Maurice Ravel: biografia, ciekawe fakty, filmy, kreatywność.

Maurice Ravel

Dziwne, ale w przeciwieństwie do malarzy i pisarzy, wkład w światową sztukę kompozytorów francuskich był bardzo skromny. Niemniej jednak unikalny talent jednego z nich stał się symbolem XX wieku i dał impuls do twórczego rozwoju wielu muzyków nowej ery. Nazwą tego największego reformatora muzyki klasycznej jest Maurice Ravel. Przedstawiciel impresjonizmu, utalentowany kompozytor, który znacznie wzbogacił muzykę europejską i wpłynął na następne pokolenie kompozytorów, swoją twórczością wniósł bezcenny wkład do skarbnicy światowej kultury muzycznej.

Przeczytaj krótką biografię Maurice'a Ravela i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora na naszej stronie.

Krótka biografia Ravela

7 marca 1875 r. Maurice Ravel urodził się w małym miasteczku Cibur nad brzegiem Atlantyku. Jego ojciec był Szwajcarem, matka należała do narodu Basków, który od czasów starożytnych żył w tym regionie - na południowo-zachodniej granicy Francji z Hiszpanią. Maurice zaskakująco pochłonął cechy kulturowe obojga rodziców. Mój ojciec pracował jako inżynier kolejowy, ale w domu był muzykiem, świadomie posiadającym nie tylko wiedzę techniczną, ale także flet i fajkę. Dzięki matce chłopiec dorastał wśród melodii baskijskiego folkloru, których echa były następnie słyszane w wielu jego utworach.

Jednak sam Ravel prawdopodobnie uważał się bardziej za paryskiego niż Siburiana - w końcu jego rodzina przeniosła się do stolicy, gdy miał zaledwie kilka miesięcy. Od siódmego roku życia chłopiec zaczął studiować muzykę, aw wieku 14 lat wstąpił do Konserwatorium Paryskiego. Zgodnie z biografią Ravel po 6 latach staje się jej absolwentką fortepianu. Chęć uzyskania dyplomu zaowocowała wieloma dramatycznymi wydarzeniami. W 1895 roku został wydalony z konserwatorium, dwa lata później został przywrócony. Utalentowany uczeń bierze pod swoją opiekę słynnego kompozytora Gabriela Faure'a, pod wpływem którego talent Ravela zaczyna się rozwijać. Inny znany kompozytor, Andre Zhedalj, udziela Maris prywatnych lekcji w kontrapunkcie. Jednak unikalny styl muzyki i niezależność sądów Maurice'a nie znajdują zrozumienia w konserwatorium, w tym w jego dyrektorze Theodore Dubois. W 1900 r. Ravel została ponownie odliczona od alma mater, zachowując prawo do uczestnictwa w zajęciach Forea jako wolontariusz.

Cztery razy od 1901 do 1905 r. Ravel próbowała zostać stypendystką prestiżowej Nagrody Rzymskiej, której odbiorcy na dwa lata kosztem państwa zostali wysłani na okres próbny do stolicy Włoch. Ale jeśli trzykrotnie dzieła Ravela pozostały w cieniu innych, teraz prawie nieznanych, to ostatni raz jego kandydatura nie była nawet brana pod uwagę, odnosząc się do formalnego pretekstu. Taka była reakcja oficjalnych kręgów muzycznych Francji na „anty-muzyczne” dzieło kompozytora, który szybko zyskiwał na popularności. W prasie rozpoczęto kampanię przeciwko konserwatywnej arbitralności przeciwko Ravel, a decyzja podjęta przez przywódców Nagrody Rzymskiej kosztowała Dubois krzesło. To zajmie kolejne 15 lat, Ravel otrzyma członkostwo w Zakonie Legii Honorowej, aw Instytucie Francuskim - odmówi obu symboli uznania narodowego.

