Blues, jak również wszystko, co ma niesamowity sukces, od dziesięcioleci stanowi podziemny kierunek muzyczny. Jest to zrozumiałe, ponieważ społeczeństwo białych nie mogło zaakceptować muzyki Afroamerykanów pracujących na plantacjach, a nawet słuchać ich było haniebne.
Taka muzyka była uważana za radykalną, a nawet wzywającą do przemocy. Społeczna hipokryzja minęła dopiero w latach 20. ubiegłego wieku. Historia bluesa, podobnie jak jego twórców, charakteryzuje się negatywnym i depresyjnym charakterem. I, oprócz tęsknoty, blues jest prosty w geniuszu.
Wielu wykonawców zajmowało się ciężką pracą fizyczną aż do śmierci, byli włóczęgami i mieli sporadyczne dochody. W ten sposób większość czarnej ludności Stanów Zjednoczonych żyła na początku XX wieku. Haddy „Ledbelly” Ledbetter i Blind Lemon Jefferson można zaliczyć do takich wolnych muzyków, którzy pozostawili najjaśniejszy utwór w historii bluesa.
Muzyczne i techniczne cechy bluesa
Równie z prostotą charakteru improwizatorów, którzy stworzyli ten trend, blues i terminy muzyczne nie są skomplikowane. Ta muzyka to szkielet, na którym solowe partie innych instrumentów są ze sobą powiązane. W tym drugim słychać „dialog”: dźwięki wydają się nakładać na siebie. Podobna technika jest zazwyczaj widoczna w tekstach bluesowych - wersety mają strukturę zgodną ze strukturą „pytania-odpowiedzi”.
Bez względu na to, jak proste i zaimprowizowane blues nie wydaje się, ma swoją własną teorię. Najczęstszą formą kompozycji jest 12 cykli, jest to tzw sieć bluesowa:
- Cztery takty w harmonii tonicznej;
- Dwa słupki w subdominie;
- Dwa środki w toniku;
- Dwa takty dominujące;
- Dwa środki w toniku.
Instrument używany do wyrażania przygnębionego nastroju bluesa jest tradycyjnie gitarą akustyczną. Oczywiście z czasem zespół zaczął być uzupełniany przez bębny i klawiatury. To taki dźwięk, który staje się zwyczajowy dla naszych współczesnych.
Zauważ, że pracownicy afroamerykańscy czasami nie ingerowali w brak instrumentów muzycznych (warunki plantacji), a blues po prostu śpiewał. Zamiast gry, wydawane są tylko rytmiczne krzyki, podobne do tych wytwarzanych przez robotników na polu.
Blues we współczesnym świecie
Historia bluesa przeżywała apogeum w połowie XX wieku, kiedy zmęczony świat czekał na coś nowego i niezwykłego. Wtedy włamał się do studia nagraniowego. Blues miał poważny wpływ na główne trendy popowe lat 70.: rock and roll, metal, jazz, reggae i pop.
Ale dużo wcześniej blues został doceniony przez kompozytorów akademickich, którzy komponowali muzykę klasyczną. Na przykład echa bluesa można usłyszeć w koncercie fortepianowym Maurice'a Ravela, a George Gershwin nazwał jedno ze swoich utworów na fortepian i orkiestrę „Rhapsody in blues tones”.
Do dziś blues stał się niezmienionym, doskonałym i doskonałym wzorem. Niemniej jednak nadal jest on dość istotny i ma wielu zwolenników. Wciąż nosi w sobie poważny duchowy ciężar: w nutach nawet najświeższych kompozycji słychać ciężar losu i niekończącego się smutku, nawet jeśli język wierszy nie jest jasny. To niesamowita cecha muzyki bluesowej - rozmawiać ze słuchaczem.
Autor - Gleb Safarov
Zostaw Swój Komentarz