Muzyka irlandzka
Irlandzka muzyka ludowa słusznie należy do statusu jednej z najstarszych kultur muzycznych na naszej planecie. Ma wiele twarzy i jest zróżnicowany, ale dzięki melodyjnym, nieskomplikowanym melodiom, w połączeniu ze złożonym, kapryśnym rytmicznym wzorem, jest rozpoznawalny z pierwszych taktów we wszystkich zakątkach globu. Jeśli chodzi o samych Irlandczyków, muzyka jest dla nich niemal największym skarbem narodowym i są bardzo dumni z tego, że przez wieki potrafili nosić celtyckie tradycje muzyczne, starannie zachowując je do dziś.
Wycieczka po historii
Sztuka komponowania poezji i komponowania piosenek powstała w Irlandii przed przyjęciem chrześcijaństwa. Starożytni Irlandczycy nazywali pierwszych śpiewaków i poetów Filitami i przypisywali im magiczną moc wpływania na osobę i jej los. W średniowieczu muzyczne i poetyckie tradycje filidów zostały wybrane przez bardów, którzy podróżowali po Europie ze swoimi piosenkami i balladami, towarzysząc głównie na harfie. Tradycje te zostały rozwinięte w pracy ślepego harfiarza Torli O'Carolana - najbardziej znanego i utalentowanego muzyka w Irlandii, który żył na przełomie XVII i XVIII wieku. Jest autorem około 200 kompozycji muzycznych. Wiele z nich przetrwało, a dziś można je usłyszeć w wykonaniu współczesnych harfiarzy.
Wraz z O 'Carolanem era harfy, głównego instrumentu bardów dworskich i minstreli, zakończyła się muzyką irlandzką. Pod koniec XVII wieku zastępują go dudy i skrzypce - niezbywalni towarzysze życia zwykłych ludzi w dni powszednie i święta. Starożytne celtyckie ballady są stopniowo zastępowane przez pieśni o życiu i codziennej pracy, a śpiewane są nie przez wędrownych śpiewaków, ale przez zwykłych mieszkańców miast i wsi. Tak rodzi się słynny irlandzki lud.
Gra się nie tylko na skrzypcach i dudach. Stopniowo flety, banjo i borany grają ciężkimi tamburynami z koziej skóry. Dzięki żeglarzom akordeon i gitara uderzyły w Szmaragdową Wyspę i bardzo szybko stały się popularne wśród miejscowej ludności. Pod nimi tańczyli z przyjemnymi tańcami ludowymi - kołowrotek i jig.
Na początku XIX wieku muzyka zwykłych ludzi, którzy opuścili swoje rodzime wioski w poszukiwaniu zarobków, wkroczyła do większych miast. Powstaje nowy gatunek piosenki - miejska ballada i wiele piosenek ludowych tłumaczonych z irlandzkiego na angielski. To wyjaśnia obecność w muzycznej przestrzeni irlandzkiego ludu niezliczonych wariantów tej samej piosenki.
Odrodzenie
Zainteresowanie ludem celtyckim na całym świecie wybuchło w połowie lat 60. ubiegłego wieku. W tym czasie w Irlandii profesjonalne grupy muzyczne zaczęły powstawać masowo, występując na małych scenach miejskich klubów i pubów. Grali muzykę różnych stylów i trendów, skupiając się głównie na popularności wśród publiczności. Ale wśród muzyków znaleźli się ci, którzy mieli pomysł, aby w swojej twórczości sięgnąć po muzykę ludową, innymi słowy, grać w dobry stary irlandzki lud w nowoczesny sposób. Wśród tych ostatnich był młody kompozytor Sean O 'Riad. W 1963 r. Pod jego kierownictwem powstała grupa wodzów, których dzieło określało współczesną drogę rozwoju ludu celtyckiego. Podczas swojego długiego życia twórczego grupa nagrała 24 albumy, z których każdy, pomimo aktywnego korzystania z ludowych melodii, brzmi dziś świeżo i nowocześnie.
Drugą grupą, która zwróciła się do narodowych tradycji muzycznych, była grupa Dubliners. Jej solista Luke Kelly odznaczał się szczerością i szczerym wykonaniem. To w dużej mierze decyduje o sukcesie zespołu w ojczystej Irlandii i na arenie światowej.