Na początku pierwszej wojny światowej Ravel był jednym z najsłynniejszych francuskich kompozytorów, jego prace odnoszą sukcesy, jego nazwisko, wraz z imieniem C. Debussy'ego, staje się symbolem postępowej kreatywności nowego wieku. Wiadomość o początku wojny zaszokowała go, ale uznał za swój obowiązek zapisanie się do wojska, mimo że otrzymał lekarskie połączenie ze względu na jego szczupłą budowę. Przez ponad trzy lata jeden z najbardziej znaczących talentów XX wieku służył jako kierowca ciężarówki z różnymi półkami. Stan zdrowia w 1918 r. Zmusił go do opuszczenia wojska - przez kilka lat przeżył operację na jelitach, odmrożenia nóg i śmierć ukochanej matki.

Powojenna współpraca z SP Dyagilev i koncerty w Stanach Zjednoczonych znacznie poprawiły sytuację finansową kompozytora, pozwalając mu uciec od denerwującej uwagi w nowo nabytym domu w mieście Monfor-l'Amori pod Paryżem. W 1933 r. Ravel, po wypadku samochodowym, został ranny w głowę. Ciężka choroba neurologiczna uniemożliwiła mu kontynuowanie pracy. Przez ostatnie cztery lata życia kompozytor nie napisał ani jednego wiersza. 28 grudnia 1937 roku, po operacji mózgu, zmarł.

Ciekawe fakty dotyczące Maurice'a Ravela

• Biografia Ravel mówi, że tak naprawdę kompozytor nie lubił grać na pianinie. Jego przyjaciel, jeden z najwybitniejszych pianistów swoich czasów, Ricardo Vinyes, zauważył, że Maurice kochał muzykę znacznie bardziej niż fortepian.
• Ulubionym kompozytorem Ravela był Mozart.
• Podczas Światowej Wystawy, która odbyła się w stolicy Francji w 1895 roku, kompozytor wziął udział w koncercie muzyki rosyjskiej i pochwalił pracę swojego dyrygenta, N.A. Rimski-Korsakow.
• Ravel odwiedził wszystkie 29 występów „Pelliasa i Melisande” C. Debussy'ego, które odbyły się w premierowym sezonie.
• W ciągu pierwszych 24 lat istnienia Godzina Hiszpańska była grana w Paryżu tylko 6 razy.

• Maurice Ravel jest jedną z niewielu gwiazd, których życie osobiste pozostaje absolutną tajemnicą. Nie miał dzieci, nigdy się nie ożenił, w historii nie ma śladów nazwisk jego partnerów lub kochanek.
• Do produkcji opery Musorgski „Khovanshchina” w 1913 roku w Paryżu S.P. Dygilev zamówił M. Ravela i I.F. Strawiński jej nowa orkiestracja.
• Wykonanie „Bolero” trwa 17 minut.
• Od 2010 r. W Teatrze Maryjskim w języku rosyjskim wykonywana jest godzina hiszpańska.

Twórczość Ravela

Nic dziwnego, że pianista Ravel napisał większość swoich kompozycji na ten instrument. W swoich utworach orkiestrowych prawie nie ma dwunastu, dwóch oper, trzech baletów i kilku utworów ze strunami solowymi. Pierwszy z zachowanych pism Maurice'a Ravela z 1888 r., Ostatni - 1933 r., Rok początku choroby. Z tym liczba jego opusów wynosi 85to znaczy, średnio, z pióra kompozytora wyszło nie więcej niż dwa dzieła rocznie. Prawdopodobnie jego inspiracja była tak selektywna, jak on sam - wybredna w stosunku do siebie. Każdy utwór został starannie przemyślany i dopracowany w szczegółach - taki perfekcjonizm wyjaśnia tak umiarkowaną listę esejów.

W 1895 r. Ravel opublikował swoją pracę po raz pierwszy.Stary menuet„W tym samym czasie zaczyna pisać na tematy hiszpańskie - pierwszy był”Habanera„na dwa fortepiany, napisane na wykonanie razem z R. Vinyes. Dzięki jego studiom z Foretem styl młodego kompozytora staje się głębszy i dojrzały. W 1898 roku napisał swoje pierwsze dzieło orkiestrowe - uwerturę”Szeherezada„z którym rok później zadebiutuje jako dyrygent na koncercie w National Music Society of France.

