A.P. Borodinska opera „Książę Igor”
Stare rosyjskie dzieło „Słowo pułku Igora” stało się podstawą fabuły w operze Aleksandra Borodina ”Książę Igor„Podobnie jak stara rosyjska epopeja, kompozycja kompozytora jest przesiąknięta patriotyczną ideą narodu rosyjskiego. Ta praca chwali muzykę rosyjską - Alexander Porfirievich wypełnił swoje dzieło heroicznymi słowiańskimi ludźmi, epickimi i epickimi melodiami i cechami. męskość, lojalność i moralność Nie bez powodu opera ta jest tak popularna w Rosji: pochwała ojczyzny i jej adwokatów, katastrofy i trudności są odczuwane z bólem i dobre wydarzenia Ia - zachęcanie całego rosyjskiego ludzi, w tym nowoczesnej publiczności.
Podsumowanie opery Borodin „Książę Igor” i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy, przeczytaj na naszej stronie.
Aktorzy | Głos | Opis |
Książę Igor | bas-baryton | władca ziem Seversk, który bronił ojczyzny |
Jarosławna | sopran | drugi małżonek, czekając na powrót księcia do ostatniego |
Knyazhich Vladimir | tenor | syn od pierwszej żony księcia Igora, zakochany w córce Khana |
Książę Galicki | bas-baryton | Vladimir, brat Jarosławia, który chce zająć miejsce księcia Igora |
Han Konchak | bas | Przywódca Połowiec z szacunkiem dla niewoli księcia |
Konczakowa | kontralt | córka Konczaka, w przyszłej żonie książęcego syna Włodzimierza |
Gzak | bez wokalu | Połowiecki Chan, który przywiózł wielu więźniów po kampanii w Putivl |
Ovlur | tenor | ochrzczony Polovchan pomagając księciu Igorowi uciec |
Eroshka i Skula | tenor i bas | dwóch gudoshnikov: zdrajców i tchórzy |
Podsumowanie księcia Igora
Armia zgromadzona na placu Putilev czeka, aż książę Igor wyruszy na kampanię, by stawić czoła Połowiecom. Nagle zaczyna ciemnieć i następuje zaćmienie słońca. Ludzie boją się tego „znaku Bożego” i sugerują, że Igor trochę poczeka z marszu. Książę myśli inaczej, ponieważ jego interes jest dobry i planuje chronić Rosję! Jarosławna martwi się uczuciem, że wszystko okaże się źle i że błaga męża, by nie szedł do walki. Igor zwraca się do swojego brata, księcia Galickiego, prosząc go o opiekę nad siostrą podczas jego nieobecności.
Książęcy sąd galicyjski. Słudzy chwalą swojego księcia, a Skula i Eroshka rozśmieszają ludzi. Vladimir uwielbia hałaśliwe zgromadzenia, ale teraz nie jest z tego zadowolony. Chce być bogatszy i mieć więcej mocy. W jego snach - miejsce księcia Igora. Brazhniki, na czele z Skulą i Eroshką, planują zamieszki.
Jarosławna się martwi, wieści od księcia i oddziału już dawno zniknęły. Jej przeczucia są potwierdzone. Dziewczyny podchodzą do niej i narzekają na Galitsky'ego i jego ludzi, że bardzo sobie na to pozwalają. Kiedy pojawia się brat, księżniczka wyraża swoje niezadowolenie z jego zachowania. Do tego Galitsky arogancko odpowiada, że chce usunąć Igor. Jarosławna jest wściekła i wypędza go.
Smutna wiadomość została przekazana przez bojarów księżniczce, jej mężowi i synowi w niewoli, a Polowcowie złamali armię. Dzwony emitują niebezpieczeństwo - bojownicy Chana trzymają drogę do Putivl. Decydują bojary i wierzą, że miasto jest rozdzielone!
W niewoli wroga, książę Igor. Córka Chana Konczakowa jest w myślach o niewoli Vladimira, a nawet tańce połowieckich dziewcząt nie mogą jej bawić. Konczakowa czeka na spotkanie z synem księcia. Z początkiem nocy w dniu miłości.
