Giacomo Puccini: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini nazywany jest ostatnim wielkim kompozytorem operowym. Premiera jego debiutanckiej opery odbyła się w ciągu miesiąca z Falstaffem Verdiego. Jego ostatnia praca została opublikowana, gdy w jego życiu nie było ani jednego talentu, a opera doświadczyła twórczej próżni. Puccini związał XIX i XX wiek. Był spadkobiercą tradycji włoskiego bel canto i tak świetnym melodystą, że nazywano go nawet słodszym miłośnikiem muzyki operowej. Jednocześnie wybitny mistrz ma nienaganne poczucie teatru, biorąc pod uwagę, że muzyka opery, podobnie jak jej działanie, musi bez wątpienia być jedną całością i podlegać jednej koncepcji dzieła.

Krótka biografia Giacomo Pucciniego i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Pucciniego

Lucca to średniej wielkości toskańskie miasto. Tak było w 1858 r., Kiedy syn urodził się w rodzinie dziedzicznego muzyka Michele Pucciniego 22 grudnia. Chłopiec otrzymał imię Giacomo. Gdy miał pięć lat, zmarł jego ojciec, pozostawiając żonę Albin, w ciąży z ósmym dzieckiem, sześcioma córkami i sierotami Giacomo. Brat Albiny, Fortunato Maggi, służył jako organista i lider chóru, a także wykładał w liceum muzycznym. Został pierwszym nauczycielem Giacomo.

Z biografii Pucinniego dowiadujemy się, że w wieku 10 lat chłopiec śpiewał w chórze kościelnym i grał na organach. W 1876 roku wydarzyło się wydarzenie, które zmieniło jego spojrzenie na własną przyszłość. Wraz z parą przyjaciół przeszli prawie 40 kilometrów od Lukki do Pizy iz powrotem, by usłyszeć Verdiego „Aida”. Od tego momentu Giacomo zdał sobie sprawę, że jego powołaniem był teatr muzyczny, opera.

W 1880 roku Puccini zostaje przyjęty do konserwatorium w Mediolanie. Nicolao Cheru, jego wuj, opiekował się rodziną. W Mediolanie Giacomo spotyka się z wydawcą muzycznym Giulio Ricordi, który od tego czasu opublikował prawie wszystkie swoje prace. Półtora miesiąca po długo oczekiwanym sukcesie pierwszej opery, smutna wiadomość pochodzi z domu - matka kompozytora zmarła na raka. W grudniu 1886 roku syn Antonio urodził się Giacomo. Jego matka, Elvira Bonturi, była żoną kupca z Lukki, od której już miała córkę i syna. Opuszczając męża, Elvira zabrała córkę Foski i zostawiła chłopca ojcu.

Siostra Puccini schroniła parę przed dzieckiem. Ale sytuacja w Lucce stała się napięta: nielegalne połączenie z zamężną kobietą wywołało skandal w całym mieście. Nawet wuj Cheru domagał się zwrotu pieniędzy zainwestowanych w szkolenie w konserwatorium. Na szczęście, kolejna opera Pucciniego zawiodła. Lata wędrówki po wynajętych mieszkaniach skończyły się dopiero w 1891 roku, kiedy kompozytor wynajął willę w Torre del Lago, którą później wykupił. A w 1893 roku, po ogromnym sukcesie Manona Leska, rodzina Pucciniego przestała potrzebować i mogła sobie pozwolić na drogie zakupy. Na przykład samochody, które namiętnie kochał kompozytor. Po śmierci męża Elviry możliwa stała się legalna rejestracja jej małżeństwa z Puccinim, która miała miejsce w styczniu 1904 roku.

Na przełomie XIX i XX wieku Giacomo Puccini stał się najpopularniejszym kompozytorem na świecie, którego opery działały na 4 kontynentach. Mistrz odwiedził ich produkcje w Egipcie i Wielkiej Brytanii, USA i Argentynie, Urugwaju i na Węgrzech. Rok 1909 upłynął pod znakiem nieoczekiwanego tragicznego wydarzenia: Doria Manfredi, pokojówka rodziny Pucciniego, popełniła samobójstwo. Powód tego aktu stał się podejrzliwością Elviry o związku męża z tą dziewczyną. Badanie wykazało, że Doria nie była w związku z mężczyznami. Rodzice dziewczyny pozywali Elvirę. Puccini wziął dużo wysiłku i pieniędzy, aby powstrzymać skandal.

