F. Liszt „Preludia”: historia, wideo, treść, ciekawe fakty

F. Liszt „Preludia”

Wielki syn narodu węgierskiego, Franciszek Liszt, wkroczył do historii kultury światowej nie tylko jako genialny pianista, który niegdyś nie był równy, ale także jako genialny kompozytor, który uzupełnił skarbnicę utworów muzycznych utalentowanymi kompozycjami. Oprócz wspaniałych dzieł na fortepian kompozytor wniósł konkretny wkład w muzykę symfoniczną. To on pierwszy stworzył dzieło romantyczne, które nazwano „poematem symfonicznym”. Doskonałym tego przykładem są jego „Preludia” - kompozycja muzyczna, która została wysoko oceniona przez słuchaczy na całym świecie.

Historia stworzenia

Historia powstania Preludiów, która okazała się bardzo trudna, rozpoczęła się latem 1844 r., Kiedy Liszt przyjechał do Marsylii z programem koncertowym. Został serdecznie powitany przez znanych artystów z niemieckiego chóru koncertowego, został zaproszony na ich występy, a wkrótce lider zespołu zwrócił się do kompozytora z prośbą o skomponowanie nowego dzieła wokalnego, które z pewnością powinno być wykonane przez chór na następnym koncercie. Po tym, jak Ferenc z radością odpowiedział na tę propozycję, poznał Josepha Autrans, francuskiego poetę, którego wersety maestro miał pisać. Tekst poetycki o nazwie „Aquilon” (wiatr) Liszta został opracowany bardzo szybko, a nowa praca chóru była już słyszana na czwartym koncercie pianisty. Sam autor towarzyszył fortepianowi.

Wszystkim spodobał się efekt pierwszej twórczej współpracy kompozytora i poety, więc Liszt zapytał, a Otran podał mu jeszcze trzy wiersze o tytule: „Earth”, „Water” i „Stars”, które maestro wkrótce zamieścił także w muzyce.

Po kreatywnych spotkaniach w Marsylii minął rok, a niestrudzony kompozytor nagle wpadł na nowy pomysł: postanowił połączyć chóry z wierszami francuskiego poety w jednym cyklu o nazwie „Cztery żywioły” i dodać do nich wielką uwerturę symfoniczną. Prace rozpoczęte w 1845 r. Były wielokrotnie przetwarzane i zostały ukończone dopiero pięć lat później. Jego orkiestrację wykonał utalentowany niemiecki kompozytor Joseph Joachim Raff, który pracował wówczas jako asystent Liszta.

Istnieje kilka wersji, dla których uwertura, pierwotnie nazwana Czterema Żywiołami, stała się Preludiami. Według jednego z nich: Liszt, pod wrażeniem wierszy francuskiego poety Alphonse de Lamartine z kolekcji „New Poetic Reflections”, postanowił zmienić nazwę swojej pracy i nadać mu tytuł jednego z wierszy. Jego tekst stanowił podstawę programu nowej kompozycji, która teraz nazywała się nie uwerturą, ale poematem symfonicznym. Istota programu jest następująca: życie ludzkie ze wszystkimi trudnościami i radościami - to tylko preludium do głównej sprawy - niebiańskiego życia.

Premiera Preludiów odbyła się w Weimarze w lutym 1854 roku. Za stoiskiem dyrygenta był autor. Partytura została opublikowana w najstarszym lipskim wydawnictwie muzycznym Braitkopf i Hertel w styczniu 1865 roku.

Ciekawe fakty

• Termin „Symphonic Poem” pojawił się całkiem przypadkowo. W ogłoszeniu o zbliżającym się koncercie premierowym 23 lutego 1854 r. Napisano: „Preludia są poezją symfoniczną”.
• Joseph Joachim Raff, utalentowany niemiecki kompozytor, który pracował jako sekretarz Ferenca w Weimarze, a następnie zaaranżował Preludia, był bardzo krytyczny wobec dzieł Franza Liszta. Kompozytor poczuł się urażony, ale doceniając genialne prace Raffa dotyczące aranżacji utworów muzycznych dla orkiestry i wymuszenia jego dumy, w liście poprosił o stałą współpracę.
• Ferenc Liszt poświęcił poemat symfoniczny „Preludia” swojej żonie, księżniczce Caroline Sayn-Wittgenstein, którą poznał w 1847 roku w Kijowie, podczas wycieczki po imperium rosyjskim. Następnie córka Corolina - Maria Wittgenstein (z domu) założyła Muzeum Liszta w Weimarze.
• Radziecki pisarz Valentin Pikul opowiedział o powieści Liszta z Coroliną Wittgenstein w swojej pracy Requiem for Last Love. Ponadto w 1970 roku widzowie obejrzeli dwuczęściowy film sowiecko-węgierskiej produkcji „Dreams of Love”, opowiadający o romantycznym związku wielkiego węgierskiego kompozytora i rosyjskiej księżniczki.
• Na początku 1859 roku poemat symfoniczny Franza Liszta „Preludia” został z powodzeniem wykonany w Nowym Jorku. Po premierze w Stanach Zjednoczonych Carl Klauser zaaranżował kompozycję fortepianową, która została przedstawiona kompozytorowi w 1863 roku. Aranżacja Liszta nie podobała się i częściowo ją przerobił. Nieco później autor sam dokonał dwóch opcji: na dwa fortepiany i jeden fortepian na cztery ręce. Dostępna jest również wersja na harmonium i fortepian A. Reinharda oraz na orkiestrę wojskową L. Helfera.
• Dźwięki fanfarowe z ostatniego marszu Preludiów zostały wybrane, aby towarzyszyć cotygodniowym radiom i kronikom filmowym opowiadającym o zwycięstwach sił zbrojnych nazistowskich Niemiec w latach 1935-1945.

