R. Schumann „Karnawał”: historia, treść, wideo, ciekawe fakty

Sekretny świat R. Schumanna w „Karnawale”

Robert Schumann jest jednym z najciekawszych kompozytorów, których życie zachwyca, budzi sympatię i zadziwia. Jego dzieła muzyczne fascynują piękno, żywe obrazy, a osobowość jest pełna tajemnic. Co on naprawdę lubił Naukowcy zauważają, że Schumann był w dwóch stanach: szalenie szczęśliwy, że nawet nie potrafił mówić, lub niezwykle przygnębiony, w którym nie potrafił nawet wymówić słowa. Ponadto był stale pogrążony w swoim świecie marzeń. Kompozytor przeniósł ten nierealny świat do swoich dzieł muzycznych. Tak więc w „Karnawale” Schumann odzwierciedlał wszystkie swoje niesamowite cechy, całą kontrowersyjną i emocjonalną naturę.

Dzieła fortepianowe kompozytora

Prawie pierwsze dziesięć lat swojej kariery Robert Schumann poświęcił ją muzyce fortepianowej. Były to lata pełne bezprecedensowego entuzjazmu i nadziei. W muzyce fortepianowej ujawnia się indywidualny styl kompozytora i manifestują się charakterystyczne cechy jego twórczości. Wiele z tych dzieł, które są prawdziwymi arcydziełami (Fantasia C dur, Kreislerian i inne), powstało dosłownie kilka lat po tym, jak Schumann zaczął komponować muzykę.

To był szczególny czas dla kompozytora, ponieważ walczył o swoją miłość. Stąd w wielu esejach pojawiają się osobiste emocje, doświadczenia, a także biografia. Często te lub inne prace pojawiały się pod wpływem wątków literackich. Najczęściej bohater w nich występuje jako narrator, ujawniając słuchaczom obraz tego, co się dzieje, prezentowany w postaci całego szeregu obrazów lub żywych obrazów, zastępując się nawzajem. Dlatego cykl sufitu miniatur stał się prawdziwie ulubioną formą kompozytora.

Historia stworzenia

„Karnawał” R. Schumann bardzo wyraźnie ucieleśnia ideologiczną i estetyczną koncepcję kompozytora. Jej głównym i głównym celem była walka z rutyną i drobnymi burżuazjami w życiu i sztuce. Warto zauważyć, że takie dziennikarskie przywiązanie, które można zaobserwować w cyklu fortepianowym, było innowacją w dziedzinie kompozycji.

Koncepcja dzieła jest ściśle powiązana z główną treścią eseju „Raport Zhankiriego z Augsburga na temat najnowszej artystycznej i historycznej kuli wydawcy”, opublikowanego w 1937 roku. Opowiada o tym, co naprawdę wydarzyło się na festiwalu, zaaranżowanym przez redaktora Novaya Musical Gazette. Pierwotny pomysł obchodów był nieco inny, planowano zaznajomić wszystkich z nowościami tego sezonu, ale podczas święta doszło do pewnego konfliktu między Davidianami a filistynami. Potem jeden z obecnych tam filistów zaatakował Carnival ostrą krytyką, pisząc druzgocący artykuł.

Cykl fortepianowy to raczej świąteczny obraz, na którym davidsbündlers spotykają się z filistynami. Jasna jest prawdziwa atmosfera wakacji, z migającymi maskami karnawałowymi. Można je podzielić na tradycyjne: „Pantalone and Columbine”, „Pierrot” i „Harlequin”; oryginał: „Kokietka” i „Motyle”; fantastyczne: „Dancing letters”. Oprócz nich w tłumie pojawiają się davidsbündlery: „Florestan”, Evsebi, a także „Paganini” i „Chopin”. Ponadto Clara i Ernestina pojawiają się przed publicznością, tylko pojawiają się pod pozorem „Chiarina” i „Estrella”. Są też przedstawienia przedstawiające szkice domowe - „Spacer”, „Spotkanie”, „Rozpoznanie”, a także duża część tańców.

Ciekawe fakty

• „Karnawał” to cykl małych zabaw, które rysują jasne obrazy - gości wakacji i samej atmosfery. Wydawałoby się, że wakacje, zabawa i nic innego nie powinny się w nim odbijać, ale wszystko nie jest takie proste ... Przy okazji, ironicznie, temat karnawału wiąże się z tragicznymi wydarzeniami w życiu kompozytora, które miały miejsce kilka lat później. Po nieudanej próbie samobójczej, kiedy w nocy rzucił się do rzeki, a rybacy wyciągnęli go z lodowatej wody, ratownicy poprowadzili zrozpaczonego Schumanna przez tłum karnawałów. Jak wiadomo, po tym postanowił wysłać go do szpitala psychiatrycznego, skąd nigdy nie wrócił ...

• W sztuce „Chiarina” pokazuje obraz Clary Wieck, wówczas uczennicy i przyjaciółki kompozytora. To ona po pewnym czasie stanie się sławnym pianistą i żoną Schumanna.
• W sztuce „Estrella” kompozytor ucieleśnia obraz Ernestiny von Frikken. Schumann był w niej zakochany, a młodzi ludzie byli nawet zaręczeni, ale wkrótce Ernestina została zmuszona do wyjazdu do Lipska i ostatecznie ich uczucia ostygły i zaręczyny zostały zakończone.
• Cykl fortepianowy łączy nie tylko jedna wspólna idea, ale także grupowanie sztuk. Wszystkie znajdują się na zasadzie parowania i komplementarnego kontrastu bohaterów. Ponadto istnieje również tonalna jedność cyklu, w której przeważają głównie płaskie tonacje kluczowe, a wiodącą rolę odgrywa tonacja As-dur. Kolejnym znakiem przyczyniającym się do jedności cyklu jest okresowy powrót do intonacji walca. Można przypuszczać, że w tym przypadku gatunek walca działa jak refren.
• Kolejny interesujący szczegół tkwi w postaciach zaangażowanych w karnawał. Wszystkie są tu jasne i oryginalne, ale Evsebi i Florestan wyróżniają się w szczególności. Są całkowicie przeciwne, ale jednocześnie nierozerwalnie ze sobą powiązane i nie reprezentują niczego więcej niż samego kompozytora. Sam Schubert przyznał, że malują jego podwójną naturę: liryczny, marzycielski Euzebiusz i porywczy, rezolutny Florentan.

Treść

Sam mistrz nazwał swoją pracę „Miniaturowymi scenami na 4 nuty”. Te notatki są dźwiękami ASCH. Jest to jednocześnie nazwa miasta w Republice Czeskiej i litery zaczerpnięte z imienia kompozytora. Cały sekret zaszyfrowanej wiadomości jest w grze ”Sfinksy„znajduje się w środku cyklu, przed numerem 9. Sztuka została napisana przez średniowieczne nuty niezwykłe dla nas - breve, co wzmacnia efekt tajemnicy. Zaskakująco, zazwyczaj nie jest wykonywana przez muzyków i nie ma liczby w cyklu, chociaż A. Rubinstein .

Wszystkie miniatury prezentowanego cyklu są ze sobą skontrastowane, ale w tym kontraście obrazów, które szybko się zastępują, leży główny „sekret”, który pomaga utrzymać uwagę słuchaczy w całej pracy.

Wejście w formie wolnej i zaczyna się od rekrutacji fanfar. Przenikają go szybko zmieniające się elementy gatunkowe (połączenie innej muzyki tanecznej), co daje sztuce jakąś fantazję.

"Pierrot„- druga gra w cyklu, rysuje obraz melancholijnego bohatera. Ostro kontrastuje wpis i ma deklamujące intonacje i pewną kanciastość. Muzyka dokładnie rysuje portret bohatera - powolnego, wewnętrznie ograniczonego Pierrota, który jest bardziej skłonny do filozofowania, ale jest zobowiązany rozbawić publiczność.

"Arlekin„- kolejny bohater z commedia dell'arte, który stanowi dokładne przeciwieństwo Pierrota. Harlequin jest zawsze w ruchu, sprytny i zwinny, co kompozytor w muzyce bardzo dobrze przekazał za pomocą obrazowania dźwiękowego.

"Szlachetny walc„jest ekspresyjną grą taneczno-gatunkową i służy podkreśleniu wyglądu bohaterów, którzy należą już do świata davidsbündlerov - Florestana i Evsebiya.

"Euzebiusz„- to powolny, liryczny utwór improwizacyjny. Główna melodia składa się z pytających intonacji, ruchów chromatycznych, rysujących liryczny obraz Evseby'ego.

"Florestan„jest przeciwieństwem Evsebiya. Ciągle zmienia dynamiczne barwy i materiał muzyczny. Nastrój bardzo szybko zmienia się z żałosnego monologu w szybki walc. Bardzo niezwykłe metody Schumann rysuje portret tego bohatera, który zaskakuje swoim realizmem.

Seria masek zastępuje Florestan, z których każdy jest również wyposażony w żywe, charakterystyczne cechy. „Kokietka„łączy elementy taneczne z kapryśnym rytmem”.Motyle„- przyciąga uwagę dzięki lekkim i eleganckim elementom”.Tańczące litery„- to walc, ale zmienia się do tego stopnia, że ​​brzmi fantastycznie.

Po serii masek ponownie pojawiają się portrety żurawików.

"Chiarina„i”Estrela„rozpocznij wygląd”Chopin„, który pojawia się w Carnaval jako prawdziwi lirycy, autor poetyckich nokturnów. Schumann w szczególny sposób używa wielu technik, które są bardzo charakterystyczne dla stylu fortepianowego Chopina, aby przekazać jego obraz tak żywo, jak to możliwe. Schumann świadomie dodaje trochę ciepła i liryzmu.

Maski pojawiają się ponownie ”Pantalone i Columbine„Raczej służą do wyraźniejszego podkreślenia obrazu przedstawionego w następnej sztuce„ Niemiecki walc ”. Schumann maluje portret Paganiniego, którego pokazuje prawdziwy romantyk, aby podkreślić fantastyczny obraz słynnego mistrza, Schumann szczególnie uciekł się do dramatycznej przesady. Muzyka zawiera techniki skrzypcowe (skoki, ruchomy nacisk, dynamika i ogólnie tekstura). Nagle wszystkie te chaotyczne dźwięki przestają brzmieć, oddając echa niemieckiego walca.

Sztuka ”Rozpoznawanie„nasycony lirycznym uczuciem i podążaniem za nim”Idź„Wręcz przeciwnie, reprezentuje jasną scenę gatunkową. Przed finałem wszyscy przedstawiciele Bractwa Davidov (w Pauzie) zbierają się, aby przeciwstawić się Filistynom. Co ciekawe, materiał muzyczny tej sztuki pochodzi z Entry.” Kompozytor zamyka zatem łańcuch epizodów karnawałowych, jeszcze wyraźniej podkreślając ostateczną scenę.

"March of David vs. Philistines„- jest to zakończenie fabuły piłki i jest najjaśniejszą stroną sztuki fortepianowej Roberta Schumanna. Davidsbündlers charakteryzują się wesołym marszem z całym przepychem i wspaniałością. Filistyni są pokazani za pomocą starej melodii uosabiającej konserwatyzm. W rzeczywistości jest to temat starożytnego tańca zwanego Grosfater. „Karnawał” kończy się zwycięstwem przywódców, pod naciskiem których Filistynowie się wycofują.

„Karnawał” to świetny element w jego konstrukcji i odwadze ucieleśnienia. Jego szczególny urok polega na tym, że do tej pory te miniaturowe sceny zachwycają i zachwycają słuchaczy głębią ich projektu, uduchowionym liryzmem i oszałamiającym materiałem muzycznym.