W 1921 r. Kompozytor przeniósł się do nowo wybudowanej willi w Viareggio, a dwa lata później pokazał pierwsze objawy nowotworu gardła. W listopadzie 1924 r. Puccini w towarzystwie syna wyjechał do Brukseli, aby otrzymać najnowszą terapię przeciwnowotworową. Operacja trwała trzy i pół godziny, w następnych dniach mistrz prawie nie mógł mówić, czytał czasopisma i czasami coś pisał. 29 listopada Puccini nagle zemdlał i o 11:30 zmarł, nie odzyskując przytomności.

Ciekawe informacje na temat Giacomo Pucciniego

• Miasto Lucca dało światu dwóch znaczących muzyków: Luigi Boccheriniego i Alfredo Catalani. Pod wrażeniem dzieł Boccheriniego Mozart napisał kilka swoich dzieł. Jego Menuet i dziś jest jedną z najczęściej wykonywanych klasycznych melodii. Catalani wykładał w konserwatorium w Mediolanie. Jego najsłynniejszą operą jest The Valley.

• Puccini uważał Madame Butterfly za swoją ulubioną operę, Manon Lescot, za swoje drugie uczucie.
• Puccini jest trzecim operowym kompozytorem operowym na świecie, po Verdim i Mozarcie. Jego najpopularniejszym dziełem jest La Boheme (4. opera pod względem częstotliwości). W światowej czołowej dziesiątce znalazły się także „Tosca” i „Madame Butterfly” (miejsce 5-6).
• Co skończyło się twórczą konfrontacją między dwoma „Bogiem”? Premiera dzieła Leoncavallo miała miejsce rok po Pucciniego. Jakie są podstawowe różnice między tymi pracami? Opera Leoncavallo została rozwiązana w tradycjach Verism, opartych na dramaturgii konfliktu, ostrych i namiętnych dialogach. Puccini, wręcz przeciwnie, podkreślał liryzm i romantyzm cyganerii. Wzięli pracę Leoncavallo bardziej niż dobrze, przetrwała kilka produkcji. Jednak słowa Pucciniego okazały się prorocze: opinia publiczna dokonała wyboru na rzecz swojej opery. A praca Leoncavallo już dwadzieścia lat po jej stworzeniu prawie nie pojawiła się na scenie.
• Od 1930 roku coroczny Festiwal Pucciniego odbywa się w Torre del Lago. W 2008 r. Na brzegu jeziora Massachukkoli otwarto teatr na świeżym powietrzu z 3400 miejscami.
• Według opisów współczesnych Elvira Bonturi była atrakcyjną kobietą, ale miała złożony charakter: surowy, sceptyczny, z częstymi atakami depresji. Puccini był bardziej miękki i optymistyczny. Był uważany za przystojnego: wysokiego, o szerokich barkach, z przyjemnym, niskim głosem i zawsze elegancko ubranego.

• Puccini nazwał swoje ukochane bohaterki „zakochanymi kobietami”. Wszyscy są ofiarami własnych uczuć, które prowadzą ich do tragicznej śmierci. Są to Manon Lesko, Mimi, Chio-Chio-San, siostra Angelica i Liu.
• Krytycy nazwani „Swallow” „Traviata dla biednych”. Dość trafna definicja. I to nie tylko dlatego, że premiera odbyła się w ograniczonych okolicznościach dni wojny. Jest oczywiste, że historia miłosna bohaterów opiera się na tym samym konflikcie, który jest podstawą opery Verdiego.

Kreatywność Giacomo Puccini

Biografia Pucinni mówi, że w wieku 17 lat Giacomo podejmuje ostateczną decyzję, że jego powołanie jest operą. Być może dlatego ma tak mało esejów z innych gatunków. Użył nawet niektórych z nich w swoich operach. Na przykład próba napisania muzyki duchowej po wielu latach znalazła swoje miejsce jako kantata w wykonaniu głównego bohatera w drugim akcie ”Tosca„Melodia najsłynniejszego walca Musetty była także skomponowana w młodości.