Treść

Pomimo programu tekstowego wiersza, który był czterokrotnie zmieniany, zawartość muzyczna Preludiów okazała się zupełnie inna. Liszt skomponował optymistyczną, afirmującą życie pracę, w której nie ma nawet śladu śmierci: człowiek przechodzi wszystkie próby losu i zostawia ich jako zwycięzcę.

„Preludia” są doskonałym przykładem monotematyczności. Tutaj trzy-głosowy ekspresyjny zwrot melodyczny jest podstawą nie tylko intro, ale również intonacyjnie łączy główne, łączące i boczne części utworu.

Poemat symfoniczny „Preludia” Franciszka Liszta napisał w formie allegro sonatowego z lustrzaną repryzą. Ta forma dzieła odpowiada planowi kompozytora, w którym musi dominować wielkość ducha ludzkiego, a ponieważ ten obraz jest wyrażony w głównej części, jego dźwięk jest konieczny właśnie w finale, ponieważ wynika to z idei kompozycji.

Wiersz rozpoczyna się tajemniczą postacią wpis. Insynuujące dźwięki smyczków pizzicato, a następnie motyw podobny do pytania tworzą poczucie romantycznej tajemnicy. Zadumany motyw w chóralnym brzmieniu instrumentów skrzypcowych, ozdobiony akordami instrumentów dętych drewnianych, najpierw odbywa się w C-dur, a następnie ponownie, ale już w D-moll. Stopniowo rośnie, prowadzi do główna impreza Tematem jest ekspozycja oparta na trzyczęściowym motywie wejściowym. Brzmiąca uroczyście i dostojnie, wykonywana przez fagoty, puzony i struny basowe, główna część w przekonujący sposób przedstawia wizerunek dumnego człowieka, pewnego swoich umiejętności.

Wiążąca impreza nadal charakteryzuje głównego bohatera, ale pokazuje go z drugiej strony. Nie jest to już bohater gotowy do zwycięstwa, ale osobowość, której proste ludzkie uczucia nie są obce: chce także miłości i szczęścia. Przezroczysta faktura, kojący akompaniament, ekspresyjna melodia w wykonaniu smyczków, a następnie waltornia, zanurzona w wyjątkowej, wysublimowanej atmosferze romantycznej zadumy. Kolorowa modulacja C-dur w E-dur przygotowuje wygląd partia boczna - liryczny obraz miłości. Na początku brzmi intymnie, ale jednocześnie ciepło i przenikliwie. Temat chóru rogów i rogów alt daje specjalny temat intymny. Następnie część wtórna rośnie, zdobywając cały zakres orkiestry i osiągając punkt kulminacyjny, umiera.

Kończy się idylla wyświetlana na drugiej partii. W rozwój zastępuje go całkowicie kontrastująca muzyka. Słychać wycie wiatru, zaczyna się burza, która może zniszczyć ludzkie szczęście. Jednak wkrótce dramatycznie przedstawiony obrazkowy obraz zapasów kończy się mosiężną fanfarą. Wstrząsy się skończyły, zostały zastąpione przez spokój umysłu. Najpierw delikatna melodia jest wyraźnie śpiewana przez obój, a następnie róg, klarnet i fletnaśladując trąby pasterza, tworzą idylliczny obraz całkowitego spokoju. Po tym zaczyna się niepozorny powtórzenie lustra, najpierw wiązanie brzmi, co zmieniając charakter, staje się bardziej energetyczne. Kolejna impreza po tym wydarzeniu również jest wyraźnie przekształcona. Przyjęła formę triumfalnego marszu. Praca kończy się mocnym utrzymaniem głównego tematu, który brzmi jak heroiczna apoteoza wiersza.

„Preludia” są uważane za jedne z najlepszych dzieł. Franz Liszt. Z trzynastu poematów symfonicznych napisanych przez kompozytora cieszą się największą popularnością i znajdują się w repertuarze wielu znanych światowych orkiestr.