Alfred Schnittke: Niech muzyka filmowa będzie pierwsza

Muzyka dzisiaj przenika wszystkie sfery naszego życia. Raczej możemy powiedzieć, że nie ma takiego obszaru, w którym brzmi muzyka. Oczywiście dotyczy to w pełni kina. Dawno, dawno temu, czasy, gdy filmy były pokazywane tylko w kinach, a pianista-ilustrator uzupełniał to, co działo się na ekranie swoją sztuką.

Ciche filmy zostały zastąpione przez filmy dźwiękowe, a następnie dowiedzieliśmy się o dźwięku stereo, a następnie obraz 3D stał się powszechny. Przez cały czas muzyka w filmach była stale obecna i była niezbędnym elementem.

Ale widzowie, pochłonięci fabułą filmu, nie zawsze myślą o pytaniu: i kto tworzy muzykę filmową. I jest jeszcze bardziej interesujące pytanie: jeśli jest wiele filmów, wczoraj, dziś i jutro, to gdzie można zdobyć tyle muzyki, aby pokryć dramaty, tragedie z komediami i wszystkie inne filmy?

O pracy kompozytorów kinowych

Ile filmów - tyle muzyki i nie można z tym dyskutować. Tak więc muzyka musi być skomponowana, wykonana i nagrana w ścieżce dźwiękowej dowolnego filmu. Ale zanim inżynier dźwięku zacznie nagrywać dźwięk, konieczne jest, aby ktoś skomponował muzykę. I właśnie to robią kompozytorzy filmowi.

Mimo to musisz spróbować określić rodzaje muzyki filmowej:

• ilustracyjne, podkreślające wydarzenia, działania, a właściwie - najprostsze;
• już znany, kiedyś brzmiał, często klasyczny (może popularny);
• muzyka specjalnie napisana na potrzeby konkretnego filmu może zawierać momenty ilustracyjne, indywidualne motywy i liczby instrumentalne, piosenki itp.

Jednak wspólną cechą wszystkich tych typów jest to, że muzyka w filmach nie zajmuje najważniejszego miejsca.

I tak kompozytor kina jest zmuszony „być sługą” fabuły, wydarzeń, bohaterów i wszystkiego, co widzi widza filmu (i telewizji).

Te argumenty były potrzebne, aby udowodnić i podkreślić trudność i pewną zależność artystyczną kompozytora kina.

A potem staje się jasne, skala talentu, geniusz kompozytora Alfred Schnittkektóry zdążył zadeklarować się w pełnym głosie, najpierw dzięki pracy jako kompozytor kina.

Dlaczego Schnittka potrzebował muzyki filmowej?

Z jednej strony odpowiedź jest prosta: w konserwatorium i szkole absolwentów szkolenie jest zakończone (1958-61), praca dydaktyczna nie jest jeszcze kreatywnością. Nikt nie spieszył się z zamówieniem i wykonaniem muzyki młodego kompozytora Alfreda Schnittke.

Pozostaje jednak jedno: pisać muzykę do filmów i rozwijać własny język i styl. Na szczęście zawsze istnieje potrzeba muzyki filmowej.

Później kompozytor sam powie, że od początku lat 60. będzie „zmuszony do pisania muzyki filmowej przez 20 lat”. Jest to elementarna praca kompozytora za „zdobycie chleba” i doskonała okazja do badań i eksperymentów.

Schnitke jest jednym z kompozytorów, którym udało się wyjść poza ramy twórcy i jednocześnie stworzyć nie tylko „zastosowaną” muzykę. Powód tego - geniusz mistrza i ogromna wydajność.

W latach 1961-1998 (rok śmierci) muzyka została napisana do ponad 80 filmów i kreskówek. Gatunki filmów z muzyką Schnittke są niezwykle różnorodne: od tragedii po komedię, farsę i filmy o sporcie. Styl i język muzyczny Schnittke w dziełach filmowych są niezwykle zróżnicowane i skontrastowane. Krytycy muzyczni napiszą, że on (A. Schnittke) obejmuje wszystko, co jest potrzebne, używa wszystkiego, co przed nim wymyślono (w muzyce).

Okazuje się więc, że muzyka filmowa Alfreda Schnittke jest kluczem do zrozumienia jego muzyki, stworzonej w poważnych gatunkach akademickich.

