskotliwością, dają solistom-wykonawcom możliwość pełnego pokazania wszystkich swoich umiejętności.

Koncert, zaakceptowany przez dzieła tego gatunku, składa się z trzech części.

Pierwsza część (Allegro molto appassionato), zamknięte w formie allegro sonatowego, zaczyna się od najwspanialszego poruszonego tematu, który obsesyjnie wirował w głowie Mendelssohna. Kompozytor na pierwszy plan, zamiast wstępu orkiestrowego, niemal natychmiast rysuje tę melodyjną, przyciągającą uwagę melodię, wykonywaną przez skrzypce solo. Po przytrzymaniu tematu, a następnie szybkim, energicznym i skierowanym w górę przejściu, przekaźnik tematyczny jest przekazywany całej orkiestrze. Następnie strona łącząca przyciąga również swoją emocjonalnością, a wznoszące się intonacje chromatyczne nadają jej szczególną aspirację i wigor. Początkowo odbywa się oboje i pierwsze skrzypce, a następnie przeniesione na instrument solowy. Druga część pierwszej części ma nieco inny charakter niż poprzednie tematy. Jest nasycony jasnymi tekstami, które są bardzo charakterystyczne dla muzyki Mendelssohna. Dalszy rozwój jest dość skromny, ponieważ opiera się na rozwoju głównych i spójnych partii, w których nie ma sprzecznych obrazów. Jego główną funkcją jest przygotowanie wyglądu spektakularnej kadencji solisty, która zgodnie z nowatorskim pomysłem kompozytora znajdowała się nie po repryzie, jak to miało miejsce wcześniej, ale po ukończeniu prac.

Potem następuje zwarta, ale dynamiczna powtórka, prowadząca do kulminacji pierwszej części koncertu, która jest zawarta w następującym dalej kodzie.

Należy zauważyć, że zgodnie z ideą kompozytora, że ​​oklaski publiczności nie naruszają integralności pracy, pierwsza i druga część pracy są ze sobą połączone. Oświetlona nuta „si” w wykonaniu fagotu naturalnie połączyła ze sobą dwie sekcje.

Dla druga część (Andante), napisany w trzech częściach, kompozytor wybrał klucz C-dur. Sekcja zaczyna się tą samą nutą „si”, która stopniowo zmienia się w „przed”. Następnie dźwięk stopniowo wypełnia się instrumentami dętymi i strunowymi. Temat główny, pełen liryzmu, zaczyna się od dziewiątego taktu. Ta płynąca melodia śpiewa ekspresyjnie z solo skrzypcami. Poniżej znajduje się centralny motyw środkowej części, choć brzmi melancholijnie, ale dla wykonania jest dość złożony i wymaga znacznych umiejętności technicznych od wykonawcy. Stopniowo wzmacniając elegijny nastrój w muzyce, kompozytor przygotowuje słuchacza do kontrastowego charakteru końcowego, a na zakończenie wprowadza nowy temat, który jest elementem łączącym z jasnym finałem.

Trzecia część (Allegro molto vivace). Do finału koncertu Mendelssohn wybrał formę rondo - sonaty i tonację E-dur. Ostatnia część koncertu, w której nie ma również tematów o kontrastowym charakterze, rozpoczyna się od fanfary rekrutacyjnej instrumentów dętych. Następnie, po czterech taktach orkiestry i roli skrzypiec, na pierwszy plan wysuwa się pełna wdzięku i porywcza melodia wykonywana przez instrument solowy. Co więcej, pomiędzy skrzypcami i orkiestrą rozwija się wesoły dialog, który prowadzi do następnego świątecznego i radosnego tematu marcheshike. Koncert kończy spektakularna, czarująca koda.

Koncert na skrzypce i orkiestrę e-moll - to znakomita praca Felix Mendelssohn obecnie uważany jest za jedno z najpopularniejszych dzieł literatury skrzypcowej. Nie tylko wybitni wykonawcy, ale także początkujący muzycy chętnie włączają go do swojego repertuaru, ponieważ piękna muzyka prawdziwie genialnego dzieła nigdy nie przestaje imponować słuchaczom intymnym liryzmem, wyrafinowaną gracją, temperamentem i bogactwem kolorów.