Hans Zimmer
Czy można zostać poszukiwanym hollywoodzkim kompozytorem bez wykształcenia zawodowego? Doświadczenie Hans Zimmer udowadnia - możesz. Kolumna „edukacja” w swoim życiorysie zawiera tylko jeden punkt: dwutygodniowe kursy gry na fortepianie oraz lista filmów, na których udało mu się pracować, zajmuje kilka stron. Oferujemy podążanie ścieżką twórczą tego utalentowanego Niemca i zapoznanie się z jego najlepszymi pracami.
Krótka biografia
Hans Zimmer urodził się 12 września 1957 r. W niemieckim mieście Frankfurt nad Menem. Jego rozwój muzyczny determinował brak telewizji. Zamiast tego w domu był fortepian, na którym grała mama. Ale chłopiec nie próbował bębnić w klucze. Bardziej interesujące było dla niego „dostrojenie” narzędzia i uzupełnienie go różnymi urządzeniami, co sprawiło, że inżynier-ojciec był szczęśliwy. Ciekawość urządzenia różnych technik i korozyjności w przyszłości pomoże Hansowi odnieść sukces.
W przerwach między „przygotowaniem” fortepianu chłopiec poznał świat muzyki dzięki matce. Wychował się na dziełach Jana Sebastiana Bacha, Franza Schuberta i innych wielkich kompozytorów. W wieku około 4-5 lat postanowiłem sam spróbować się jako muzyk i skomponować moje pierwsze dzieło. Hans przyznaje: to było trochę jak muzyka. Jego gra była jak zestaw dźwięków, zasłona hałasu, na której pracował z przyjemnością.
Poddaj się mocy muzyki Hans dokonał śmierci swojego ojca. Miał 5 lat, kiedy atak serca odebrał głównej osobie w jego życiu. Zbawienie było tym samym fortepianem, który jeszcze niedawno działał jako próbka eksperymentalna. Muzyka zagłuszyła ból, zmuszając do zapomnienia o wszystkim.
Pasja do akordów muzycznych, nagle ujawniona przez Hansa, powinna być kontynuowana w historii. Zostali przeniesieni do Wielkiej Brytanii i zapisali się do prywatnej szkoły Hurtwood Hous, gdzie szczególną uwagę poświęcono twórczemu rozwojowi uczniów. W tym czasie przyszły kompozytor filmowy był nastolatkiem. Tutaj, w Anglii, rozpoczął swoją muzyczną karierę. Hansa została natychmiast zaakceptowana w dwóch grupach, gdzie grał na klawiszach i znakomicie demonstrował swoje umiejętności. Muzyka pop nie jest formatem, o którym marzył utalentowany młody człowiek. Przemysł filmowy jest tym, za co jego dusza była. Sam los sprzyjał mu łączeniu życia z kinem.
W latach 80. w życiu młodego mężczyzny ma miejsce znaczące wydarzenie - znajomość ze Stanleyem Myersem. Słynny kompozytor oferuje współpracę młodemu człowiekowi. Nie chciał odmówić, ponieważ od dawna marzył o spotkaniu z Myersem. Stali się dla siebie nauczycielami. Stanley otworzył dla Hansa subtelności orkiestry symfonicznej, w zamian za otrzymanie przepustki do świata elektronicznego dźwięku. Razem założyli studio nagraniowe Lillie Yard, gdzie podjęli pierwsze kroki w kierunku połączenia muzyki orkiestrowej z elektroniczną.
Ale, jak to często bywa, osoba twórcza prędzej czy później zaczyna dążyć do kariery solowej. Tak się stało i Hans Zimmer. Pełniąc rolę asystenta Stanleya, wiele się nauczył o pracy kompozytora kina. Nadszedł czas, aby stać się jednym.
Debiutanckie dzieło Hansa jest uważane za główny temat filmu „Limit Exposure” (1987). Ale zyskał sławę dzięki innej taśmie. Muzyka napisana do filmu „Rain Man” Barry'ego Levinsona pozwoliła Zimmerowi być najbardziej pożądanym kompozytorem w Hollywood. Był nominowany do Oscara, ale Niemiec nie otrzymał pożądanej statuetki.