Większość grup stworzonych w latach 70. i 80. była inspirowana, w różnym stopniu, udanym przykładem swoich poprzedników, ale ponieważ wszyscy próbowali wnieść coś nowego do tradycyjnej muzyki ludowej, stopniowo pojawiły się nowe kierunki w światowej kulturze muzycznej - w szczególności, punkowy lud.
W ten sposób muzyka starożytnych Celtów zyskała nową twarz i dźwięk, zachowując swój wrodzony urok i magiczną moc oddziaływania na słuchaczy na całym świecie.
Ciekawe fakty
- W 1601 r. Władze brytyjskie nakreśliły dudy i zaczęły masowo niszczyć dudy. Potem muzycy zaczęli używać gwizdków z kaczanami kukurydzy. To narzędzie przetrwało do naszych czasów.
- Irlandia jest liderem w liczbie zwycięstw w międzynarodowym konkursie piosenki Eurowizji. Od 1965 roku mieszkańcy Szmaragdowej Wyspy wygrali konkurs siedem razy, w tym 3 razy z rzędu.
- Irlandia jest jedynym krajem, którego jednym z symboli państwowych jest instrument muzyczny. To jest harfa. W średniowieczu na herbie i narodowej fladze Irlandii pojawia się harfa. Od kilku stuleci do dziś wizerunek harfy został wybity na monetach. I nawet jedna z głównych atrakcji Dublina - most Samuela Becketta nad rzeką Liffey - zaprojektowany w formie harfy.
- W Japonii można skonfrontować się z twierdzeniem, że muzyka irlandzka uzdrawia, leczy duszę.
- Szmaragdowa wyspa słynie z obfitości festiwali muzycznych, z których wiele ma status międzynarodowy. Do najbardziej popularnych należą coroczny festiwal muzyki i kultury irlandzkiej, Temple Bar Trad, Dublin Dance Festival, festiwal jazzowy i festiwal muzyki narodowej Rosa Tralee, gdzie członkowie irlandzkiej diaspory z całego świata są dozwoleni.
- W Dublinie znajduje się most nazwany na cześć słynnego irlandzkiego piosenkarza Luke'a Kelly.
- Debiut irlandzkiego zespołu „Riverdance” podczas Konkursu Piosenki Eurowizji w Dublinie w 1994 roku był punktem kulminacyjnym tego zespołu i powodem szybko rosnącej popularności tańca irlandzkiego na całym świecie.
- Notatka 50 funtów irlandzkich jest ozdobiona wizerunkiem legendarnego irlandzkiego kompozytora i harfiarza Turly'ego O 'Carolana.
- Możesz opowiedzieć tę samą historię trzy razy na różne sposoby i zaśpiewać tę samą piosenkę tysiąc razy na różne sposoby - mówi irlandzkie przysłowie, potwierdzając, że w irlandzkim folklorze każda piosenka ma niezliczone możliwości.
- Ludowa ballada „The Fields of Athenry”, zachowana w irlandzkim folklorze, jest dziś popularnym hymnem wśród irlandzkich kibiców.
- Irlandzki kompozytor i pianista XIX wieku John Field był jednym z nauczycieli rosyjskiego kompozytora Michaiła Iwanowicza Glinki.
Krajowe instrumenty muzyczne
Irlandzkie dudy
Dudy są jednym z najstarszych instrumentów, które oprócz narodu irlandzkiego są tradycyjnie uważane przez ich Szkotów, Hiszpanów i inne ludy. Ale urządzenie irlandzkich dud jest zasadniczo odmienne od wszystkich innych wariantów tego narzędzia: do wtłaczania powietrza do worka używa nie dmuchawki i siły lekkiego pipera, ale specjalne futra, jak akordeon, który pompuje powietrze. Ta funkcja określa technikę gry. Jako dowód można przytoczyć tylko jeden fakt - muzyk może wydobyć siedem dźwięków z irlandzkiej dudy naraz, dlatego irlandzkie dudy są słusznie nazywane królami muzyki ludowej.
Gwizdek cynowy
Tin-whistle - rodzaj rejestratora, który pojawił się w połowie XIX wieku dzięki pomysłowości Anglika Roberta Clarka. Był prostym robotnikiem rolnym i raczej umiejętnie grał w gwizdek - drewnianą fajkę. To narzędzie było bardzo popularne wśród ludzi, ale ze względu na wysokie ceny nie wystarczało zwykłym ludziom. Bardzo dobrze zdając sobie z tego sprawę, Robert Clark wpadł na pomysł gwizdania z blach pokrytych warstwą cyny. Flety zaczęły być poszukiwane, stały się powszechne i ostatecznie dotarły do Irlandii, gdzie tak bardzo polubiły, że w końcu stały się one postrzegane przez Irlandczyków jako narodowy instrument. Produkcja gwizdków cynowych, zorganizowana przez Clarka, przetrwała do naszych czasów, a dziś firma Clarke Tinwhistle produkuje gwizdki, które każdy może kupić bez większego uszkodzenia portfela.