W 1883 r. Wydawnictwo muzyczne Sonzono ogłosiło konkurs młodych kompozytorów na najlepszą operę jednoaktową. Puccini przedstawił wynik ”Willis„Jednak według plotek jury nawet nie rozważało tego, rzekomo z powodu niezrozumiałego pisma autora. Według innych plotek, inny wydawca muzyczny, Giulio Ricordi, który nie chciał dać konkurentowi tak obiecującego młodego kompozytora, sprowokował sytuację. w zawodach nie przeszkodził „Willisowi” w maju 1884 r. zobaczyć świateł rampy mediolańskiego teatru Dal Verde.

Po udanym debiucie nastąpiło zamówienie nowej opery wydawnictwa Ricordi. Ale jej dzieło początkowo obfitowało w problemy: utratę matki i narodziny dziecka, skandaliczny związek z mężatką, ciągłe problemy z pieniędzmi. Dodajmy do tego niezrozumiałe libretto, które nie dawało kompozytorowi inspiracji. PremieraEdgar„W 1889 roku La Scala została bardzo dobrze przyjęta przez opinię publiczną i krytykę. Zdolności muzyczne Pucciniego nie były kwestionowane, ale absurdalna fabuła i oczekiwania nieuzasadnione po„ Vilissie ”rozczarowały wielu. Sztuka odbyła się tylko trzy razy. Od tego momentu aż do 1905 roku kompozytor przyczynił się różne zmiany w „Edgar.” I wyrzucone fragmenty ekonomicznie używane w ich przyszłych pracach.

Przygnębiony tym wynikiem Puccini postanowił napisać operę na fabule, która naprawdę go podnieci. Taka fabuła była powieścią ”Manon Lesko„Ricordi był sceptyczny wobec tego pomysłu, ponieważ w tamtych latach świat wygrał Manon francuskiego kompozytora Julesa Masseneta, zaprezentowany pięć lat wcześniej. Maestro nie tylko zatrzymał ten fakt, ale nawet podzadoriv.” Massone napisał Manona jako Francuz - z proszkiem i menuetami. Piszę jak Włoch z rozpaczą i pasją. ”Prace rozpoczęły się pod koniec 1889 roku. Ruggiero Leoncavallo początkowo stał się autorem libretta, ale wersja Pucciniego nie pasowała do niego. Następna para librettów uczyniła tę historię zbyt podobną do wersji Massenetu. Dzhakoza sfinalizował długo cierpiące libretto Premiera odbyła się w Turynie 1 lutego 1893 r. Był to ogromny sukces: artyści pokłonili się ponad 13 razy, a Puccini został ogłoszony jedynym spadkobiercą wielkiego Verdiego. tandem Dzhakoza - Illika kontynuował w kolejnych trzech operach.

Puccini dowiedział się o powieści „Sceny z życia czeskiego” Henry'ego Mürge z Leoncavallo, który zasugerował, aby napisał operę na tę fabułę i siebie - jako libretta. Ale w tym momencie mistrz był zajęty Manonem Lesko. Leoncavallo zaczął pisać sam „Bohemia”. W międzyczasie Puccini zapoznał się z tą historią, zaczynając nad nią pracę z duetem swoich librettistów. Dosłownie Leoncavallo dowiedział się o tym natychmiast. W mediolańskiej prasie rozpoczął się ostry spór między dwoma kompozytorami, który doprowadził do ochłodzenia dawnej przyjaźni. W wywiadzie Puccini mądrze zauważył, że opinia publiczna je oceni. Prace nad operą poszły nerwowo, kompozytor prawie wypadł z autorami libretta - zażądał zbyt wielu zmian. I nawet on pisał wiersze do niektórych liczb. Premiera odbyła się w 1896 r., Ponownie 1 lutego i ponownie w Turynie. Za stoiskiem dyrygenta stał Arturo Toscanini. Jednak magia daty i miejsca nie pomogła ”Czeski„Powtórz sukces swojego poprzednika. Publiczność polubiła operę, ale krytycy byli dość powściągliwi.