O najlepszych filmach z muzyką Schnittke

Oczywiście wszystkie zasługują na uwagę, ale trudno powiedzieć o wszystkim, dlatego trzeba tylko wymienić kilka:

• „Komisarz” (reż. A. Askoldov) - przez ponad 20 lat był zakazany z powodów ideologicznych, ale mimo to publiczność zobaczyła film;
• „Belarus Station” - specjalnie na potrzeby filmu B. Okudzhavy skomponowano piosenkę, która brzmi jak marsz (orkiestracja i reszta muzyki należą do A. Schnittke);
• „Sport, sport, sport” (reż. E.Klimov);
• „Wujek Wania” (reż. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• „Agony” (reż. E.Klimov) - główny bohater - G.Rasputin;
• „Biały statek” - oparty na historii Ch.Aitmatova;
• „Opowieść o tym, jak car Piotr wziął ślub” (reż. A. Mitta) - na podstawie dzieł A. Puszkina o Caru Piotrze;
• „Małe tragedie” (reż. M. Schweizer) - na podstawie dzieł A. Puszkina;
• „Opowieść o wędrówkach” (reż. A. Mitta);
• „Dead Souls” (reż. M. Schweizer) - poza muzyką do filmu znajduje się także „Gogol Suite” na sztukę „Tagliza” w Tagance;
• „The Master and Margarita” (reż. J. Kara) - losy filmu i droga do publiczności były trudne i kontrowersyjne, ale wersję filmową w Internecie można znaleźć dzisiaj.

Tytuły dają wyobrażenie o tematach i tematach. Bardziej bystrzy czytelnicy zwrócą uwagę na nazwiska dyrektorów, wśród nich wielu znanych i znaczących.

Jest też muzyka do filmów animowanych, takich jak „Szklana harmonijka”, gdzie za pośrednictwem gatunku dziecięcego i muzyki A. Schnittke reżyser A. Chrzanowski rozpoczyna rozmowę o arcydziełach sztuk wizualnych.

Ale jego przyjaciele powiedzą najlepiej o muzyce filmowej A. Schnittke: reżyserzy, wykonawcy, kompozytorzy.

O pochodzeniu narodowym w muzyce Schnittke i polistylistyce

Zwykle wiąże się to z narodowością, tradycjami rodzinnymi, poczuciem przynależności do określonej kultury duchowej.

Początki niemieckie, żydowskie i rosyjskie połączyły się w Schnittke. Jest to trudne, niezwykłe, niezwykłe, ale jednocześnie proste i utalentowane, w jaki sposób można „połączyć” genialnego twórcę-muzyka.

Termin poli (poli) - przetłumaczone jako dużo. W odniesieniu do muzyki Schnittke oznacza to, że różnorodne style, gatunki i trendy są odzwierciedlane i pokazywane: klasyczne, awangardowe, starożytne chóry i duchowe śpiewy, codzienne walce, polki, marsze, piosenki, muzyka gitarowa, jazz itp.

Kompozytor wykorzystywał techniki polistylistyki i kolażu, a także rodzaj „teatru instrumentalnego” (specyfika i jaskrawo zdefiniowane barwy). Dokładna równowaga dźwięku i dramat logiczny dają orientację celu i organizują rozwój niezwykle różnorodnego materiału, rozróżniając prawdziwe i otoczenie, a ostatecznie zapewniając wysoki pozytywny ideał.

O głównym i ważnym

Formułujemy pomysły:

• dzięki wydarzeniu filmowemu, alegorii filmowej, muzyka Alfreda Schnittke sprawia, że ​​myśli się o ważnej, najważniejszej rzeczy w życiu jednostki, społeczeństwa, narodu, całej ludzkości;
• Schnittke powiedział kiedyś, że muzyka „podsłuchuje krzyki czasu”. I nie ma to znaczenia dla tego, co zostało powiedziane. O wiele ważniejsze jest to, że Mistrz rozumie, wyjaśnia i tłumaczy „krzyki, wycie, słowa i szepty” współczesnych na dźwięki muzyczne. Tak więc współcześni i potomkowie usłyszą, co zabrzmiało w naszych duszach;
• Schnittke mówi do swojego słuchacza w języku muzyki o ważnych sprawach. Ale ten język musi się nauczyć rozumieć, tylko wtedy zrozumie myśli kompozytora;
• Muzyka filmowa Schnittke - może pomóc w zrozumieniu, ponieważ istnieje seria filmów, ponieważ słuchanie i oglądanie w tym samym czasie jest nieco łatwiejsze.

A potem - spotkanie z muzyką Alfreda Schnittke, geniusza drugiej połowy XX wieku. Nikt nie obiecuje, że będzie to łatwe, ale konieczne jest znalezienie w sobie osoby, aby zrozumieć, co powinno być główną rzeczą w życiu.