Ravel nie był czystym awangardowym czy muzycznym „tyranem”, większość jego dzieł została stworzona według klasycznych kanonów. Jednak po drugim wydaleniu z konserwatorium stał się współzałożycielem Apache lub chuliganów, jako grupa podobnie myślących ludzi, w tym muzyków, poetów i artystów. Oprócz Ravela zawierał również I. Strawińskioraz M. de Falla i R. Vinyes. Pięciu członków „Apache” Ravel poświęciło pięć części Sonata „Refleksje”na premierze w 1906 r. wykonał ją R. Vinyes, któremu dedykowana jest druga jej część, „Smutne ptaki”.

Jednym z oryginalnych dzieł kompozytora był cykl piosenek na głos i fortepian ”Naturalne historie", napisany w 1906 roku na temat satyrycznych wierszy o zwierzętach J. Renarda. Niewinna praca została natychmiast przytłoczona skandalem - krytycy gazet zaatakowali go oskarżeniami o plagiat w jednym z dzieł K. Debussy'ego. Kompozytor pozostał niewzruszony, kończąc pracę nad hiszpańską orkiestrą Rhapsody z „Habanery”, która na premierze była wielkim sukcesem i szybko weszła w repertuar najlepszych orkiestr na świecie.

Z biografii Ravela dowiadujemy się, że w 1909 roku odbyły się pierwsze zagraniczne tournee pianisty - w Londynie koncerty te przyniosły kompozytorowi znakomite recenzje i umocniły jego pozycję na międzynarodowym musicalu Olympus. Po powrocie do Paryża Ravel wraz z kilkoma kolegami założył Independent Musical Society, którego celem było opracowanie nowej muzyki francuskiej. Prezesem tej organizacji zostaje Fore. 20 kwietnia 1910 r. Odbył się pierwszy koncert pod patronatem społeczeństwa, w którym Ravel wykonała przedstawienia cyklu ”Matka Goose".

19 maja 1911 w Paryżu Opera-Comique Theatre premiera premiery opery RavelGodzina hiszpańska„Na podstawie sztuki M. Fran-Noena. Kompozytor czekał na to wydarzenie przez trzy lata, ponieważ opera zamówiona przez teatr amerykański w 1907 r. Nie podobała się administracji teatru. Godzina hiszpańska, mimo że podąża za najlepszymi tradycjami włoskiej opery-buffa, powstała pod wrażeniem kolejnej opery - „Małżeństwo” MP Musorgskiego, kompozytor wykorzystał także pomysł Musorgskiego o braku niezależnego libretta - tekst opery jest tekstem autorskim spektaklu. Publiczność spotkała się z premierą chłodno, ale z czasem Noe.

Historia pojawienia się pierwszej opery nie jest jedynym dowodem na to, że Ravel dobrze zna muzykę rosyjskich kompozytorów. To on zaproponował, aby zrobić pierwszy temat z drugiej symfonii A.P. Borodin W 1908 roku napisał cykl fortepianowy Gasparda z ciemności. Przed jego pojawieniem się najbardziej technicznie trudną grą dla pianisty była Islamey, MA Balakirev. Ale Ravel postawił sobie za cel stworzenie jeszcze bardziej złożonej partytury muzycznej i udało mu się całkiem dobrze.

Jeśli kompozytor nie odniósł szczególnego sukcesu w operze, drugi gatunek teatru muzycznego, baletu, przyniósł mu wiele przyjemnych chwil sukcesu. Cała trójka jego baletu Ravel została wydana w 1912 roku. „Matka Goose„został pokazany w Paryżu i Londynie, po otrzymaniu doskonałej krytyki. Piękny”Adelaide lub język kwiatów„w swoim rdzeniu miał cykl fortepianowy”Szlachetne i sentymentalne walce„, stworzona w 1908 roku. Ballerina N. Trukhanova była zafascynowana tą muzyką i zaprosiła Ravel, by przerobiła ją na balet. Paryska premiera miała miejsce 22 kwietnia, autor był za konsolą dyrygenta. Teraz trudno w to uwierzyć, ale„ Adelaide ... ”odniosło większy sukces inscenizacja, a nie trzecia praca kompozytora na scenie baletowej 8 czerwca, inny rosyjski zespół kreatywny, tym razem - S.P. Dyagileva, wydany „Daphnis i Chloe". Inscenizacja została przeprowadzona przez M. Fokina, główne części zostały wykonane przez T. Karsavinę i V. Niżyńskiego.

