Bee King: biografia, najlepsze piosenki, ciekawe fakty, słuchaj

BB King

„The King of Blues” - ten nieoficjalny tytuł należy do wybitnego gitarzysty, utalentowanego piosenkarza i muzyka, który wniósł nieoceniony wkład w rozwój elektrycznego bluesa i stworzył własny, niepowtarzalny styl muzyczny - legendarnego Bee Kinga. Wielu muzyków, podziwiając jego sposób grania na gitarze, który opierał się na płynnym zginaniu i „połyskującym vibrato”, nieustannie wprowadza słynne frazy muzyczne Kinga do swoich kompozycji. Niezwykle łatwo odgadywany imponujący sposób grania słynnego bluesmana i jego bogaty oryginalny wokal, w połączeniu z dzwoniącymi wibracjami strun, nadal przyciągają nowych fanów, udowadniając tym samym, że Bee Bi King jest naprawdę popularną gwiazdą i idolem godnym podziwu.

Krótka biografia

Wybitny muzyk, którego cały świat zna jako legendarny bluesman BB King, urodził się pod nazwą Riley B. King. Tak nazywał się chłopiec, który urodził się w rodzinie prostego rolnika Alberta Kinga 16 września 1925 r., W miejscu położonym w pobliżu miasteczka Itta, położonego w Mississippi.

Dziecko dorastało w miłości, ale jego dzieciństwa nie można nazwać całkowicie pogodnym. Kiedy Riley miał cztery lata, jego rodzice rozwiedli się, chłopiec został z matką i babcią. Muzyczne zdolności chłopca ujawniły się bardzo wcześnie, więc jego matka, Nora Ella King, która była wokalistką w chórze kościoła baptystów, zaczęła przyciągać Rileya do śpiewania psalmów od najmłodszych lat. W wieku dziewięciu lat chłopiec stracił matkę, pozostał pod opieką babci, a zaledwie kilka lat później ojciec zabrał go do niego. Od najmłodszych lat Rally musiał pracować na plantacji bawełny, ale w wolnym czasie z entuzjazmem grał na gitarze, którą kupił za 15 USD w wieku 12 lat. W 1943 r. King przeprowadził się do Indianola, gdzie musiał pracować jako kierowca ciągnika, ale z darmowymi wieczorami gra z wielką przyjemnością w zespole muzycznym, który był bardzo popularny w tym miejscu.

Po trzech latach dość trudnego życia Riley wraca do domu, ale wkrótce wyjeżdża, ale tym razem do Memphis, aby odwiedzić swojego kuzyna, słynnego amerykańskiego bluesmana Bucca White'a. Tam King cierpliwie nauczył się od swoich względów technicznych subtelności grania bluesa. Po roku wraca do domu, a po dwóch latach znów wyjeżdża do Memphis, gdzie postanawia wreszcie osiąść i zostać profesjonalnym muzykiem. Pierwszej pomocy w tym przedsięwzięciu dla Kingu udziela jego wujek Buck White: zadebiutował w Radiu KWEM, po czym młody muzyk ma swoich pierwszych fanów. Po tym występie Riley otrzymuje zaproszenie do pracy jako piosenkarz i DJ w lokalnej stacji radiowej. Ze względu na to, że młody muzyk zaczął pojawiać się bardzo często w powietrzu, potrzebował nowego, niezapomnianego imienia. Początkowo nazywał się „Blue Boy from Bill Street”, ale później ten pseudonim został zredukowany do dwóch liter „B.B.” - więc Riley Bee King został Bee King. 1949 w życiu króla można określić jako czas rozpoczęcia kreatywnego startu. Na początku jego pierwszy singiel nie otrzymał żadnych przyjemnych recenzji, ale to nie zawiodło młodego muzyka, nagrał jeden utwór po drugim, a następnie zawarł porozumienie z studio nagraniowym Los Angeles w RPM Records. Nieco później King zebrał małą grupę muzyczną, która początkowo składała się z ośmiu wykonawców. Grupa, nazwana „B.B. King Review”, podpisała kontrakt na serię koncertów koncertowych w Stanach Zjednoczonych, które obejmowały występy w miastach i miasteczkach w całym kraju.

W latach pięćdziesiątych kreatywne ciepło Kinga osiągnęło apogeum. Pisze jedną piosenkę po drugiej, które zajmują pierwsze linijki parad hitowych i wydaje swój pierwszy album. Podczas tras koncertowych muzyk daje wiele koncertów, dzięki czemu staje się jednym z najbardziej autorytatywnych wykonawców w stylu muzycznym R&B. Rekord w tym okresie w dziele Kinga to 1956, przeprowadził trzy sesje, aby nagrać swoje nowe kompozycje, a także dał około trzystu pięćdziesięciu koncertów. Lata sześćdziesiąte są znowu bardzo aktywne w twórczym życiu bluesmana: podpisuje kontrakt z ABC-Paramount Records - studiem nagraniowym, które współpracowało z tak znanymi wykonawcami jak Ray Charles, Lloyd Price i Levi Siberi. W rezultacie pojawiają się nowe kompozycje, które wygrywają hit - parady. Jesienią 1964 roku muzyk występuje w słynnym teatrze „Chicago”, prezentując tam swój nowy innowacyjny album koncertowy „Live at the Regal”, który wywołał wielki entuzjazm publiczności. W 1968 r. King wziął udział w festiwalu folklorystycznym w Newport, aw 1969 r. Zdobył honor jego występu, otwierając trasę po Ameryce w brytyjskim zespole rockowym - The Rolling Stones.

Lata siedemdziesiąte charakteryzują się jeszcze większym wzrostem kariery króla. Nagrywa około 80 utworów, współpracując z tak znanymi muzykami jak D. Cocker, S. Wonder, E. Clapton. W tym okresie BB, zdobywając kilka nagród Grammy, znalazł się na szczycie listy popularnych artystów bluesmenów. Z powodzeniem koncertuje w wielu krajach, gdzie średnio daje około 300 koncertów rocznie. W 1979 roku słynny bluesman odwiedza ZSRR po raz pierwszy. Lata osiemdziesiąte i dziewięćdziesiąte upłynęły pod znakiem włączenia Króla do sal chwały bluesa (1980) i R & B (1987). Nadal daje wiele koncertów, jest kręcony w różnych programach telewizyjnych, ale dużo mniej uwagi poświęca się nagrywaniu nowych piosenek. W 1991 r. King in Memphis otworzył pierwszy klub bluesowy, aw 1994 r. To miejsce miłośników tego kierunku muzycznego pojawia się w Los Angeles. W 1994 r. Ponownie odwiedził Związek Radziecki, a następnie w 1997 r. Uczestniczył nawet w świątecznym koncercie w Watykanie.

Na początku drugiego tysiąclecia twórczość Kinga zaczęła zauważalnie spadać w 2004 r., Z powodu jego zaawansowanego wieku i szybko pogarszającego się stanu zdrowia, muzyk zmniejsza intensywność swojego harmonogramu koncertów. W 2004 r. Po raz ostatni przyjechał do ZSRR, gdzie jeden z jego ostatnich koncertów odbył się w Moskwie w pałacu Kremla, aw 2005 r. King postanowił pożegnać się z Europą. Niemniej jednak w 2006 roku ponownie odwiedza Wielką Brytanię najpierw w marcu, a następnie w lipcu w Szwajcarii - festiwale jazzowe w Montreux i Zurychu, a jesienią tego samego roku z powodzeniem występuje w Brazylii. Przyszłe życie Bee B Kinga nie jest tak aktywne, jak on, choć nadal występuje na różnych festiwalach bluesowych i innych, bierze udział w imprezach charytatywnych, aw 2009 roku uczęszcza do krajów europejskich z koncertami: Niemcy, Francja, Belgia, Dania i Finlandia. Jesienią 2014 r. King, odczuwając znaczne pogorszenie samopoczucia, porzucił wszystkie występy, w kwietniu 2015 r. Został hospitalizowany, a 14 maja tego samego roku zmarł w 1990 r. W murach własnego domu w Las Vegas.