Książę Igor też nie śpi, zbyt trudno jest mu przyznać, że jego armia została zmiażdżona, jest w niewoli, a jego ojczyzna zostanie zniewolona przez wrogów. Wolność jest jego marzeniem, ponieważ wtedy odtworzy armię, złamie Połowiec i wyzwoli Rosję. Ochrzczony polovchanin Ovlur przychodzi z propozycją pomocy Igorowi w ucieczce, ale się nie zgadza. Pojawia się Konchak Khan, który z szacunkiem zwraca się do więźnia i traktuje go, i zgadza się mu wybaczyć, i dać wolność, jeśli ślubuje nie podnosić broni przeciwko swemu ludowi. Książę zgodnie z prawdą donosi, że jeśli zostanie zwolniony, utworzy nową armię na pierwszym miejscu i będzie kontynuował wojnę z armią chana.
Khan Gzak wrócił z dużą liczbą rosyjskich jeńców. Schwytani Rosjanie donoszą, że Putivl został spalony, matki i żony w żałobie. Igor postanawia biec. Tuż przed ucieczką pojawia się Konchakovna i prosi Vladimira, aby nie zostawił jej tutaj w spokoju. Vladimir waha się, a zdesperowana córka Chana zaczyna alarmować. Ovlur z księciem szybko znika. Armia Chana domaga się śmierci Vladimira, ale Konchak robi inaczej. Mówi synowi księcia, że teraz Konczakowa jest jego żoną.
Jarosławna smuci się i płacze za swoim mężem. Nagle na horyzoncie pojawiają się dwaj jeźdźcy, w których Yaroslavna rozpoznaje męża. Istnieje narodowa wspaniałość księcia Igora.
Czas realizacji | |
Działam | II - III - IV Ustawa |
85 min. | 90 min. |
Zdjęcie:
Ciekawe fakty
- Niesamowite, ale A.P. Borodin pomimo tego, że skomponował tę słynną operę i wyraźnie miał talent kompozytorski, z wykształcenia był chemikiem i lekarzem! W swoich pracach naukowych ponad 40 pracuje w chemii, a nawet jedna reakcja chemiczna nosi jego imię!
- Kompozytor pracował nad operą „Książę Igor” przez 18 lat, ale nie zdołał jej ukończyć. Oficjalną przyczyną śmierci jest niewydolność serca.
- Znany fakt Rimski-Korsakow i Głazunow dodał i zakończył tę pracę po śmierci Borodina. Ale istnieje przekonanie, że nie trzeba było tego robić, ponieważ w rzeczywistości prawie cała muzyka została napisana przez Borodina i tylko kilka liczb nie zostało zaaranżowanych. Uwertura i niektóre arie zostały zapisane z pamięci przez Głazunowa, ściśle komunikowali się z Aleksandrem Porfiriewiczem.
- Na przykładzie dwóch obrazów księcia Igora: Galickiego i Khana Konczaka można było ocenić po wspaniałej interpretacji wykonawczej Fiodora Chaliapina, wielkiego rosyjskiego śpiewaka operowego. Oba zostały przez niego wykonane, aw każdym z nich indywidualnie i wyjątkowo podchodził do występu. A kiedy Chaliapin był na scenie, nie było wątpliwości, że teraz Khan lub książę Galitsky był przed publicznością.
- Komponując wiersze do swojej opery Książę Igor, Borodin napisał popularną rosyjską pieśń ludową, której nazwa była praktycznie taka sama jak słynnych Wzgórz Wróbli w Moskwie - Góry Vorobevskie.
- Ludowe pieśni połowieckie są osadzone w muzycznej podstawie połowieckiego aktu pisania Borodina. Kompozytor otrzymał je od węgierskiego P. Hunvaldiego, który był wówczas sławnym podróżnikiem. Niestety do tej pory te zapisy są uważane za utracone.
- Książę Igor został poczęty przez Borodina jako epicki bohater, dlatego jego wizerunek jest jak najbliższy tej idei kompozytora.