Teatralna Europa oklaskiwała Sarę Bernard, która była w roli Florii Toski, bohaterki sztuki o tym samym tytule, napisanej dla niej przez Victorien Sardou. Fabuła była tak fascynująca i dramatyczna, że ​​nawet Verdi zainteresował się nim. Puccini osobiście spotkał się z dramaturgiem w celu uzgodnienia wyłącznego prawa do tworzenia opery na podstawie jego sztuki. Skrupulatna praca została przeprowadzona w latach 1898-99. Muzyka w Tosce jest tak ściśle związana z dramatem, że aktorzy są prawie zawsze w dialogu, a tytułowy bohater ma tylko jedną arię. Ta historia pozwoliła kompozytorowi wyrazić, jak je nazwał, „instynkty Nerona”, na przykład w przedstawianiu tortur i nieokiełznanych namiętności seksualnych. 14 stycznia 1900 roku w rzymskim teatrze Kostanzi zadebiutował „Tosca„I znowu reakcja opinii publicznej i krytyków była podzielona: operę nazywano zbyt naturalistyczną.

Kolejne dzieło Pucciniego czekało na główny teatr Włoch - La Scala. PremieraMadame Butterfly„17 lutego 1904 r. Była najbardziej ogłuszającą porażką w życiu mistrza. Spowodowana była nie przez genialną muzykę, ale przez trywialne rzeczy: machinacje konkurentów (wydawca Sonzono przekupił klakrę operową, która po prostu„ skłoniła ”łuki), a półtorej sekundy akt okazał się zbyt długi i żmudne dla mediolańskiej publiczności Puccini usunął operę z repertuaru i zaczął przerabiać tę decyzję, zawdzięczamy tę decyzję pojawieniu się jednej z najlepszych scen w sztuce, kiedy Motyl czeka na Pinkertona przez całą noc, opera stała się jedną z trzech aktów i przetrwała i jego druga premiera w Brescii 28 maja tego samego roku.

Według biografii Pucinniego w styczniu 1907 r. Kompozytor udał się do Nowego Jorku, aby wykonać Madame Butterfly w Metropolitan Opera. Pewnego wieczoru odwiedził sztukę „Dziewczyna ze Złotego Zachodu” Davida Belasco, która go wstrząsnęła. Zapalił się pomysłem opery na tej fabule, a Ricordi miał prawo stworzyć ją od dramaturga. Kompozytor, ze swoją zwykłą dokładnością, pracował z Carlo Dzangarini nad librettem, a następnie zaczął pisać muzykę, ale historia Dorii Manfredi na długo przerwała jego pracę. Premiera w Metropolitan Opera odbyła się 10 grudnia 1910 roku w prawdziwie amerykańskiej skali. Prowadził ją Arturo Toscanini, jedną z głównych części wykonał Enrico Caruso. Zorganizowano bezprecedensową kampanię reklamową. Po raz pierwszy europejski kompozytor tego poziomu dał premierę nie w jednym z teatrów swojego kraju, ale na innym kontynencie, gdzie opera ma miejsce. Puccini połączył tradycje włoskiego występu z amerykańskimi melodiami ludowymi, które nie mogły tylko przekupić nowojorskiej publiczności.

Po USA ”Dziewczyna z Zachodu„Europejskie teatry zaczęły być wystawiane. Po przybyciu na przygotowanie wiedeńskiej premiery, Puccini otrzymał propozycję od liderów znanego Karla-Teatru za solidną nagrodę za wypróbowanie swoich sił w operetce. Ale to, na pierwszy rzut oka, łatwy mistrz nie uległ. powyżej remake'u „Swallows” do opery. Dzieło ciągnęło się z powodu I wojny światowej. Spektakl odbył się 27 marca 1917 roku w Monte Carlo na neutralnym terytorium. Kilka miesięcy później opera została wykonana we Włoszech. Puccini kilka Próbowałem go edytować tylko raz, ale oryginalna wersja wciąż cieszyła się największym uznaniem.

Już w 1910 roku kompozytor postanowił napisać kilka jednoaktowych oper wspólnych z trylogią Dantego: horrory, mistycyzm i farsę. Tak urodzonyTryptyk„której pierwsza opera”Płaszcz przeciwdeszczowy„było ludzkim piekłem”Siostra Angelica„- czyściec i”Gianni Schicchi„- raj. Premiera wszystkich trzech oper odbyła się 14 grudnia 1918 r. i po raz pierwszy - bez obecności mistrza. W kontekście operacji wojskowych uznał za rozsądne nie robić podróży transatlantyckiej. Na debiutanckim spektaklu„ Płaszcz ”zyskał największą sławę, ale z czasem lider„ Tryptyku ” stał się „Gianni Schicchi”.