Początek lat 90. dla Hansa był nie mniej udany. Pracował przy „Królu lwach” i był zaangażowany w założenie prywatnej firmy do nagrywania muzyki filmowej. Jego towarzyszem był D. Rafkin. Następnie współwłaściciele złożyli przeciwko sobie pozwy. Sprawa została wygrana przez Hansa - firma poszła do niego i zjednoczyła do 50 kompozytorów na całym świecie. Dzięki jego projektowi niemiecki promował i promował młode talenty.
W miarę upływu czasu zapotrzebowanie na przemysł filmowy w muzyce Hansa Zimmera nieuchronnie rosło i do tej pory nie traci znaczenia. Ten niemiecki kompozytor zdołał spełnić swoje dziecięce marzenie i stać się jednym z najbardziej rozpoznawalnych ludzi w swojej dziedzinie. Obecnie mieszka w Los Angeles, kontynuuje pisanie muzyki do filmów i ma czworo dzieci z żoną Susanną.
Ciekawe fakty
„Chcę być kompozytorem filmowym!” - zawołał Hans po obejrzeniu filmu „Dawno temu na dzikim zachodzie”. Był pod takim wrażeniem muzycznego akompaniamentu filmu, napisanego przez Ennio Morricone, że jako 9-letni chłopiec zdecydowanie zdeterminował swoją przyszłą karierę. Nieco później napisał nawet list do swojego idola, w którym malował dla siebie całe znaczenie swojej pracy.
Aby zarabiać na życie, Himmer zajmował się pisaniem muzyki do reklam.
Współpraca z grupą The Buggles pozwoliła Hansowi wejść na ekrany telewizorów. W 1979 roku brytyjski duet wydał teledysk do piosenki „Video Killed the Radio Star”. Na jednym ze strzałów młodego chłopca możesz rozpoznać naszego bohatera za bębnami.
Około 30 nominacji do Oscara, Grammy i Złotego Globu i tylko siedem nagród - to szacunki pracy Hansa Zimmera w świetle jury. W jego karierze był tylko jeden Oskar dla obrazu Król Lew.
Hans Zimmer jest prawdziwym perfekcjonistą. Z tego powodu trudno mu się zaangażować w pracę - boi się nie spełniać oczekiwań swoich i innych.
Dobry i zły - ten podział muzyki rozwinął się w Zimmer. Oczywiście stara się stworzyć to, co najlepsze. Ale, jak sam przyznaje, nie zawsze mu się to udaje. Zbawienie staje się nowym projektem, w który inwestuje jeszcze więcej.
Słynny kompozytor filmowy nie chciał pracować nad filmem „Król lew”. Postrzegał taśmę jako typowy musical z charakterystycznymi księżniczkami i magią. Hansowi się to nie podobało, ale bardzo kochał swoją 6-letnią córkę. Aby mogła być dumna ze swojego ojca, przyjął zaproszenie studia Disneya do pracy nad ścieżką dźwiękową do kreskówki. Już w trakcie pracy Zimmer zmienił nastawienie do filmu, ponieważ fabuła była bardzo podobna do jego życia: podobnie jak Simba stracił ojca w dzieciństwie.
W 2010 roku gwiazda Hansa Zimmera pojawiła się na Walk of Fame.
Najlepsza muzyka Hansa Zimmera
Innowacją tego niemieckiego kompozytora jest brak lęku przed eksperymentowaniem. Zamiast ślepego słuchania reżysera, pogrąża się w świecie głównych bohaterów, tworząc coś nowego, niezwykłego dla publiczności. Dzięki takiemu podejściu Hans wyróżnił następujące filmy.
The Rain Man (1988). Zwykły motyw muzyczny takich obrazów (Road Movie) jest tworzony za pomocą smyczków. Ale Hans wolał syntezator i bębny. Postanowił więc pokazać wewnętrzny świat Raymonda, głównego bohatera cierpiącego na autyzm. Żyjąc poza czasem i przestrzenią, Zimmer widział Raymonda żyjącego w jego własnej rzeczywistości. To zainspirowało go do stworzenia niezwykłej ścieżki dźwiękowej.
„Rain Man” (posłuchaj)
„Start” (2010). Żywe emocje, głębia doświadczeń i przenikanie się rzeczywistości i snu - wydaje się, że Hans był w stanie w pełni oddać ideę filmu za pomocą swojej muzyki. Jej rytm stopniowo nabiera tempa, podnosząc atmosferę i zmuszając widza do stania się częścią fabuły.