- Ciekawe jest to, że w książce „Słowo pułku Igora” nie ma scen ludowych, ale główna idea, ustalona przez nieznanego kronikarza, ma myśl o ludziach. Przeciwnie, Alexander Porfirievich przedstawił tę ideę w pracy, wykorzystując liczne i zróżnicowane sceny chóralne.
- W mieście Putivl (1983) zainstalowano brązowy posąg Jarosławia. Co ciekawe, twórcy pomnika, przez przypadek, sprawili, że było to nieprawdopodobne. Jarosławna boso i bez głowy. Księżniczka nie mogła być bez butów, jak zwykła wieśniaczka, a także bez nakrycia głowy, ponieważ była mężatką.
- Igrzyska olimpijskie 2014 w Soczi, jak zawsze, nie obejdą się bez muzyki operowej podczas ceremonii otwarcia, w tym liczby chórów niewolnic „Latać na skrzydłach wiatru”.
- Raper Voren Ji z Ameryki i opera diva Sissel z Norwegii nagrał w 1997 roku wspólny projekt Prince Igor. Hitowe parady stacji radiowych dość często ogłaszały tę piosenkę zwycięzcom. Wariacja chóralnej liczby dziewcząt w niewoli została wykonana jak refren.
- Grupa Aria wydała piosenkę „The Battlefield” (2009). Na singlu znajduje się epizod chóralny „Na skrzydłach wiatru”. Obróbka instrumentalna w drugiej kompozycji została wykonana przez Vladimira Holstinina.
- W reklamie Kvass „Russian gift” (2014) - na końcu filmu znajduje się solowy, męski spektakl „Fly Away on the Wings of the Wind” w obróbce rocka.
- Słynny amerykański serial animowany „The Simpsons” wykorzystany w 12 odcinkach XVIII sezonu (od 15:43) muzyczny, instrumentalny fragment „Na skrzydłach wiatru”.
Popularne arie i numery z opery „Książę Igor”
Chór bojarski „Zabierz serce, księżniczko” pochodzi z pierwszego aktu (drugie zdjęcie), Jarosławna jest śpiewana, gdy wiadomo już, że armia rosyjska została zniszczona, a chan z armią idzie do miasta. (słuchaj)
Kavatina Konchakovna „Światło dnia jest przyćmione” - od drugiego aktu córka Chana śpiewa o swojej miłości do Władimira, syna księcia Igora. (słuchaj)
Aria Igora „Bez snu, bez odpoczynku dla udręczonej duszy” - od drugiego aktu, słynnej arii, w której książę sam odczuwa uczucia i stan psychiczny. (słuchaj)
Aria Konczaka „Dobrze się czujesz, książę?” - od drugiej akcji. Khan śpiewa ją, gdy więzień wita się. (słuchaj)
Chór niewolników - „Odlecieć na skrzydłach wiatru” - z drugiego aktu (scena tańca połowieckiego). Liczba zaczyna się od tańca, a potem dziewczyny zaczynają śpiewać. - słuchaj)
Płacz Jarosławna „Och, płaczę” - początek czwartej akcji, małżonek płacze gorzko, bojąc się, że już nigdy nie zobaczy męża. (słuchaj)
Muzyka
Książę Igor nazywa się operą ludowo-epicką. Sam Alexander Porfirievich mówił o bliskości swojej pracy z operą Glinka „Ruslan i Ludmiła”. Epopeja w „Igor” polega na tym, że wykorzystuje heroiczne obrazy muzyczne, skalę form, a także niespieszny przebieg akcji, jakby był epicki.
Opera „Książę Igor” z pierwszej produkcji była postrzegana przez opinię publiczną bardziej niż pozytywnie. Rosyjskie wariacje muzyczne o wielkich emocjonalnych podtekstach natychmiast uformowały rosyjskie dusze, a dzięki fabule z patriotyczną popularną zasadą i miłosną historią, dzieło stało się znane na całym świecie.