W 1920 roku Giuseppe Adami i Renato Simone poradzili mistrzowi, aby zwrócił uwagę na sztukę Carlo Gozziego ”Turandot„Puccini niewiarygodnie rozpalił tę historię - nie napisał niczego takiego. Do jesieni 1920 roku pełny plan scenariusza opery był gotowy. Jednak praca toczyła się z różnym sukcesem: okresy entuzjazmu i inspiracji przeplatały się z okresami zmęczenia i depresji. Opera została napisana iw pełni zaaranżowana aż do arii Liu w 1924 roku. Wtedy kompozytor stanął przed problemem, o którym myślał do ostatniego dnia życia. Jak zakończyć operę, aby szczęśliwe zakończenie było wiarygodne nawet po poświęceniu Liu w imię miłości? ”Puccini opuścił szkice i szkice ostatniego duetu Calaf i Turandot, według których jego przyjaciel Franco Alfano zakończył operę, jednak po pierwszym występie w La Scali 25 kwietnia 1926 roku Toscanini położył dyrygent po arii Liu i zwrócił się do publiczności , powiedział, że właśnie w tym miejscu „śmierć wyrwała pióro z rąk mistrza”. Tylko drugi występ został wykonany z finałem stworzonym przez Alfano.

Puccini Music to the Cinema

Niezwykły los wybitnego muzyka był podstawą wielu filmów biograficznych tworzonych w różnych czasach. Wszystkie są nazywane „Puccini”. Obraz z 1953 roku z Gabrielem Ferzettim w roli tytułowej maluje bardziej kpiną niż wiarygodnym obrazem kompozytora. Scenariusz znacznie zniekształcił okoliczności życia i osobowości mistrza. W 1973 roku ukazał się 5-seryjny włoski film telewizyjny (Puccini - Alberto Lionello), aw 1984 - angielski film telewizyjny, który koncentruje się na skandalicznej historii z Dorią Manfredi (w tytułowej roli Roberta Stevensa).

W 150. rocznicę powstania kompozytora pokazano dwuczęściowy film telewizyjny, w którym rolę mistrza odegrał Alessio Boni. Nakręcony w 2008 roku we współpracy z Muzeum Pucciniego w Lukce. Jest retrospektywą najważniejszych wydarzeń w losie kompozytora i szczegółami ostatnich miesięcy jego życia. Puccini wydaje się uroczy, wesoły, emocjonalny, szczery i wspaniałomyślny - tak jak go opisywało wielu współczesnych.

W 2008 r. Film „Puccini i dziewczyna” wzbudził poważne zaniepokojenie w rodzinie kompozytora. Fabuła to także okoliczności śmierci jego służącej. Film przedstawia wersję, którą Puccini (Riccardo Moretti) miał romans z kuzynką Dory, Julią. Film otrzymał prawdziwą kontynuację - wnuczka Julii, Nina Manfredi, zażądała badania genetycznego, które mogłoby udowodnić, że wielkim kompozytorem był jej dziadek. Film uczestniczył w Festiwalu Filmowym w Wenecji.

Niesamowita moc dramatyczna i świetne melodie sprawiły, że muzyka Pucciniego stała się niezbędnym towarzyszem kina. Wśród najsłynniejszych filmów, gdzie można go usłyszeć:

• "Искупление"
• "Римские приключения"
• "007: Квант милосердия"
• "Миссия невыполнима: Племя изгоев"
• "Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

• "Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
• "Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
• "Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
• "Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
• Turandot, 1987, performance Metropolitan Opera z Evą Marton i Placido Domingo.
• Tosca, 1956, film z Francą Duval (śpiewa Maria Canilha) i Franco Corelli.

Rozpocznij karierę w cieniu Verdiego, Wagnera, zdobywając władzę Veristów i bez przyłączania się do żadnego z trendów, tylko prawdziwy geniusz był w stanie utorować swoją unikalną ścieżkę twórczą. Giacomo Puccini - kompozytor, z którego odejście zakończyła się historia włoskiej opery. Sztuka oparta na tekstach, szeroka melodia i piękno ludzkiego głosu. I tak symboliczne, że ta historia pozostała niedokończona, jak jego „Turandot”.