Skrzypce
Fiddle to irlandzkie skrzypce analogowe. W przeciwieństwie do większości instrumentów, których dokładny czas wystąpienia jest trudny do ustalenia, irlandzkie skrzypce mają swoje własne urodziny - 11 grudnia 1793 roku. Tego dnia do irlandzkiego portu dotarł statek, którego głównym ładunkiem były skrzypce. Miejscowa ludność była naprawdę podekscytowana: nieznany instrument wywołał prawdziwą ciekawość, a ponieważ był również tani, wyrwał go na dwa konta. To prawda, jak na nim grać, nikt nie wiedział, a Irlandczycy zaczęli eksperymentować. Zamiast pocierać kalafonię łuku, zaczęli kalafonować dolne pokłady instrumentu, tak że wygodniej było przycisnąć go do ramienia. W rezultacie Irlandczycy rozwinęli charakterystyczny styl gry na skrzypcach, który stał się integralną częścią narodowej kultury muzycznej.
Harfa irlandzka
O starożytnym pochodzeniu harfy mówi jej powtórzenie w celtyckich mitach. Od niepamiętnych czasów harfa w Irlandii była nie tylko ulubionym instrumentem, ale także jednym z symboli państwa, czczonym w czasach wojny i pokoju. Harfa, która grała na bardach dworskich, zabrzmiała na królewskich balach i przyjęciach, a kiedy armia irlandzka działała w ten sposób, harfiarz jechał na czele wojowników, zachęcając ich muzyką.
Popularne piosenki
„Molly Malone” W Dublinie znajduje się pomnik Molly Malone - głównej bohaterki jednej z najpopularniejszych piosenek w Irlandii, która zajmuje się trudnym losem dziewczyny Molly, która sprzedawała ryby na ulicy i zmarła w wyniku jej choroby w młodym wieku. Została włączona do jej repertuaru najbardziej znanych irlandzkich piosenkarzy - Sinead O'Connor, Ronnie Drew, The Dubliners, Johnny Logan. Ta piosenka brzmi w kultowym filmie Stanleya Kubricka „A Clockwork Orange”.
„Molly Malone” (posłuchaj)
„Zombie” Ta kompozycja to grupa irlandzka Żurawina należy do przełomowych piosenek lat dziewięćdziesiątych. Został napisany w 1994 roku w proteście przeciwko działaniom terrorystów, którzy są odpowiedzialni za śmierć niewinnych ludzi.
„Zombie” (słuchaj)
"Galway Dziewczyna ” Piosenka o dziewczynie z Galway nazywa się najpopularniejszą irlandzką piosenką w ciągu ostatnich 20 lat. Była wielokrotnie używana w hollywoodzkich filmach. Ale dzisiaj przeżywa odrodzenie i nową rundę popularności dzięki brytyjskiemu piosenkarzowi Edowi Sheeranowi, który śpiewał po angielsku i wydał dla niej wideo.
„Galway Girl” (posłuchaj)
"The Irlandzki Rover Piosenka, której nazwa brzmi jak „irlandzki tramp”, jest klasycznym przykładem irlandzkiego folkloru, który sprowadza się do naszych czasów. Była przerabiana setki razy - w zależności od tego, kto ją śpiewał. Jedna z najbardziej znanych wersji performance należy do grupy „The Dubliners”. Ta kompozycja nadała nazwę kanadyjskiej grupie muzycznej o tej samej nazwie, która gra muzykę irlandzką.