Historia powstania „Księcia Igora”
Vladimir Vasilyevich Stasov, rosyjski krytyk muzyczny, podczas muzycznego wieczoru z L.I. Shestakova (04/18/1869) wpadła na pomysł, aby wziąć za podstawę fabułę „Słowa pułku Igora”. Alexandra Porfirevich entuzjastycznie zaczęła pisać. Odwiedził Putivl i jego okolice, gruntownie zaangażowany w badania źródeł historycznych i muzycznych, które były związane z opisem koniecznych czasów.
Przez 18 lat kompozytor pracował nad operą, ale nagła śmierć nie pozwoliła mu ukończyć wielu lat pracy. Ale zapisy pozostały Borodini A.K. Głazunow wraz z N.A. Rimski-Korsakow zakończył tę pracę. Wierzono, że Aleksander Konstantinowicz, słysząc grę autora na fortepianie, odtworzył niektóre liczby z pamięci, ale później w gazecie o muzyce rosyjskiej nie potwierdził tego mitu. Zaaranżował i skomponował cały trzeci akt. Nikołaj Andriejewicz zaaranżował prolog, pierwszy, drugi i czwarty akt, a także marsz Połowiecki.
Mimo tak wielu interwencji opera okazała się artystyczna i holistyczna. Wszyscy kompozytorzy ściśle komunikowali się i byli przyjaciółmi, a także współpracowali ze sobą. Biorąc pod uwagę fakt, że większość prac została zaaranżowana przez Glazunova i Rimskiego-Korsakova, Nikolai Andreevich nalegał, aby książę Igor był kompletnym dziełem A.P. Borodin Czy takie stwierdzenie jest sprawiedliwe, można powiedzieć, porównując brzmienie dwóch ostatnich twórców operowych i sformułowanie autora, które zostało niedawno opublikowane.
Produkcje
W 2015 roku minęło 125 lat od pierwszej produkcji dramatu muzycznego „Prince Igor”. Spektakl został po raz pierwszy pokazany w Teatrze Maryjskim (Petersburg). Wydarzenie miało miejsce, biorąc pod uwagę zmiany w nowym stylu, 4 listopada 1890 roku. „Książę Igor” od razu spodobał się publiczności i odniósł wielki sukces. Według jednej z osób obecnych przy produkcji współczesnej opera ta jest nowa, rosyjska i jednocześnie klasyczna. Tak rozpoczęła się wielka podróż księcia Igora w operowych światach. Pierwsza zagraniczna premiera odbyła się w Pradze (1899). Następnie w Paryżu (1909) dano skróconą wersję opery. W 1914 roku, podczas wielkiego sezonu rosyjskiej opery i baletu w londyńskim Royal Theatre, pokazano księcia Igora. W 1915 roku Nowy Jork zobaczył barwną produkcję na scenie Metropolitan Opera. Pokaz w Mediolanie odbył się w 1916 r. W Teatro alla Scala.
W trasie wzięli udział wielcy rosyjscy śpiewacy Teatru Bolszoj, tacy jak: Fiodor Chaliapin (wysoki bas), Leonid Sobinov (tenor liryczny), Elizaveta Azerskaya (mezzosopran), Stepan Trezvinsky (bas) itp.
W czasach postsowieckich i sowieckich książę Igor był bardzo popularny na scenach rosyjskich i radzieckich. A dziś ta opera jest również poszukiwana, zarówno w Rosji, jak iw Europie. Warto zauważyć, że współczesne produkcje zostały zmodernizowane dla społeczeństwa XXI wieku, więc kostiumy i dekoracje mogą być stosowane nie z tych czasów historycznych, ale zmodyfikowane przez obecny wiek.
Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że to działa Alexandra Borodina ponad wiek będzie wystawiany we wszystkich teatrach muzycznych świata. Wydarzenia historyczne, splecione z historiami miłosnymi - zawsze będą istotne, a zatem będą bardzo potrzebne. Patriotyzm i miłość to dwa tematy, których nie można zapomnieć. Kompozytor muzyczny, doskonale opracowany wraz ze starym rosyjskim poematem.
Zostaw Swój Komentarz