Opera Nabucco: treść, wideo, ciekawe fakty, arie

Verdi Opera „Nabucco”

Opera „Nabucco” Giuseppe Verdiego oceniła jako początek jego twórczego startu. Po niepowodzeniu pierwszych dwóch utworów („Oberto” i „King na godzinę”) 28-letniego kompozytora odniósł ogromny sukces. Entuzjastyczna publiczność i krytycy postrzegali produkcję jako rewolucyjne wydarzenie w świecie muzyki. Nowy, niespotykany dotąd styl w muzyce był tak szybki i inspirujący, że wykonawcy byli niesamowicie naładowani energią utworu. Współczesny kompozytor A. Puzhen mówił o ogólnej atmosferze Teatru La Scala podczas prób: pracownicy i pracownicy teatru rzucili swoją pracę i zebrali się przy scenie i za nią, słuchając każdego słowa i miary, z podnieceniem omawiając każdy ukończony utwór.

Wspaniałe sceny tłumu, konflikty silnych postaci, żywe w emocjonalnym zabarwieniu sceny modlitw, proroctw, przekleństw - są ucieleśnieniem kreatywnych pomysłów Giuseppe Verdi. Stąd zaczyna się wielki kompozytor. Praca pozostaje aktualna i inspirująca.

Podsumowanie opery VerdiNabucco„i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie Nabucco

Opera odbywa się w Jerozolimie i Babilonie przez 578 lat przed naszą erą. Fabuła oparta jest na wydarzeniach historycznych i epopei biblijnej. W centrum uwagi znajduje się miłość niewoli komandora i królewskiej córki.

Miasto zostało oblężone przez armię Nabuchodonozora, króla Babilonu (Nabucco, ponieważ Włosi zmienili nazwę trudną do wymówienia). Obywatele schronili się w Świątyni Salomona. Zachariasz, najwyższy arcykapłan, zapewnia ludzi o pomyślnym wyniku oblężenia - córka oblubienicy babilońskiej, młodego Fenena, przybywa do oblężonego miasta i może służyć jako zakładnik.

Afera miłosna zorganizowana przez trójkąt: Fenen - córka władcy, dowódca Ismael - bratanek władcy Jerozolimy i Abigail - adoptowana córka Nabucco. Miłość Feneny i Ismaela jest umocniona przed wrogością dwóch narodów. Dziewczyna podąża za swoim kochankiem iw czasie wojny akceptuje judaizm, stając się żoną Ismaela. Jednocześnie Abigail jest beznadziejnie zakochana w dowódcy.

Do serc kochanków dołączył arcykapłan Zachariasz podczas oblężenia miasta. Jerozolima upadła, wrogowie zdobyli świątynię. Abigail na czele oddziału żołnierzy włamuje się do świątyni. Poznając jej kochanka, ofiarowuje mu zbawienie, jeśli akceptuje jej uczucia. Ale miłość i lojalność wobec Fenena sprawia, że ​​Ishmael odrzuca ofertę dziewczyny, mimo groźby śmierci.

Nabuchodonozor zwycięsko wjeżdża do sanktuarium na koniu, a Zachariasz spotyka go z przekleństwem. Ludzie szukający zbawienia w świątyni, zagrożeni niewolą i haniebną śmiercią. Ale Fenena przychodzi mu do obrony. Nabucco, zaskoczony zachowaniem swojej córki, dowiaduje się od Ismaela, że ​​jest teraz jego żoną. Wściekły król rozkazuje zniszczyć świątynię, zrównać ją z ziemią, a naród żydowski zdobyć.

Co więcej, akcja zostaje przeniesiona do Babilonu, gdzie Abigail dowiaduje się, że nie ma królewskiej krwi i została adoptowana przez Nabucco, który zostaje wysłany na nowe kampanie wojskowe i tymczasowo przekazuje władzę Fenene, swojej własnej córce. Dumna i próżna Abigail jest głęboko zraniona - jej przyrodnia siostra staje się rywalką w mocy i miłości. Perfekcyjny pogański kapłan zachęca nieszczęśliwych do przejęcia władzy, korzystając z braku władcy.

Spisek zdrajców zawodzi po zwycięskim pojawieniu się Nabucco. Wygrywając wiele zwycięstw, uważa, że ​​jest bóstwem, pomimo ostrzeżeń Zachariasza. Piorun wieje koronę z głowy ateisty i dumnego, Abigail podnosi ją i chwyta tron.