Międzygwiezdny (2014). Reżyser filmu, Jonathan Nolan, dał kompozytorowi pełną swobodę działania, wyrażając jedyną wolę wsparcia ze strony taśmy audio: powinna to być muzyka o ojcu, który powinien zostawić dzieci na ważną misję. Ani słowa o kosmosie, lotach międzygwiezdnych i falach grawitacyjnych. To wystarczyło, by napisać jedną z niezapomnianych ścieżek dźwiękowych, zwięźle wpisując w nią dźwięk organów.
„Król lew” (1994). Dwóch utalentowanych Europejczyków pracowało nad głównym tematem tego filmu: słowa zostały napisane przez Brytyjczyka Eltona Johna, a muzykę napisał niemiecki Hans Zimmer. Studio Disney zainteresował się Zimmerem po pracy nad Strength of Personality. Aby stworzyć kompozytor ścieżki dźwiękowej zatruty w Południowej Afryce, aby nagrać grę lokalnych mieszkańców na krajowych instrumentach. Hans chciał zrobić coś podobnego do „Króla Lwa”, ale studio Disneya było przerażone życiem kompozytora - film „Siła osobowości” został negatywnie odebrany przez południowoafrykańską policję. Aby nie utracić afrykańskiego smaku, Dyrekcja zaprosiła do USA muzyka z Południowej Afryki Lebo M.
„Król lew” (posłuchaj)
„Piraci z Karaibów”. Muzyczny akompaniament serii filmów o życiu piratów jest związany z imieniem Hansa Zimmera. Ale to nie do końca prawda. Pierwsza część została opracowana przez jego ucznia, Klausa Badelta, ponieważ nauczyciel był zajęty innym projektem. Na następne trzy części napisał sam Hans. Znowu protegowany niemieckiego kompozytora Jeff Zanelli jest zaangażowany w prace nad piątą częścią.
„The Last Samurai” - ta taśma uniemożliwiła Zimmerowi wzięcie udziału w pisaniu głównego tematu pierwszej części piratów. Był zajęty studiowaniem japońskiej kultury, ponieważ czuł brak wiedzy, aby stworzyć autentyczną ścieżkę dźwiękową. Im bardziej zanurzał się w historii Kraju Wschodzącego Słońca, tym więcej miał pytań. W rezultacie skompilował stare projekty wykonane w stylu japońskim i ... był mile zaskoczony reakcją Japończyków. „Jak Niemiec tak wiele wie o japońskiej muzyce?” - zapytali z podziwem.
Kod Da Vinci (2006). Aby podkreślić tajemnicę i mistycyzm fabuły, Hans użył motywów religijnych, a także dźwięków bliskich operze. Wszystko to pomogło nadać filmowi klimatyczny charakter.
Sherlock Holmes (2009). Bohaterem filmu jest typowy Europejczyk, którego życie Zimmer postanowił opowiedzieć za pomocą zdenerwowanego fortepianu. Kompozytor kupił to narzędzie specjalnie do tworzenia ścieżki dźwiękowej z jednym celem: pokazać dziwactwo bohatera. Nie był zbyt leniwy, aby udać się na Słowację, aby dodać do muzyki kolejnej części o słynnym kolorze detektywistycznym kultury cygańskiej.
„Sherlock Holmes” (posłuchaj)
„Mroczny rycerz”. Trylogia o Batmanie, nad którą pracował Hans, jest trudna do oddzielnej oceny: części muzyczne są ze sobą połączone. Ale są chwile w tym filmie, które zasługują na szczególną uwagę. Na przykład temat Joker prezentowany za pomocą jednej nuty granej na wiolonczeli. Tak więc Zimmer chciał, aby publiczność nienawidziła tego bohatera.
Muzyka jest ważnym elementem każdego filmu. Uzupełnia fabułę, nadaje jej objętość i kompletność. Muzyka sprawia, że taśma staje się rozpoznawalna, zmuszając ponownie do kliknięcia. I to jest zasługa kompozytora. Ale nie zwykłe, próbując powtórzyć te same motywy, ale subtelnie czując czas i pragnienia publiczności. Tak więc kompozytorem kina jest Hans Zimmer, utalentowany mężczyzna o wielkim sercu.
Obejrzyj film: Biały Wilk: Historia komputerowego Wiedźmina. Film dokumentalny (Kwiecień 2024).
Zostaw Swój Komentarz