„The Irish Rover” (posłuchaj)
Znani irlandzcy muzycy
Legendarny zespół rockowy otwiera ranking popularności irlandzkich wykonawców i muzyków U 2. U podstaw powstania grupy, utworzonej w 1976 roku, stał 16-letni nastolatek Paul David Hewson, który wymyślił swoje pseudonim Bono. Wraz ze swoimi przyjaciółmi, którzy studiowali z nim w jednej ze szkół w Dublinie, Bono był zdecydowany przebić się na sam szczyt muzycznego Olimpu i głośno ogłosić się w świecie kultury rockowej. Młodzi ludzie odnieśli sukces. Dwa lata później zostali zwycięzcami konkursu muzycznego, a ich pierwszy debiutancki album, nagrany w 1980 r., Zyskał popularność nie tylko w ojczystej Irlandii, ale także za granicą. Dziś grupa U 2 i jej niekwestionowany lider są laureatami 22 nagród Grammy, nagród Złotego Globu i fanów wielomilionowej armii na całym świecie, którzy niestrudzenie tworzą grupy fanów swoich idoli.
Piosenkarka Eniyu zwana kobiecą twarzą irlandzkiej muzyki i najbardziej charakterystycznym artystą Szmaragdowej Wyspy. Enya Brennan urodziła się w małej wiosce w północno-zachodniej Irlandii, gdzie ludzie wciąż mówią starym gaelickim dialektem i utrzymują w pamięci starożytne celtyckie melodie. Ta okoliczność pod wieloma względami predestynowała twórczą drogę Eniji. Piosenkarka i kompozytor pracuje w stylu New-Enge - muzyczne tradycje starożytnych Celtów są wyraźnie widoczne na podstawie kompozycji, które wykonuje. Enya nie jest jedynym przedstawicielem swojej rodziny, która łączy życie z muzyką. Jej rodzeństwo, siostra i wujkowie stworzyli rodzinny projekt muzyczny The Family from Donegal. Grupa popularyzująca celtycką muzykę etniczną z powodzeniem występuje w lokalnych pubach w Donegal, gdzie mieszka rodzina Brennans i na różnych festiwalach.
Urodzony w Dublinie Sinead O'Connor Okazało się, że był w szczytowej popularności na świecie w 1980 r., Kiedy zagrała piosenkę „Nothing Compares 2 U”, która zdecydowanie znalazła się na pierwszej linii światowych list przebojów i otrzymała honorowy tytuł „Song of the Year”. Przez kilka dziesięcioleci Sinead uważany jest za jednego z najpotężniejszych irlandzkich wokalistów, którego potężny talent jest pożądany nie tylko na scenie. Piosenka „I Want Your Hands On Me” w swoim wykonaniu została wybrana jako ścieżka dźwiękowa do filmu „A Nightmare on Elm Street-4: Sleep Lord”. W jednym z najnowszych albumów wydanych przez wokalistkę zwraca się do irlandzkich pieśni ludowych, które mówią o jej bliskości z narodowymi korzeniami.
Kolebka popularnego irlandzkiego zespołu rockowego Żurawina stał się miastem Limerick. Grupa powstała w 1989 roku, ale znaleziono ją dopiero dwa lata później wraz z pojawieniem się Dolores O'Riordan, która stała się nie tylko solistką, ale także autorką wielu piosenek grupy. Piosenki liryczne w jej występie stawiają The Cranberries na równi z kluczowymi przedstawicielami światowej muzyki rockowej. W 2012 roku grupa wykonała szósty album, entuzjastycznie przyjęty przez fanów na całym świecie.
Irlandzki folk rockowy Corrs - Kolejny udany przykład kreatywności rodziny. Trzy siostry - Andrea, Caroline, Sharon - i ich brat Jim, którzy urodzili się w rodzinie Corr, są wykonawcami, których prace harmonijnie łączą celtyckie melodie ludowe z melodyjną muzyką pop. To właśnie ta kombinacja zapewniła sukces ich pierwszego albumu „Talk on Corners”, który został wydany w 1998 roku i stał się platyną w Irlandii. Urocze cztery podróże po świecie. Są szczególnie ciepło i entuzjastycznie przyjmowani w Australii i Nowej Zelandii, gdzie mieszka wielu imigrantów z Irlandii.
Nowy czas to świat nowych wykonawców, ale wszyscy mają jedną wspólną cechę - silny duchowy związek z muzycznym dziedzictwem odległych przodków, który każdy Irlandczyk od czasu swoich narodzin czuje w swojej duszy. Dzięki temu muzyka irlandzka, pomimo różnicy prądów, jest postrzegana jako rodzaj monolitycznej warstwy kultury. Jego fenomen jest w całości, jest nawet grany, co do zasady, nie sam, ale razem i, jak poprzednio, jednoczy ludzi w żalu i radości, towarzyszy im na wszystkich etapach życia, ponieważ jest - życiem samym.
Zostaw Swój Komentarz