Rosji udaje się utrzymać wiodącą pozycję w dziedzinie szkolenia muzyków. Pomimo pewnych strat, jakie ponieśliśmy w burzliwych latach końca XX i początku XXI wieku, krajowa społeczność muzyczna zdołała obronić potężny potencjał rosyjskiej sztuki muzycznej nagromadzonej na przestrzeni wieków dzięki znacznym wysiłkom.
Porównując krajowy system edukacji muzycznej, który ma swoje zalety i wady, z doświadczeniem wiodących krajów świata w tej dziedzinie, byłoby możliwe, przy równych warunkach, przewidzieć z ostrożnością, że Rosja utrzyma korzystne miejsce pod muzycznym słońcem w dającej się przewidzieć przyszłości. Jednak życie rzuca nowe poważne wyzwania dla naszego kraju.
Wielu krajowych i zagranicznych ekspertów w dziedzinie kulturoznawstwa muzycznego już zauważyło rosnący negatywny wpływ niektórych globalnych procesów na „jakość” muzyki w naszym kraju, „jakość” osoby, jakość edukacji muzycznej. Do czynników negatywnych należą kryzysy w krajowej gospodarce i politycznej nadbudowie, rosnąca konfrontacja na świecie, zwiększona międzynarodowa izolacja Rosji, stagnacja wymiany intelektualnej i kulturalnej z wiodącymi krajami zachodnimi. Nowe problemy zostały dodane do poprzednich problemów w dziedzinie muzyki: trudności z twórczą samorealizacją i zatrudnieniem muzyków i nauczycieli muzyki, wzrost zmęczenia społecznego, apatia i częściowa utrata pasji. Pojawiły się nowe (dalekie od zawsze negatywnych, często bardzo pozytywnych) stereotypy w zachowaniu młodych muzyków: zmodyfikowane orientacje wartości, wzrost pragmatyzmu, utylitaryzm, racjonalizm, tworzenie niezależnego, niekonformistycznego myślenia. