Claude Debussy: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Claude Debussy

Jeden z najważniejszych przedstawicieli francuskiej muzyki klasycznej przełomu XIX i XX wieku - Claude Debussy - uważany jest za pierwszego, który wprowadza nowoczesną tendencję impresjonizmu do tradycji muzycznej. Jednak poza tym był także utalentowanym wykonawcą, dyrygentem, kompozytorem i krytykiem, niewątpliwie jednym z najlepszych ludzi swoich czasów. Los wczesnych prac Debussy'ego jest ściśle związany z Rosją, a przedstawiciele rosyjskiej szkoły muzycznej przez długi czas stali się dla niego najlepszymi wzorami do naśladowania. Ale nikogo nie kopiował bezpośrednio: oryginalność dzieł, ich odmienność od tych, które już były w pierwszych muzycznych doświadczeniach młodego Debussy'ego, i stopniowo rozwija się w absolutną wyjątkowość.

Krótką biografię Claude'a Debussy'ego i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Debussy'ego

Rodzina, w której urodził się Claude Ashil Debussy, nie miała nic wspólnego z muzyką, a gdyby nie tradycyjne lekcje gry na fortepianie w tym czasie, prawdopodobnie nikt nie zauważyłby szczególnego zapału w tej dziedzinie. Szef rodziny Debussy był właścicielem sklepu z zastawami stołowymi w małym miasteczku Saint-Germain. Przyszły kompozytor urodził się 22 sierpnia 1862 r., A po kilku latach ojciec sprzedał swój sklep i przeniósł się do Paryża, gdzie zaczął pracować jako księgowy.

Kiedy wybuchła wojna między Francją a Prusami, matka Claude'a postanowiła nie mieszkać w wojowniczym Paryżu i pojechała z dziećmi do Cannes, gdzie mieszkała siostra jej męża. Według biografii Debussy'ego to właśnie w domu ciotki mały Claude zaczął otrzymywać pierwsze lekcje muzyki. Po powrocie do Paryża zajęcia były kontynuowane, a chłopiec miał szczęście z nauczycielem: Antoinette de Fleurville. Twierdziła, że ​​sam Chopin nauczył ją grać, a poza tym jej córka wyszła za mąż za Verlaine, a muzyczny instynkt tej kobiety z czasem pokazał, że Claude ma wybitne perspektywy. Madame de Fleuville przekazała rodzicom chłopca fatalną radę, której nie zaniedbali - dać synowi naukę w oranżerii.

Lata nauki i pierwsze eksperymenty

Dziesięcioletni Claude Debussy miał zaszczyt studiować z utalentowanymi i wybitnymi nauczycielami: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. Styl występu młodego człowieka, pełen głębokiej ekspresji, i niesamowita zdolność tworzenia widocznych obrazów, jak gdyby „ożywianie” utworów muzycznych, były szczególnie zauważane przez mentorów.

Ale Debussy nie był bynajmniej skromnym osiągającym, we wszystkich przyjemnych nauczycielach. Od wczesnych klas Claude miał konflikt z nauczycielem harmonii, który nie mógł tolerować tego, jak bezczelny chłopak zdaje sobie sprawę ze swoich ambicji. Claude, przeciwnie, był przerażony konserwatywnym poglądem nauczyciela, który był zirytowany jakimkolwiek odstępstwem od klasycznych kanonów.

W 1880 roku kompozycja pojawiła się w programie szkoleniowym Claude'a Debussy'ego, a E. Giro został jego głównym nauczycielem. Wkrótce nauczyciel i uczeń odkryli zbieżność niektórych poglądów na sztukę, a Giro stał się jednym z niewielu członków konserwatorium, którzy poparli jego aspiracje.

Pierwsze kreatywne eksperymenty Debussy'ego dotyczą końca lat 70. - wczesnych lat 80-tych. Były to romanse do słów Paula Verlaine'a, Bougera; już całkowicie odróżniają indywidualny styl Debussy'ego od oryginalności jego talentu.

Otrzymawszy Wielką Nagrodę Rzymu w 1844 r., Debussy musiał udać się do Rzymu, ale wcale nie był zadowolony z tej perspektywy. Łamiąc obowiązki, Claude znajduje się w majątku Medici ze znacznym opóźnieniem. Stamtąd wysyła do komisji symfonię Zuleyma i pakiet wiosenny i otrzymuje dla nich bardzo druzgocącą recenzję, w której jednak jest jeden ważny punkt - po raz pierwszy słowo „impresjonizm” zostało użyte w odniesieniu do dzieła muzycznego. Wraz z końcem okresu rzymskiego, który nie był ani przydatny, ani owocny dla Debussy'ego, przerwał studia.

Debussy i Rosja

Podczas studiów w konserwatorium Debussy zdobył nieocenione doświadczenie i zdobył kreatywne pomysły po spędzeniu czasu w rosyjskiej rodzinie. Hope von Meck, bogata arystokratka, zaprosiła go do siebie na polecenie Marmontela. Claude musiał uczyć swoje dzieci gry na fortepianie i towarzyszyć samej Nadezhdzie, która była wielkim znawcą dobrej muzyki. W 1880 roku Debussy spotkał się z Nadieżdą i jej rodziną w Szwajcarii, a następnie pojechał z nimi do Włoch.

Debussy stworzył specjalnie dla von Meck, aranżacje fortepianowe na kilka fragmentów z Jeziora Łabędziego, które ostatecznie przekonały Nadzieję, że wybór był prawidłowy. To właśnie w okresie pracy w rodzinie von Meck Claude uświadomił sobie, że jest kompozytorem i zaczął poważnie pisać prace.

W następnym roku von Meck ponownie zaprosił Debussy'ego do swojego pokoju, tym razem do stolicy Rosji, a zajęcia z dziećmi trwały. Jednak główną zaletą tej wizyty dla kompozytora był pełny dostęp do ogromnej liczby notatników muzycznych z różnorodnymi pracami, które dał mu Nadieżda Filaretovna, a Claude miał okazję zapoznać się z rosyjskimi klasykami i współczesnymi, takimi jak Rimsky-Korsakov, Musorgski, Borodin. Rozpoznał wcześniej muzykę Czajkowskiego i Glinki Debussy i doskonale ją wykonał na domowych wydarzeniach twórczych von Meck.

Jesienią 1881 r. Rodzina wyjechała do Włoch, a młody mistrz oczywiście poszedł za nimi. Stamtąd kompozytor powrócił do konserwatorium. Ale latem 1882 roku von Meck ponownie zadzwonił, zapraszając Claude'a do nowo zakupionej posiadłości w regionie Podolska. Tym razem wyrafinowany młody człowiek pojawił się w domu von Meck, „typowy paryski” z kreatywnymi ambicjami, od razu stając się duszą firmy i centrum przyciągania. Z Rosji Claude i jego rodzina von Meck odbyli kolejną podróż do Europy. Jednak nie udało im się pięknie rozstać, aż do następnego lata.

Impresjonista czy ... symbolista?

W latach 80. - 90. rozpoczyna się początkowy etap twórczego rozkwitu Claude'a Debussy'ego. Tym razem naznaczona jest poważną pasją do symboliki - dołącza do kręgu francuskich poetów pod kierownictwem Stefana Mallarme. Pisarze, artyści i muzycy zgromadzili się w jego domu w tym czasie. W tych latach napisał wiele utworów wokalnych o wierszach Baudelaire'a, Verlaine'a, Louisa. Ich liryczna treść i krajobrazy stały się dla Claude'a ulubionym wektorem kreatywności przez wiele lat. Ale były też takie cechy symboliki, których Debussy nie przyjął. Cała jego artystyczna natura nie pozwalała na niedopowiedzenia, niejasne wyrażanie myśli i uczuć. Uczucia mistycznego strachu i mrocznych myśli i uczuć nieodłącznie związane z symboliczną poetyką również nie były charakterystyczne dla muzyki Debussy'ego. Prace powstałe w tamtych latach są bliskie innym, bardziej tematycznym gatunkom tańca ludowego i pieśni, ale w interpretacji Debussy'ego pozbawione są naturalnej dzikości i pojawiają się przed nami w bardziej eleganckiej, wyrafinowanej formie.

Ale w XX wieku Debussy całkowicie porzucił idee symbolistyczne i zmienił kierunek. Coraz częściej robił zdjęcia natury, portretów, scen domowych. W utworach fortepianowych był w stanie osiągnąć pozornie niemożliwe - ujawnić nowe tonacje instrumentu i uzyskać z niego najbardziej ekspresyjne, eleganckie odcienie. Debussy tak realistycznie wyraził obrazy, że stały się niemal namacalne. Bliskość impresjonizmu pojawia się tutaj w jasnych kolorach, w dźwiękach, które grają jak blask i pociągnięcia pędzla, podczas gdy praca brzmi całkowicie holistycznie i kompletnie.

Te różne estetyczne preferencje Debussy'ego do chwili obecnej sprawiają, że historycy omawiają temat przynależności kompozytora do określonego nurtu. Niektórzy przedstawiciele francuskiej i polskiej muzykologii uważają go za prawdziwego symbolistę. Wśród nich są V. Yankelevich i S. Yarotsinsky.

Nieakceptowane arcydzieła wczesnego okresu

W ostatnich latach XIX wieku nie tylko pracuje z głosem z akompaniamentem, ale także dzieła na fortepian i orkiestry kameralne rozkwitły w pracach Debussy'ego. Są to kwartety smyczkowe, apartamenty, symfonie, z których najważniejszą jest „The Faun's Afternoon Rest”. Debussy czerpał z niej inspirację w wierszu Mallarmé, który nie wyróżnia się różnorodnością działań, ale opisuje tylko marzenia o spoczywającym mitologicznym stworzeniu. „Faun” był pierwszym partyturą, w której potwierdzono zasady impresjonistycznego pisania orkiestrowego. Ta symfoniczna miniatura została po raz pierwszy wykonana w 1894 roku, ale sukces nie był przytłaczający - publiczność była zbyt konserwatywna, krytycy; nikt nie był skłonny zaakceptować oryginalnych cech Debussy'ego.

W latach 1897-99 Claude stworzył symfonię Nokturn, kolejną fundamentalną pracę impresjonistyczną. Szczególnie przejawiał pragnienie niemal artystycznego koloru i jasności obrazów. Ale niestety, to stworzenie pozostało niedoceniane przez współczesnych.

Prawdziwą perłą wczesnego okresu Debussy'ego była opera „Pelleas and Melisande” - fabuła zbliżona do „Tristana i Isolde”, ale wykonywana przez Meterlink. Debussy przyznał, że pociąga go brak dynamicznie zmieniającej się akcji, głęboki psychologizm doświadczeń bohaterów, które ujawniają się nawet nie w bezpośredniej mowie, ale w myślach. Tutaj Claude uległ nastrojowi Metherlink i odtworzył prawdziwą ponurą atmosferę, w której bohaterowie nie wydają się wierzyć w możliwość własnego szczęścia, ale tylko beznadziejnie oczekują tragicznego wyniku. Jednak kompozytor złagodził pesymizm dramatu, wzmacniając linię liryczną. Jednak premiera tego opusu, która odbyła się w 1902 roku, ponownie nie znalazła właściwej odpowiedzi w sercach niezadowolonej publiczności. Pierwsze kilka przedstawień zostało ostro skrytykowane przez opinię publiczną i tylko kilku głównych muzyków odważyło się mówić o geniuszu tej pracy.

Krytyk Debussy'ego

Pierwsze lata XX wieku otworzyły nowe pole działania dla Debussy'ego: stał się słynnym krytykiem muzycznym. Odchodząc i powracając do tej dziedziny kilka razy, Debussy w końcu napisał w 1914 roku książkę zatytułowaną „Mr. Krosh - Antidiletant”, w której zebrał swoje najlepsze artykuły krytyczne, a także uformował własny pogląd na sztukę, jej źródła, a także główne cele i zadania. . Kompozytor uważa obiektywność za najważniejszą zasadę w tworzeniu dzieł, a natura jest głównym źródłem muzyki. Niewątpliwie to właśnie muzyka kompozytor nazwał główną spośród sztuk.

Ostatnie lata

Debussy spędza życie w ciągłych występach, koncertach i realizacji kreatywnych planów. Jego popularność w Europie rosła, a Rosja, gdzie kiedyś był pod wrażeniem Musorgskiego i Rimskiego-Korsakowa, również przyjęła go serdecznie iz wielką miłością - koncertował w Moskwie i Petersburgu. Krwawa I wojna światowa przyniosła twórczości kompozytora podkreślenie patriotyzmu, a wszystkie dzieła ostatnich lat dotyczą wyłącznie Francji i jej. Jednym z najważniejszych dzieł ostatnich lat życia Debussy'ego był „Kącik dla dzieci”, „Pudełko z zabawkami” (oba są poświęcone córkom), a także 24 preludia, 12 szkiców, 6 „Starożytnych epigrafów”.

Claude Debussy Interesujące fakty

• Nadieżda von Meck znała się ściśle z Piotrem Czajkowskim i korespondowała z nim. Często wspominała w niej Debussy'ego, nazywając go pierwszym „pianistą” lub „Francuzem”, a później - „muzykiem” i „dobrym partnerem do gry w 4 ręce”.
• Debussy jest bardzo przesiąknięty pracą kompozytorów rosyjskich. W 1891 r. Poznał akompaniatora Erica Satie. 30 lat po tym, jak się poznali, Satie napisała, że ​​kiedy się spotkali, Debussy'ego „przemoczył” Musorgski „jak bibuła”.

• W młodości Debussy był pod wielkim wrażeniem dzieła „Tristan and Isolde”, a zwłaszcza opery Wagnera na tej fabule. Kiedy w bardziej dojrzałym wieku on i jego przyjaciele poszli do jej produkcji, Claude przypomniał mu z uśmiechem entuzjazm dla Wagnera i zauważył, że pasowałoby mu to, aby stać się naśladowcą wielkiego kompozytora. W tym momencie Debussy powiedział przyjacielowi, że on też cieszył się i podziwiał smażonego kurczaka więcej niż raz, ale z jakiegoś powodu nawet nie pomyślał o gdakaniu.
• Kompozytor był raczej skromną osobą, nie pociągała go sława i narodowa miłość. Nie zawsze nawet uczestniczył w premierach swoich oper, woląc pozostać w cieniu. I wyjaśnił swój niesamowity talent po prostu jako dar od Wszechmogącego: „Gdyby Bóg nie kochał mojej muzyki, nie napisałbym jej”.
• Debussy był zakochanym szlachcicem - istnieją dowody, że z wieloma studentkami lub ich matkami miał przelotne romanse. Dwie dziewczyny zakochane w nim nawet próbowały popełnić samobójstwo.
• Sam kompozytor również w tak dziwny sposób zdobył ręce swojej pierwszej żony - napisał notatkę, że zabije się, jeśli odmówi.
• Życie rodzinne z Rosalie Tesquier zostało zbudowane prawie w całkowitej nędzy: młody pan młody dał lekcję muzyki w dniu ślubu, aby otrzymać wynagrodzenie i pokryć przynajmniej część świątecznego stołu.

• Debussy połączył dwie dziwne cechy, na pierwszy rzut oka niezgodne ze sobą. Z jednej strony odmówił opuszczenia domu, jeśli praczka nie przyniosła więcej czystych rzeczy do prania. Z drugiej strony, mogłem z łatwością chodzić o moim biznesie w domowych butach - jego stopy często bolały od chodzenia.
• W 1908 roku Metropolitan Opera w Nowym Jorku zaproponowała Debussy'emu podpisanie umowy na prawo do premiery dwóch jego oper opartych na dziełach Edgara Allana Poe z dość dziwnymi i mistycznymi scenami. Kompozytor z ironią zauważył, że ta transakcja nie byłaby udana dla teatru i być może nie dokończyłby swoich prac. Żart okazał się proroctwem - Debussy zmarł, pozostawiając dokładnie te opery niedokończone.
• Claude Debussy zmarł 25 marca 1918 r. W Paryżu, gdzie wybuchały bombardowania. Tylko około 50 osób przybyło na pogrzeb słynnego muzyka, ale nie wszyscy przybyli na cmentarz.
• Przyczyną śmierci wielkiego kompozytora był rak odbytnicy. W 1909 roku zdiagnozowano straszną chorobę.
• Niektórzy badacze prac Debussy'ego wierzą, że stworzył swoje prace na podstawie modeli matematycznych, aw niektórych swoich dziełach znajdują nawet sekwencje Fibonacciego. Szkocki muzykolog Roy Hovat napisał o tym bardzo szczegółowo w swojej książce Debussy in Proportions.