Przekleństwa jeńców i ostrzeżenia Zachariasza się spełniają. Nabucco popadł w obłęd, jego świadomość następnie powraca, a potem go opuszcza. Abigail rządzi Babilonem i zamierza zabić jeńców, w tym Fenena i Ismaela.

Pomimo próśb obalonego króla, Abigail jest nieugięta w swoim zamiarze egzekucji pół-siostry z resztą jeńców. Żydzi, prowadzeni przez arcykapłana w modlitwie, zwracają się do Boga, pamiętając swoją ojczyznę. Tu brzmi słynny chór niewolników „Va pensiero ...” - „Latać, myśl o złotym skrzydłach”.

Zachariasz w wizjach śnił o upadku Babilonu. Ponownie wzbudza nadzieję u swoich rodaków na rychłe uwolnienie i zwycięstwo nad wrogiem.

Nabuchodonozor, porzucony przez wszystkich, usłyszawszy głosy uwięzionych Żydów, którzy są doprowadzani do egzekucji, zwraca się do Boga. Modlił się o zbawienie swojej córki i uwolnienie wszystkich więźniów. Ponadto, żałując swej dumy, prosi o przebaczenie. Jego modlitwy są słyszalne - umysł powraca do króla, a on wraz z oddziałem pod przywództwem wiernego dowódcy Abdallo spieszy z pomocą więźniom.

Na świętej górze dla Babilończyków żołnierze Nabuchodonozora atakują strażników. Abigail zatruwa siebie i na progu śmierci, pokutując, prosi o przebaczenie od Fenena i Izmaela.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Pojawienie się Nabucco było prekursorem rewolucyjnych odkryć w dziedzinie nauk historycznych. Biblijne mity stają się rzeczywistością - powstają z prochu ziemi. Tego roku, kiedy opera Verdi Było to triumfalne wydarzenie na scenie Mediolanu, gdzie badania archeologiczne prowadzone są w pobliżu Niniwy. Francuski historyk Paul-Émil Botta pracuje nad starożytną osadą, w której biblijne mity zaczynają nabierać realiów historycznych. Babilon wznosi się z pyłu dzięki swojej charakterystycznej kulturze i architekturze. Dalsze wykopaliska w Mezopotamii ujawniły światu postać historyczną - króla Nabuchodonozora II, który żył ponad dwa i pół tysiąca lat temu.
• Premiera opery „Nabucco” wykonała rola Abigail pięknej Giuseppiny Strepponi. Między nią a mistrzem wziął powieść, która trwała dziesięć lat. W tamtych czasach małżeństwo cywilne nie było mile widziane, dlatego otrzymało wiele skarg od Kościoła i opinii publicznej. Dziesięć lat później piosenkarz i kompozytor pobrali się, kończąc plotki.

• Pożegnanie wielkiego kompozytora sprawowali ludzie śpiewający chór niewolników z Nabucco. Ta piosenka naprawdę podbiła serca wdzięcznych słuchaczy, fanów i wszystkich Włochów. Tłum wielu tysięcy towarzyszył Va pensiero do końca jej wielkiego rodaka.
• Chór niewolników otworzył La Scalę pod koniec II wojny światowej, a także brzmi jak nieoficjalny hymn Włoch.
• Kolejny interesujący fakt związany z niesłabnącym zainteresowaniem nieśmiertelną pracą: nazwa Nabucco została przypisana do gazociągu, który będzie kursował z Turkmenistanu i Azerbejdżanu do krajów UE.

Va pensiero w filmy

Va pensiero, czyli Pieśń Wygnańców, jest popularna wśród filmowców. Tak więc Dario Argento podkreśla atmosferę horroru w filmie „Inferno”. W filmach „Pięć przeszkód” Jörgena Lety, „Ojca chrzestnego 3” Francisa Forda Coppoli, „Cenę mężczyzny” Paola Virzi i wielu innych brzmi także chór zniewolonych Żydów.