Ciekawe fakty

• Podczas swojego twórczego życia, które trwało około siedemdziesięciu lat (!), BB King dał ponad 15 000 koncertów, odwiedził 90 krajów świata, w tym trzy razy w Związku Radzieckim.

• Pierwszym producentem BB King, który pomógł muzykowi nagrać niektóre z wczesnych piosenek, był jego krewny Sam Phillips, który później założył znaną wytwórnię Sun Records.
• BB King, prowadzący zdrowy styl życia: nie spożywał alkoholu, nie palił, był wegetarianinem, niszczył negatywny pogląd na życie muzycznych „gwiazd”.
• BB King przyznał, że wiedział, jak bardzo może grać akordy i dlatego ciągle polegał tylko na improwizacji. Żartowali też z Kinga, że ​​wymyślił swój minimalistyczny styl występu w jednej pozycji, ponieważ był zbyt leniwy, aby stale przesuwać ramię wzdłuż podstrunnicy.
• W 1956 r. King próbował robić interesy, tworząc własną markę „Blues Boys Kingdom”. Niestety pomysł ten nie był udany ze względu na gęsty harmonogram koncertów muzyka.
• W latach 50. King pracował tak ciężko, a jego popularność tak szybko nabrała tempa, że ​​zarobki muzyka w tygodniu wzrosły z 85 do 2500 dolarów.
• Przez liczbę koncertów danych w ciągu roku 1956 był rekordowy: King odwiedził scenę ponad trzysta czterdzieści razy.

• W kinie BB King można zobaczyć w dwóch komediach muzycznych - jest to Heart and Soul (1993) i Blues Brothers 2000 (2000).
• BB King bardzo lubił kobiety, twierdząc, że są jego inspiracją. Oficjalnie Bi Bee ożenił się tylko dwa razy. Jego pierwszą żoną była Martha Lee Denton, drugą - Sue Carol Hall. Według niektórych raportów, w sumie 15 dzieci zostało przekazanych królowi przez dzieci, w wyniku czego Bi Bi został dziadkiem 50 wnuków.
• King zawsze chciał nauczyć się latać samolotem. Jego marzenie spełniło się w 1963 roku, kiedy muzyk skończył 38 lat. Bee Bee, w swoim napiętym harmonogramie koncertów, znalazł czas, aby przejść kursy lotnicze i uzyskać dokument dotyczący prawa do lotu, który często latał na koncerty z jednego miasta do drugiego. Muzyk musiał porzucić ster tylko w wieku siedemdziesięciu lat w 1995 r., Na natarczywą prośbę agenta firmy ubezpieczeniowej.

• B.B. King po prostu miał obsesję na punkcie pracy Sinatry: Bee Bee co wieczór przed snem słuchała kompozycji wybitnego artysty z jego klasycznego albumu „In the Wee Small Hours”. Ponadto King szanował Franka Sinatrę za to, że rasowe uprzedzenia były obce legendarnemu piosenkarzowi, i pomógł czarnym muzykom otworzyć drogę na scenę.
• King zawsze miał dobre poczucie humoru i był wzorem galanterii, więc nie tolerował wykonawców, którzy używali niemoralnego słownictwa na scenie. Zainicjował nawet organizację społeczności autorów muzycznych, którzy nie użyliby w swoich kompozycjach nieprzyzwoitych słów.
• King cierpiał na cukrzycę od ponad 20 lat, więc był bardzo zadowolony z reklamowania leków i produktów dla pacjentów z tą chorobą, a ponadto dwukrotnie pojawił się w reklamach dotyczących glukometrów.
• BB King w 1974 roku był jednym z tych, którzy otworzyli mecz bokserski, w którym uczestniczyli legendarni Mohammed Ali i Joe Frazier.