• Nazwa Debussy nosi małe pasmo górskie na wyspie Alexander I, jednym z kraterów Merkurego, a także jednym z ciał niebieskich (4492) w głównym pasie asteroid.
• Biografowie kompozytora uważają, że nie tylko był zaznajomiony z wybitnymi mistykami swoich czasów, ale sam był bezpośrednio związany z różnymi kręgami okultystycznymi i stowarzyszeniami. W książce „The Sacred Mystery” (M. Bydzhest i inni) ogólnie stwierdza się, że Debussy był jednym z wielkich mistrzów „społeczności Syjonu”.

Życie osobiste Claude'a Debussy'ego

Mroczny i głupi charakter, który posiadał błyskotliwy muzyk, nie przeszkadzał mu w poszukiwaniu usposobienia przedstawicieli słabszej płci. Kompozytor prowadził dziki styl życia, a lojalność nigdy nie była jego mocną stroną.

Pierwszą miłością Claude'a Debussy'ego była córka Von Meck Sophia. Kiedy pianista spędził drugie wakacje w rodzinie, dziewczyna zaczęła się nim interesować. Ale potem sama Sonya była jeszcze młoda, a Claude nie spieszył się z powieścią. A w 1882 roku uczucia między młodymi kochankami wybuchły z nową, niespotykaną siłą. Debussy był uszczęśliwiony i, nie spodziewając się podstępu, zwrócił się do Nadieżdy von Meck z prośbą o oddanie córki za niego. Ale surowa matka arystokrata była urażona i wyrzuciła Claude z jej domu, pomimo gróźb 15-letniej Sonyi, która popełniła samobójstwo. Biografia Debussy'ego mówi, że w 1913 roku, podczas wizyty w Rosji, kompozytor ponownie spotkał się z pierwszą miłością, a wspomnienia z jego młodości z pewnością dały im miłe chwile.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) stała się drugą kochanką żarliwego młodego człowieka. Ta urocza i bardzo utalentowana kobieta tak bardzo odwróciła głowę 18-letniego muzyka, że ​​nie bał się z nią romansować, chociaż była mężatką. Udało im się bardzo dobrze ukryć swój związek - ufający małżonek nawet nie podejrzewał, co się dzieje podczas prób w sali, którą wybrał w domu specjalnie na lekcje muzyczne swojej żony. Ale ten związek nie miał żadnych perspektyw - Marie była znacznie starsza i wkrótce Debussy został zmuszony do przeprowadzki do Rzymu. Po otrzymaniu Nagrody Rzymskiej drogi Claude i Marie wreszcie się rozeszły - Madame Vanier postanowiła już nie zwodzić męża.

Następną „ofiarą” frywolnego muzyka jest urocza blondynka Gabriel Dupont. Claude mieszkał z nią przez dziesięć lat i przez cały ten czas kobieta ciężko pracowała, aby jej kochanek nie potrzebował niczego. Podczas gdy Gabriel pracował niestrudzenie, Debussy pisał i uwodził inne kobiety. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy i jego filmy

Biografia Debussy'ego zainspirowała wielu reżyserów do tworzenia filmów o życiu i twórczości kompozytora. Oto niektóre z nich:

• Debussy Dedication (1963)
• Debussy: The Movie (1965)
• „Debussy lub Mademoiselle Shu-Shu” (1995)
• „The Debussy Effect” (2008)

Muzyka Debussy'ego brzmi w filmach

Los Debussy'ego mierzył tylko 55 lat życia. Jednak tak krótki czas wystarczył, aby zasadniczo zmienić europejską historię muzyczną. Dzieło tego francuskiego geniusza stało się nie tylko koroną wielkiej, wyrafinowanej ery muzycznej historii, ale także flagowym, który otworzył drogę do nowych paradygmatów w sztuce XX i XXI wieku.