Balet „Bayadere”: treść, ciekawe fakty, wideo, historia

L. Minkus balet „Bayadere”

Po literackiej podstawie libretta baletu natychmiast pojawiły się dwa dzieła - dramat starożytnego indyjskiego poety Kalidasy o nazwie „Szakuntala” i ballada I.V. „Bóg i Bayadere” Goethego. Na podstawie tych nieśmiertelnych dzieł choreograf rosyjskiej trupy cesarskiej Marius Petipa i dramaturg S.N. Chudekowowi udało się stworzyć piękną historię o nieszczęśliwej miłości, która stała się jedną z najbardziej znanych w rosyjskim balecie. Dworski kompozytor cesarza Ludwig Minkus wyraził to czarującą muzyką, tworząc tym samym swoją najlepszą pracę.

Podsumowanie

Akcja sztuki rozgrywa się w Indiach w czasach głębokiej starożytności. Główni bohaterowie - indyjski tancerz Nikiya i dzielny wojownik Solor są zakochani w sobie. Potajemnie spotykają się w świątyni i planują ucieczkę - tylko wtedy mogą być razem. Ale zakochani nie są przeznaczeni do osiągnięcia tak cenionego szczęścia: na ich drodze pojawia się wiele przeszkód. Jest to wielki bramin, mający obsesję na punkcie zemsty na Nikii, która go odrzuciła, raja, który zamierza przekazać swoją córkę Solorowi i, oczywiście, rywal samej bayadere - Gamzatti.

Nikiya nie może odmówić swojej miłości, a tym samym skazuje się na śmierć: na rozkaz córki Rajah po tańcu zostaje obdarowana koszem kwiatów z ukrytym wężem. Sprytny plan rywala działa, a Nikiya umiera z powodu ukąszenia jadowitego drapieżnika. Ale boga Wisznu nie może wybaczyć śmierci tancerza, który obala swój gniew na lud Indii, pośród ślubu trzęsienie ziemi wstrząsa ziemią. Świątynia, w której kończy się ceremonia ślubna Solora i Gamzattiego, upada, pozostawiając wszystkich uczestników uczty pod ich ruinami na zawsze. Dusze Nikiyi i Solora są ostatecznie połączone, aby być na zawsze razem ...

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Przez długi czas wierzono, że oryginalna partytura „La Bayadere” L. Minkusa w 4 aktach (1900) została utracona, a balet został wystawiony w 3. Dopiero na początku XXI wieku w archiwach Teatru Maryjskiego odkryto prawdziwy wynik. Performance został natychmiast dostarczony w pełnej wersji. Jednak nie wszystkie teatry powróciły do ​​oryginału i dlatego, jeśli pójdziesz do Bayadere i zobaczysz to w 3 aktach, nie zdziw się.
• Nie wiadomo na pewno, kto jest autorem libretta. Wielu wierzy, że S.N. Khudekov, ale sam M. Petipa zaprzeczył temu.
• M. Petipa obawiał się, że na premierze sala nie będzie wypełniona publicznością z powodu drogich biletów, za które kierownictwo Teatru Bolszoj w Petersburgu podniosło ceny w przeddzień. Ale jego obawy były daremne, premiera zgromadziła pełny dom i była wielkim sukcesem. Publiczność oklaskiwała kolejne pół godziny po występie.
• Balet „La Bayadere” stał się „pomostem” między epokami romantyzmu i klasycyzmu w balecie. Nieprzypadkowo Indie, odległy i egzotyczny kraj popularny w pracach romantycznych, zostały wybrane jako scena akcji.
• Pomimo tego, że w Rosji „Bayadere” był już uważany za klasyczny, dzieło to było prawie nieznane europejskiej publiczności w XX wieku.
• „Bayadere” oznacza „indyjskiego tancerza, który wykonuje rytualny taniec”, co jest właśnie nazwą założoną w Europie. W Indiach nazywane są „devasi”.