Kreatywność

Wkład Bee Bee King w historię bluesa jest ogromny. Najpierw stworzył i rozwinął swój wyjątkowy styl gry na gitarze, który wpłynął na wiele pokoleń muzyków. Podpis króla w dość ekonomiczny sposób, ozdobiony miękkim gięciem i aksamitnym vibrato, później stał się wzorem dla przyszłych gitarzystów. King, w przeciwieństwie do innych wirtuozów, nie przejechał palcami po podstrunnicy, ale przeważnie improwizował w jednej pozycji. Taki z pozoru minimalistyczny styl wykonania jest w rzeczywistości bardzo interesujący i bogaty w piękne, skomplikowane ruchy. Po drugie, twórcze życie BB Kinga, które trwało około siedemdziesięciu lat, było bardzo owocne. Nagrał około 140 singli, dał ponad 15 tysięcy koncertów na całym świecie i ma ponad 40 albumów studyjnych.

Najlepsze piosenki

Kompozycje Bi-King Blues są uważane za bardzo emocjonalne i dostępne dla percepcji. Oto niektóre z nich:

"Dreszcz zniknął„- ta kompozycja, w której ekspresyjne wokale wykonawcy zostały w pełni ujawnione, koneserzy dzieła Kinga są uważani za naprawdę wyjątkowe. King radykalnie przerobił oryginalne nagranie R. Hawkinsa, przedstawiające jęki złamanego serca, a następnie niewrażliwą mściwość na dramatycznie napiętym tle granym przez instrumenty smyczkowe. w 1969 roku została natychmiast doceniona, stając się hitem na listach przebojów R&B i muzyki pop. Ponadto, w 1971 roku, za wykonanie tej piosenki, King otrzymał nagrodę Grammy.

„The Thrill is Gone” (posłuchaj)

"Blues o trzeciej godzinie„- wspaniała kompozycja, przesiąknięta niesamowitymi solówkami gitarowymi, na które nałożony jest rodzaj„ chrupiącego ”wokalu wykonawcy. W 1951 roku piosenka natychmiast zajęła pierwszą linię wykresu magazynu Billboard i pozostała tam przez 5 tygodni i zajmowała pierwsze miejsce przez 15 tygodni w kategorii R & B.

„Three O'Clock Blues” (posłuchaj)

"Łańcuchy i rzeczy„- ta smutna, przesiąknięta piosenka, zawarta w albumie„ Indianola Mississipi Seeds ”, została nagrana w 1970 roku. Był to wynik eksperymentu z różnego rodzaju aranżacjami, który wyraźnie pokazuje charakterystyczny sposób działania Kinga, jak wyjaśnia muzyk, urodzony w wyniku błędu, który spowodował nieprzyjemną sytuację, z której król odpowiednio odkręcił.

„Łańcuchy i rzeczy” (słuchaj)

"Kiedy miłość przychodzi do miasta„- bardzo chwytliwa kompozycja, którą bluesman nagrał w 1988 roku, wraz z popularnym wówczas U2 - rock - grupa z Irlandii. Ten singiel, który pojawił się, gdy Kingu miał ponad 60 lat, pojawił się na wielu listach przebojów i dał impuls do ponownego zainteresowania pracą muzyka.

„Kiedy miłość przychodzi do miasta” (słuchaj)

"Każdego dnia mam bluesa„- utwór nagrany w 1955 r. jest nadal uważany za wzorzec muzyki bluesowej. Wszedł do pierwszej dziesiątki list przebojów R&B, aw 2004 r. z Hall of Fame Grammy Award otrzymał nagrodę jako rekord muzyczny o historycznym znaczeniu.

„Każdego dnia mam bluesa” (słuchaj)

„Lucille”

Lucille - King nazwał wszystkie swoje gitary tym żeńskim imieniem, nazwa nie pojawiła się przypadkowo, poprzedzona była kilkoma dramatycznymi wydarzeniami, które przytrafiły się Kingowi w mieście Twist w Arkansas podczas jednej z jego tras koncertowych. Przypadkiem, zamiast obiecanej sali koncertowej, muzycy musieli występować w zimnym, niewygodnym budynku, bardziej jak stodoła. Aby ogrzać pokój, organizatorzy postanowili użyć starej beczki w połowie pełnej nafty jako pieca. Podczas koncertu dwoje młodych mężczyzn wdało się w bójkę, w wyniku czego zaimprowizowany piec został przewrócony, nafta wyszła i wybuchł pożar. W panice ludzie wybiegli na ulicę, a King ruszył z nimi do wyjścia, ale nagle przypomniał sobie, że jego ulubiony instrument pozostał na scenie. Ryzykując życiem, muzyk wrócił do płonącego budynku - gitara została uratowana.