Popularne arie i numery z opery „Nabucco”

Uwertura - słuchaj

Chór „Va pensiero” - posłuchaj

Scena i aria Abigail „Ben io t'invenni ... Anch'io dischiuso un giorno” - słuchaj

Aria Nabucco „Dio di Giuda” - słuchać

Historia powstania „Nabucco”

Po niepowodzeniu w pierwszych dwóch dziełach młody kompozytor postanawia nie używać już gatunku operowego. Ponadto w życiu osobistym kompozytora doszło do prawdziwej tragedii: jego dzieci umierają z powodu niezrozumiałej choroby, a rok później jego żona zmarła na zapalenie mózgu. Jednak moce duchowe i twórcze powracają do kompozytora wraz z rozpoczęciem pracy nad nową operą. Nabucco staje się punktem zwrotnym w pracy mistrza.

Całkiem przypadkowo przychodzi do niego libretto napisane przez Solero. Poeta zaproponował już swoją pracę słynnemu niemieckiemu kompozytorowi Otto Nicolai, który pracował w tym czasie w Mediolanie. Ale zwolennik sztuki nie uważał jej za godną inscenizacji na scenie i uważał ją za niegodną włoskiej opery. Nawet po entuzjastycznych recenzjach krytyków i przytłaczającym przyjęciu publiczności, Nikolai negatywnie zareagował zarówno na występ, jak i na możliwości jego autora, jego uczucia były obrażone emocjonalną szczerością pasji.

Istnieją legendy Giuseppe Verdi Widziałem libretto upuszczone przez Solero. Po przeczytaniu stron chóru zniewolonych Żydów, przypadkowo otwartego przez upadek, kompozytor był pod takim wrażeniem tego, co przeczytał, że postanowił powrócić do muzyki operowej. Według innej wersji przyjaciel i impresario Merelli przekonuje kompozytora do przeczytania libretta. I to właśnie jego wiara w talent Verdiego pomaga podejmować ryzyko. Faktem jest, że jednocześnie występy wielkiego mistrza są już z powodzeniem wykonywane na scenie. Aby przyciągnąć uwagę publiczności do nowej pracy autora, której poprzednie produkcje były nieudane, potrzebna była ogromna cierpliwość i odwaga.

Libretto Solero przyciąga mistrza jasnymi postaciami, zapierającymi dech w piersiach scenami, emocjonalnym upałem proroctw, przekleństw, modlitw. Kompozytor odważnie łączy tradycje gatunku z nowymi, prawdziwie rewolucyjnymi formami. Upadły stare normy przedstawień operowych, powstał nowy rodzaj temperamentu operowego.

Tworzenie opery Verdi dokonał własnych zmian w libretcie. Tak więc w ustach żydowskiego arcykapłana Zachariasza było proroctwo o upadku łańcuchów uwięzionych Żydów, zamiast scenariusza napisanego przez duet Fenena i Ismael, którzy również byli w niewoli. W trakcie całej produkcji kompozytor analizuje dzieło poety, który stworzył libretto i podporządkowuje je swoim wymaganiom. Niektóre sceny są ustawione przez samego Verdiego, a librecista pisze tylko wiersze na podstawie fabuły.

Premiera opery „Nabucco” odbyła się na początku marca 1842 r. W La Scali i wywołała sensację. Austriacka dominacja wykluczyła bezpośredni obraz opozycji narodu włoskiego, więc biblijne obrazy przydały się - publiczność usłyszała własne aspiracje w słowach bohaterów. Na bis został poproszony o wykonanie części chóru żydowskich niewolników, ale ówczesne tradycje na to nie pozwalały.

Widzowie z entuzjazmem przyjęli kipiące pasje czasów pogańskich. W biblijnej narracji ludzie widzieli apel do walki i jednocześnie zdali sobie sprawę z lęku przed nieuchronnym rozlewem krwi, który doprowadził do rewolucyjnego pożaru w całej Europie w 1848 roku.

Duchowe dziedzictwo

Religijność pokazana w Nabucco można również prześledzić w przyszłej pracy Verdiego. Tematy chrześcijańskie są bliskie kompozytorowi i znajdują odzwierciedlenie w Lambards, Alizere, Joannie d'Arc i innych.

