Przed początkiem XVII wieku w Rosji istniały dwa zasadniczo różne trendy w muzyce - prawosławna kultura śpiewu i sztuka ludowa. Rozpoczęła się historia edukacji muzycznej w Rosji, wraz z pojawieniem się nowego, świeckiego trendu.
Pochodzenie edukacji muzycznej
Pod koniec XVIII wieku zaczęła się rozwijać świecka tradycja edukacji muzycznej. W latach trzydziestych XIX wieku pojawiły się pomoce wokalne rosyjskich muzyków, w których dużą uwagę poświęcono treściom muzycznym, które zasadniczo różniły się od szkoły włoskiej powierzchownej wirtuozerii. Wielki kompozytor M.I. jest słusznie uważany za założyciela rosyjskiej szkoły wokalnej. Glinka.
Na początku XIX wieku zrodziła się pedagogika fortepianu. Amatorska gra na fortepianie była kultywowana w szlacheckich rodzinach i salonach towarzyskich, co utorowało drogę do profesjonalnej gry i pedagogiki. W tym samym czasie pojawiła się tradycja nauczania gry na instrumencie muzycznym w nie-muzycznych instytucjach edukacyjnych. Na przykład „klasy klawikordu” zostały otwarte w uniwersytetach w Moskwie i Petersburgu, Smolny Institute.
Bracia Rubinstein - twórcy instytucji edukacyjnych
Historia edukacji muzycznej w Rosji jest nierozerwalnie związana z imionami braci Rubinstein - największych muzyków i osobistości publicznych swoich czasów. Z inicjatywy Antona Rubinsteina w 1859 r. W Sankt Petersburgu powstało Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne, którego głównym celem było oświecenie muzyczne.
Kolejnym krokiem w 1860 roku było odkrycie ogólnodostępnych klas muzycznych w Petersburgu (ponownie zainicjowanych przez A. Rubinsteina). Głównym celem tworzenia zajęć było przyciągnięcie melomanów do kształcenia zawodowego. Pomimo bezpłatnego szkolenia, Rubinstein zdołał zgromadzić potężną kadrę nauczycielską, która później utworzyła kadrę nauczycielską pierwszej oranżerii, która została otwarta w 1862 r. W Petersburgu. Zajęcia w konserwatorium dotyczyły teorii muzyki i kompozycji, gry na fortepianie i instrumentach orkiestrowych, wokalu.
Nikołaj Rubinstein poszedł za przykładem swojego starszego brata tylko w Moskwie. Z jego inicjatywy otworzył się moskiewski oddział RMO, a następnie klasy muzyczne, które również utworzyły fundament Konserwatorium Moskiewskiego, które otwarto w 1866 roku. Jednym z pierwszych profesorów konserwatorium był genialny kompozytor P.I. Czajkowski.
W konserwatorium przyjęto młodzież z podstawowym wykształceniem muzycznym. Tutaj, oprócz dyscyplin muzycznych, otrzymali ogólną wiedzę humanitarną. Przebieg studiów został zaprojektowany na 9 lat: 5 lat wydziału juniorów i 4 lata - senior (najwyższy). Pomiędzy nimi trzeba było zdać egzamin przejściowy, a pod koniec kursu - ukończenie studiów, z pomyślnym ukończeniem którego absolwenci otrzymali tytuł „wolnego artysty”.
Historia edukacji muzycznej w Rosji w okresie sowieckim
Wraz z pierwszymi konserwatoriami, pod koniec XIX wieku powstały inne muzyczne instytucje edukacyjne - szkoły i uczelnie, utworzone za pośrednictwem RMO. Otworzyły się także prywatne szkoły muzyczne. Rozszerzyła się geografia edukacji muzycznej - instytucje edukacyjne były nie tylko w stolicach, ale także w Odessie, Kijowie, Charkowie, Twerze i innych większych miastach.
Rewolucja 1917 r. Głęboko wpłynęła na wszystkie sfery życia publicznego, bez wyjątku, oraz na edukację muzyczną. Dekretem Rady Komisarzy Ludowych Piotrogród i Moskiewskie Konserwatoria zostały zwolnione z podporządkowania RMI i zostały uznane za uniwersytety humanitarne. RMS w zasadzie przestały istnieć, podobnie jak Court Singing Chapel i prywatne szkoły muzyczne. Wraz ze zniszczeniem wysokich posiadłości utracono szerszą tradycję grania muzyki w rodzinnym kręgu i obowiązkowej edukacji młodego pokolenia. Wielu wybitnych muzyków opuściło kraj.
Najważniejszym czynnikiem zachowania kultury muzycznej była kontynuacja działalności konserwatoriów w Moskwie i Piotrogrodzie, w warunkach nieznośnych, wspierających wysoki poziom edukacji.
Długie poszukiwania i eksperymenty doprowadziły w końcu do reorganizacji struktury edukacji muzycznej w Rosji. Pierwszy etap został utworzony przez szkoły muzyczne dla dzieci (od 1933 r. - siedmiolatki), drugi - przez szkoły wyższe, a trzeci - najwyższy - przez oranżerie. Były też szkoły 10-letnie łączące 1 i 2 etapy. Innym pozytywnym aspektem okresu sowieckiego było to, że władze dały realną okazję do nauczania uzdolnionych dzieci.
Nowoczesna edukacja muzyczna
W połowie XX wieku w Związku Radzieckim powstał system edukacji muzycznej i do dziś nie stracił znaczenia. Pierwszym i ogólnie dostępnym etapem systemu są szkoły muzyczne (siedem i pięć lat). Każde dziecko może wstąpić do szkoły muzycznej po pozytywnym przejściu testów wstępnych - przeczytaj więcej na ten temat w poście „Jak wstąpić do szkoły muzycznej”.
Kształcenie zawodowe obejmuje konsekwentne studia w szkole muzycznej, a następnie na uniwersytecie. Jeśli chodzi o przyjęcie do szkół muzycznych, przeczytaj - „Jak zapisać się do szkoły muzycznej?”. Dyplom ukończenia rosyjskiego uniwersytetu muzycznego jest ceniony na całym świecie, świadczy o przyzwoitym poziomie wykonawczym, muzycznym i ogólnym szkoleniu humanitarnym muzyka.
Zostaw Swój Komentarz