• Na premierze spektaklu Petipa podjął ekstremalne kroki i powierzył główną rolę rosyjskiemu tancerzowi. Należy zauważyć, że po raz pierwszy główną rolę w przedstawieniach nie odegrała włoska balerina, jak to miało miejsce wcześniej.
• Zanim zamówiono balet „La Bayadere”, Marius Petipa pracował w Rosji przez około trzydzieści lat, kierując jedną z najlepszych grup na świecie.
• Legendarna Anna Pavlova śpiewała partię Nikiyi od 1902 roku. Uważa się, że tę rolę i wykopał wielką balerinę na całym świecie.
• Choreograf specjalnie przedstawił tańce narodowe w spektaklu: „Hindu dance”, „Shadows” i „Dance with a snake”.
• Sama fabuła została zapożyczona z dramatu starożytnego indyjskiego poety, ale uległa pewnym zmianom. Na przykład badacz K. Skalkovsky zauważył, że niektóre momenty z baletu przeczą rzeczywistości. Przykładem jest to, że tylko kurtyzany mogą śpiewać i tańczyć, a jeśli kobieta narusza te surowe tradycje, natychmiast zostaje ukarana pogardą kastową.
• Aby przybliżyć balet do Indii, reżyser Alexander Gorsky postanowił ubrać cienie w strój sari.
• W swojej choreografii Petipa zdawał się patrzeć w przyszłość i antycypować prace George'a Balanchine'a i jego współczesnych, którzy stworzyli bezbarwny biały balet. Mówimy o scenie „Shadows”, która jest często wykonywana niezależnie od wykonania. Tak więc podczas trasy koncertowej w Paryżu (1956) Teatr Kirov przedstawił publiczności dokładnie taniec „Cienie”, co spowodowało ogromny sukces.

Popularne liczby:

Wariacja Gamzatti (słuchaj)

Shadows - Adagio (posłuchaj)

Taniec Nikji z kwiatami (słuchaj)

Historia

W 1876 roku uwagę głównego choreografa petersburskiej trupy cesarskiej Marius Petipa przyciągnął pomysł stworzenia baletu „Bayadere”. Szybko sporządził szorstki plan przyszłej pracy. Jako współautor postanowiono zaprosić Siergieja Nikołajewicza Chudekowa, który był nie tylko profesjonalnym prawnikiem, ale także miał znakomity talent literacki. Siergiej Nikołajewicz był znakomitym historykiem baletu i często tworzył fabuły dla przedstawień. Podstawą „Bayadere” był dramat poety Kalidasy, pochodzący z pierwszego i szóstego wieku Abhijnana-Shakuntala.

Warto zauważyć, że oryginalnym źródłem nie była sama starożytna książka indyjska, ale inny balet, Szakuntala, który został napisany według scenariusza Gauthiera i został wystawiony przez brata choreografa Mariusza-Luciena Petipę (1858). Muzyczną część spektaklu stworzył kompozytor Louis Etienne Ernest Reier. Dlaczego tak niespodziewane zainteresowanie tematami indyjskimi nagle pojawiło się na scenie europejskiej? Faktem jest, że Theophile Gautier w 1839 roku w Paryżu był świadkiem występów popularnej indyjskiej trupy Bayaderas. Potem zwrócił szczególną uwagę na akceptację - Amani. Od tego czasu Gauthier wspominał o tym wiele razy w swojej pracy. Kiedy Amani po chwili popełniła samobójstwo, Gauthier był głęboko zszokowany i postanowił stworzyć balet w jej pamięci. Przedstawienie to nazwano „Shakuntala”, które później wykorzystało Petipę jako podstawę jego baletu „Bayadere”.

Badacz Y. Slonimsky zauważył, że Marius wziął od pierwotnego źródła postać główną, nazwy innych postaci, a także niektóre sytuacje. Ale ostatecznie okazało się, że jest zupełnie inny balet, a nie wersja francuska, jak mogłoby się wydawać. Choreograf był w stanie tak organicznie przerobić wszystkie materiały, by wprowadzić w nie innowacje, że sztuka stała się jego własną.

Na pierwszym planie w balecie stoi bardzo charakterystyczny motyw dla dzieł tamtych czasów - pogoń za szczęściem i miłością. Marius Petipa powierzył muzyczną część przedstawienia utalentowanemu kompozytorowi Ludwigowi Minkusowi. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że w muzyce baletu nie ma jasnych, symbolicznych cech bohaterów, ujawniających ich indywidualność, tylko rysuje nastrój i działa jako rodzaj tła. W tym samym czasie część muzyczna jest niesamowicie melodyjna, całkowicie podporządkowana tańcom i pantomimie, a dramat i teksty są ze sobą ściśle powiązane. Ponadto muzyka bardzo ładnie podąża za choreografią, co było bardzo ważne dla choreografa.