Żywą transformację obserwują widzowie w centralnej postaci dzieła - babilońskiego władcy Nabuchodonozora. W początkowych aktach I i II jest to poganin, który gloryfikuje boga wojny Baala. On depcze religię Żydów, zniewala ich, nie waha się składać ofiar w obliczu swojej córki. W końcu, dumny ze swojej niezwyciężoności, ogłasza się bogiem. Boska kara przewyższa arogancję, a bohater, przechodząc tylko mękę i pokutę, dochodzi do nowej prawdziwej religii. Formacja duchowa bohatera znajduje odzwierciedlenie w towarzyszącej mu muzyce. Jeśli na początku charakteryzuje się bohaterskim, marszowym rytmem, pod koniec aktu II melodia staje się kantyleną. A kiedy zrozpaczony król spotyka Abigail, maszerujące motywy idą do niej, do nowego władcy. Kulminacyjnym momentem jest ostatni akt, w którym Nabucco jest świadomy konsekwencji swoich działań i akceptuje żydowskiego Boga. Tutaj autor znakomicie ujawnia duchowe przejawy bohatera.

Niesamowicie harmonijnie nałożył obraz Abigail na mezzosopran. W przyszłości - to cała galaktyka silnych kobiecych postaci. Zostały one wyraźnie wyrażone w kultowych bohaterkach: Gulnara, Federika, Amneris. Nowatorskie produkcje operowe były imprezą tej jasnej i namiętnej bohaterki „Nabucco”. Oczywiście ciągłość intonacji można prześledzić - to, co było charakterystyczne dla panującego Nabuchodonozora, jest również nieodłączne dla królowej Abigail. Melodyjność i melodyjność można usłyszeć w scenie agonii dziewczyny. Kompozytor w swoim wystąpieniu wprowadza krótkie frazy i ekspresyjne pauzy, co sprawia, że ​​rozstanie się z sercem.

Znaczące miejsce w operze zajmuje partie chóralne. Refren pojawia się na każdym ważnym etapie - daje to całemu stwierdzeniu biblijną elewację, znaczenie. Główni bohaterowie Fenena i Ishmaela zgodnie z intencją Verdiego są celowo pozbawieni numerów solowych. Każdy obrót wydarzeń otrzymuje ocenę chóru z jego bezpośrednim udziałem w akcji. Refren oddaje nastrój całej sceny i z tego brzmi albo subtelnie surowo (modlitwa Żydów), teraz niespokojnie (zdobycie Jerozolimy), potem gwałtownie z fanatyzmem (oskarżenia Żydów o zdradzenie Ismaela). Najsłynniejszy chór więźniów Va pensiero. Stał się sposobem walki o wolność, pieśń rewolucji.

Produkcje

Triumfalny pochód Nabucco przeszedł przez Europę. Po Mediolanie opera została wystawiona w 1843 r. W Wiedniu, a następnie w 1844 r. W Berlinie pałeczka została przechwycona przez Paryż, gdzie Francuzi oklaskiwali nieśmiertelną pracę z 1845 r.

Po raz pierwszy w Rosji Nabucco Verdi został zaprezentowany publiczności w 1851 roku w Teatrze Maryjskim. Ale później produkcja nie była aktualizowana i nie była wystawiana w innych teatrach imperium. Chociaż w 1847 roku mieszkańcy Odessy zobaczyli operę wykonaną przez włoską grupę.

Scena narodowa, Teatr Bolszoj, przedstawiła powstanie Verdiego w 2001 roku. Następnie opera o królu babilońskim została wystawiona przez teatr tatarski nazwany imieniem M. Jalila w 2003 roku. Teatr Maryjski wraz z Helikon-Opera wystawili spektakl w 2005 roku. A w 2006 roku premiera Nabucco odbyła się w Moskwie w Nowej Operze.

Oprócz spektakli teatralnych Nabucco wystawiono jako operę filmową. Po raz pierwszy w 1985 roku taki projekt został zrealizowany przez włoskiego reżysera Briana Lardzha. Dzisiaj możemy zobaczyć spektakl na dużą skalę wystawiony przez Metropolitan Opera. Premiera odbyła się w styczniu 2017 roku.

Opera ”Nabucco„stał się symbolem odrodzenia, nadziei na przyszłość. Nic dziwnego, że jego popularność jest zmienna - pojawia się w upale politycznych namiętności i wypada w stosunkowo równych okresach historycznych. Ta muzyczna praca wiąże się z zbliżającymi się wielkimi zmianami w społeczeństwie. To mistyczna tajemnica kompozycji.