W przeciwieństwie do tradycji wczesnego bel canto, które skupiały się głównie na ariach solowych, Verdi wybrał ważne miejsce w swojej twórczości operowej na muzykę chóralną. Stworzył dramat muzyczny, w którym losy bohaterów nie rozwinęły się w próżni scenicznej, ale zostały wplecione w życie ludzi i odzwierciedlały moment historyczny.
Wiele chórów z oper Verdiego pokazuje jedność ludzi pod jarzmem najeźdźców, co było bardzo ważne dla współczesnych kompozytorów, którzy walczyli o niepodległość Włoch. Wiele zespołów chóralnych, napisanych przez wielkiego Verdiego, stało się później pieśniami ludowymi.
Opera „Nabucco”: refren „Va”, pensiero ”
W trzecim akcie opery historyczno-heroicznej, która przyniosła Verdiemu pierwszy sukces, uwięzieni Żydzi żałośnie oczekują na egzekucję w niewoli babilońskiej. Nie mają gdzie czekać na zbawienie, ponieważ babilońska księżniczka Abigail, która przejęła tron swojego obłąkanego ojca Nabucco, wydała rozkaz zniszczenia wszystkich Żydów i jej przyrodniej siostry Fenina, którzy zaakceptowali judaizm. Więźniowie pamiętają utraconą ojczyznę, piękne Jeruzalem i proszą Boga, aby dał im siłę. Rosnąca moc melodii sprawia, że modlitwa jest niemal wezwaniem do walki i nie pozostawia wątpliwości, że ludzie zjednoczeni przez ducha miłości do wolności będą ze stoickim spokojem znosić wszystkie próby.
Zgodnie z fabułą opery Jehowa dokonuje cudu i zwraca umysł do skruszonego Nabucco, ale dla współczesnych Verdiego, którzy nie oczekiwali miłosierdzia od wyższych mocarstw, ten chór stał się hymnem w walce wyzwoleńczej Włochów przeciwko Austriakom. Patrioci byli tak przesiąknięci pasją muzyki Verdiego, że ochrzcili go „mistrzem włoskiej rewolucji”.
Opera „The Force of Destiny”: refren „Rataplan, rataplan, della gloria”
Trzecie zdjęcie trzeciego aktu opery poświęcone jest dniom powszednim obozu wojskowego Hiszpanów w Velletri. Verdi, krótko pozostawiając romantyczną pasją szlachty, po mistrzowsku kreśli obraz życia tutaj ludowej i rude żołnierzy na postoju, a przebiegły gypsy Preziosilla przewidywania losu i stołówki dozorcę, flirtuje z młodymi żołnierzami, a żebracy, prosząc, i kreskówki monk Od Melitone, rebukes żołnierz rozpusty i wzywający do pokuty przed bitwą.
W finale obrazu wszystkie postacie z akompaniamentu tylko jednego bębna łączą się w chóralnej scenie, w której Preciosilla jest solistą. Jest to prawdopodobnie najzabawniejsza muzyka dla chóru z oper Verdiego, ale po drugie, dla wielu żołnierzy jadących na bitwę ta piosenka będzie ostatnia.
Opera „Macbeth”: refren „Che faceste? Dite su!”
Wielki kompozytor nie ograniczał się jednak do realistycznych scen ludowych. Wśród oryginalnych muzycznych znalezisk Verdiego znajdują się chóry czarownic z pierwszego aktu dramatu Szekspira, które zaczynają się ekspresyjnym piskiem kobiet. Czarownice zebrane w pobliżu ostatniej bitwy ujawniają szkockim dowódcom Makbetowi i Banco swoją przyszłość.
Jasne kolory orkiestrowe wyraźnie kpią z szyderstw, z których kapłanki ciemności przewidują, że Makbet stanie się królem Szkocji, a Banco - przodkiem rządzącej dynastii. Dla obu tanów rozwój ten nie wróży dobrze i wkrótce przepowiednie czarownic zaczynają się sprawdzać ...
Opera „La Traviata”: refreny „Noi siamo zingarelle” i „Di Madride noi siam mattadori”
Życie bohemy w Paryżu pełne jest lekkomyślnej zabawy, która jest wielokrotnie chwalona w scenach chóralnych. Jednak słowa libretta wyjaśniają, że ból straty i ulotność szczęścia kryją się za maskaradą.
Na balu do kurtyzany Flora Borvua, która otwiera drugą scenę drugiego aktu, zebrały się beztroskie „maski”: goście przebrani za Cyganów i matadorów, żartujący sobie nawzajem, żartobliwie przewidujący los i śpiewający piosenkę o dzielnym torreadorze Pikillo, który rzucił na arenę pięć byków kocham młodego hiszpańskiego. Paryż kpi z prawdziwej odwagi i wydaje werdykt: „Tu nie ma miejsca na odwagę - musisz być szczęśliwy tutaj”. Miłość, oddanie, odpowiedzialność za działania straciły na wartości w swoim świecie, tylko wir rozrywki daje im nową siłę ...
Mówiąc o „Traviacie”, nie sposób nie wspomnieć o dobrze znanym stole „Libiamo ne 'lieti calici”, który sopran i tenor wykonują w towarzystwie chóru. Pacjentka konsumpcyjna, Violetta Valerie, jest poruszona namiętnym przyjęciem Alfreda Germonta, prowincjalnego. Duet, w towarzystwie gości, gloryfikuje zabawę i młodość duszy, ale zwroty dotyczące przemijania miłości brzmią jak fatalny omen.
Opera „Aida”: refren „Gloria all'Egitto, ad Iside”
Jeden z najsłynniejszych utworów napisanych w operze kończy przegląd chórów z oper Verdiego. Uroczysta celebracja egipskich wojowników, którzy powrócili ze zwycięstwem nad Etiopczykami, ma miejsce w drugiej scenie drugiego aktu. Po radosnym chórze otwierającym, gloryfikującym egipskich bogów i dzielnych zwycięzców, następuje baletowy intermezzo i triumfalny marsz, znany chyba wszystkim.
Po nich następuje jeden z najbardziej dramatycznych momentów w operze, kiedy służąca córka faraona Aidy dowiaduje się o ukryciu w obozie wroga wśród jeńców jego ojca, króla Etiopii Amonasro. Jeszcze jeden szok czeka na biedną Aidę: Faraon, chcąc nagrodzić męstwo egipskiego dowódcy Radamés, tajnego kochanka Aidy, oferuje mu rękę jego córki Amneris.
Uwikłanie namiętności i aspiracji głównych bohaterów kończy się w ostatnim zespole chóralnym, w którym ludzie i kapłani Egiptu chwalą bogów, niewolników i więźniów dziękując faraonowi za życie, które otrzymali, Amonasro planuje zemstę, a kochankowie martwią się o boską niełaskę.
Verdi jako subtelny psycholog tworzy w tym chórze wspaniały kontrast między stanami psychicznymi bohaterów a tłumem. Chóry w operach Verdiego często uzupełniają akty, w których konflikt sceniczny osiąga najwyższy punkt.
Zostaw Swój Komentarz