Później Riley dowiedział się, że w wyniku starcia, które rozpoczęło się od dziewczyny o imieniu Lucille, zginęły dwie osoby. Od tego czasu, na pamiątkę tego tragicznego wydarzenia, wszystkie gitary Kinga noszą to kobiece imię. Niestety, zapisane narzędzie zostało skradzione jakiś czas później przez króla: złodzieje wyciągnęli go z bagażnika samochodu. Muzyk był tak zdenerwowany utratą swojego ulubionego, że w gazecie reklamował nagrodę w wysokości 20 tysięcy dolarów za zwrot gitary, która w rzeczywistości kosztowała tylko 30 dolarów. Przez całe życie King nie tracił nadziei na znalezienie swojej pierwszej Lucille, stale zwiększając nagrodę, która ostatecznie wynosiła już 900 tysięcy dolarów. Gitara dla właściciela nigdy nie wróciła. King miał w sumie siedemnaście „Lucille”, ale nigdy nie grał ostatniego, ten instrument został przedstawiony muzykowi na jego siedemdziesiąte urodziny, a na nim został przedstawiony portret bluesmana. King nigdy nie zabrał jej ze sobą w trasę, gitara cały czas wisiała w jego domu, BB po prostu ją podziwiał. Następnie słynna firma produkująca instrumenty muzyczne Gibson wydała ograniczoną serię gitar pół-akustycznych o nazwie „Lucille”.

Bi BB King Awards

Całe prawie siedemdziesięcioletnie aktywne życie twórcze Bi-Kinga zostało hojnie docenione według zasług. Otrzymał 15 nagród Grammy od American Academy of Recording: 10 za albumy z muzyką bluesową, 4 za najlepsze wykonanie i 1 za nagranie w stylu muzyki ludowej. Ponadto bluesman otrzymał następujące nagrody:

• 1977 - Uniwersytet Yale przyznał Kingowi tytuł doktora honoris causa w dziedzinie muzyki;
• 1980 - „Blues Hall of Fame” przyznał Kingowi znaczący wkład w rozwój tej dziedziny muzyki;
• 1987 - BB King był jednym z pierwszych muzyków, którzy zostali włączeni do Hall i Museum of Glory of Rock and Roll, jako muzyk, który miał wielki wpływ na rozwój przemysłu muzycznego;
• 1990 - King otrzymuje Narodowy Medal Stanów Zjednoczonych za szczególne zasługi w sztuce;
• 1991 - B.B. King został honorowym członkiem „Stowarzyszenia Narodowej Fundacji Sztuki”.
• 1995 - „The Kennedy Center for the Performing Arts” uznało króla za najbardziej szanowanego artystę narodu z charakterystycznym znakiem przyznanym mu.
• 2004 - University of Mississippi przyznało doktorat z filozofii bluesowi.
• 2004 - Akademia Nauk Szwecji, za wyjątkowe osiągnięcia w rozwoju muzyki bluesowej, przyznała Kingowi międzynarodową nagrodę muzyczną;
• 2006 - Prezydent Stanów Zjednoczonych George W. Bush przedstawił Królowi Medal Wolności;
• 2007 - Brown University przyznał Kingowi honorowy doktorat w dziedzinie muzyki;
• 2014 - King został uhonorowany możliwością wzięcia udziału w R & B Hall of Fame.

Би Би Кинг - это выдающийся музыкант, который придумав свой собственный уникальный язык, с искусно вплетенными интонациями рок-н-ролла, свинга и R&B, внес настолько весомый вклад в развитие блюза, что до сих пор его имя ассоциируется с данным музыкальным направлением. Кинг поистине был легендарным гитаристом, оказавшим огромное влияние на современных исполнителей, и сейчас трудно найти музыканта, которого не интересовал бы фирменный стиль великого блюзмена.