W czasie I wojny światowej napisano „fortepian”Grobowiec Couperina„i po niespiesznym tempie pisania muzyki, spowolniło to do jednego dzieła rocznie. W 1920 roku Ravel zagrała wśród przyjaciół nowo napisany Walc. Dyagilev, który był obecny na imprezie, powiedział, że kompozytor napisał arcydzieło, ale nie balet. Ravel nie spierała się z tym, ale nie kontynuował współpracy z przedsiębiorcą, a Waltz stał się poematem choreograficznym dla orkiestry i drugą najpopularniejszą kompozycją kompozytora.

W tym samym 1920 roku kompozytor tworzy swoją drugą operę - fabułę bajek dla dzieci, zaproponowaną przez pisarkę Colette. Praca nie była od razu opera - początkowo planowano napisać balet. „Dziecko i magia„w 1925 z powodzeniem zorganizował operę Monte-Carlo. W 1926 roku po raz pierwszy wykonano ją w Paryżu”Piosenki Madagaskaru„do słów E. Parni. Są one tak organicznie połączone słowami i muzyką, recytacją i melodyjnością, głosem i orkiestrą, że słusznie należą do najlepszych dzieł kameralnych kompozytora.

Na zachodzie swojego twórczego życia Ravel pisze „Bolero„zamówiona przez tancerkę Idę Rubinstein dla własnej korzyści. Bronislava Nizhinskaya, siostra sławnej tancerki, została mistrzynią baletu. 22 listopada 1928 roku świat po raz pierwszy usłyszał jedną z najbardziej charakterystycznych melodii XX wieku, włączoną do repertuaru wszystkich głównych orkiestr symfonicznych znanych ludziom nawet odległym od muzyki klasycznej. Ta kompozycja jest unikalna w swojej konstrukcji, składa się z łańcucha powtarzających się melodii wykonywanych przez różne instrumenty solowe, w tym takie rzadkości jak klarnet-piccolo, oboe d'amur i sac oFon.

Po fantastycznym „Bolero” Maurice Ravel napisał dwa koncerty na fortepian i orkiestrę. Pierwszy koncert został ciepło przyjęty przez publiczność w całej Europie, którą Ravel podjął w 1932 roku. Drugi, zatytułowany „Koncert na lewą rękę”, został napisany w 1930 roku dla austriackiego pianisty Paula Wittgensteina, który stracił prawą rękę podczas wojny.

Muzyka Ravel w kinie

„Bolero” - to główna przynęta kina w dziedzictwie Maurice'a Ravela. Ponad sto pięćdziesiąt filmów zawierało tę melodię magnetyczną w swoich ścieżkach dźwiękowych:

• Tajny agent, 2016
• „Eddie„ Eagle ”, 2016
• „Magic of the Moonlight”, 2014
• Magnolia, 1999
• „Stalker”, 1979

Jednak byłoby niesprawiedliwe nie wspominając o filmach, które zwróciły uwagę na inne dzieła kompozytora.

Twórczość kompozytora stanowiła muzyczną podstawę Ice Heart Claude'a Saute. Główna bohaterka, skrzypaczka Camilla, szaleje za muzyką Ravela, przy akompaniamencie którego rozwija się subtelny dramat psychologiczny klasycznego trójkąta miłosnego.

Tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego, honorowego członka Royal Philharmonic Society of Great Britain, najwyższego odznaczenia państwowego Belgii - Orderu Leopolda I - uznania zasług Maurice'a Ravela dla światowej kultury. I dekady odrzucenia jego pracy we własnej ojczyźnie. Taka była dwulicowa chwała tego niesamowitego mistrza, gościnnego gospodarza i samotnego pustelnika z tajemnicami serca nigdy nie ujawnionymi.