Etapy i różne wersje

Długo oczekiwana premiera spektaklu odbyła się 23 stycznia 1977 r. W Petersburgu. Główną rolę Nikiyi wykonała Catherine Vazem, która tego dnia odniosła korzyść. Dyrygentem baletu był A. Papkov. Ta produkcja wyróżniała się jasnymi kostiumami tancerzy, niezwykle złożonymi zdobieniami. Starożytność i egzotyczność ściśle splatają się z melodramatyczną fabułą baletu, która dodała blasku indyjskim motywom. Jednak mimo to nie można nazwać czysto indyjskiego przedstawienia, ponieważ jest to tylko imitacja, a sam balet w pełni spełnia wszystkie europejskie cechy. Choreografia była wykonywana na najwyższym poziomie, gdzie każdy ruch był przemyślany w najdrobniejszych szczegółach, a każdy indywidualny charakter wyposażony jest w swój własny, wyjątkowy taniec, który subtelnie wyrażał jego uczucia, myśli i doświadczenia.

Kilka lat później Teatr Bolszoj w Petersburgu został tymczasowo zamknięty, a cała grupa przeniosła się do Teatru Maryjskiego. Na nowej scenie premiera sztuki odbyła się w 1900 roku, a M. Petipa również ją wykonał. Ze względu na to, że hala byłaby nieco mniejsza, musiałem trochę poprawić wynik i zredukować corps de ballet. Tak więc, po niewielkiej edycji, została zmniejszona o połowę, do 32 uczestników na obrazie „Cienie”.

Po tym, w 1920 roku, balet został wznowiony dla Olgi Spesivtsevy, która pełniła rolę Nikiyi. Jednak nieprzewidziane wydarzenie miało miejsce podczas tej produkcji, w wyniku powodzi bardzo ucierpiała sceneria czwartego aktu, dlatego jesienią 1929 r. Bayadere został postawiony bez finału.

W 1941 r. Postanowili ponownie wznowić ten występ, ale tym razem Vladimir Ponomarev, który zajmował się badaniem baletu klasycznego, wraz z choreografem Vakhtangiem Chabukiani nieznacznie zmodyfikował dzieło Minkusa, przekształcając go w trzyaktowy. Ponadto postacie otrzymały nową wizję. Tak więc Solor zdobył imprezę taneczną, chociaż wcześniej był tylko mimiką. I ta rola trafiła do choreografa Vakhtanga Chabukianiego, a po jego wykonaniu Semyon Kaplan.

Za granicą opinia publiczna bardzo dobrze znała pracę Minkusa i Petipy, tylko przedstawienie nie zostało w pełni wykonane, ale tylko niewielka część Cienia. Wszystko zmieniło się dopiero w 1980 roku, kiedy tancerka baletowa Teatru Kirov Natalia Makarova odważyła się dostarczyć pełną wersję spektaklu w American Theatre.

W 2002 roku spektakl został wystawiony w Teatrze Maryjskim w oryginalnej wersji, z choreografią Mariusa Petipy, dzięki staraniom choreografa Siergieja Vihareva. Praktycznie po 102 latach spektakl w oryginalnej formie powrócił na scenę, z której rozpoczął światową procesję. Warto zauważyć, że ta wersja przeszła pewną rewizję w związku z modyfikacją estetyki tańca.

"Bayadere„- to piękna opowieść o miłości, lojalności i zdradzie, owiana indyjskimi motywami, jak fantazyjne wzory. Za każdym razem, gdy gra zadaje widzowi trudne pytanie - co wybrać, słuchać wezwania serca lub głosu rozsądku, by zadowolić ziemskie prawa i surowe zasady? Od ponad stu lat publiczność za każdym razem doświadcza tego dramatu z głównymi bohaterami, oglądając historię miłosną indyjskiego tancerza Nikiyi i szlachetnego wojownika Solora. Prosta i zrozumiała fabuła, piękna muzyka, utalentowana praca scenarzysty i reżysera są genialne I choreograf rozwoju - są to elementy dzięki którym wydajność jest nadal z powodzeniem wprowadzane na różnych etapach światowych.

Mamy przyjemność zaoferować tancerzom baletowym i orkiestrę symfoniczną na wykonanie liczb i fragmentów baletu „Bayadere” podczas waszego wydarzenia.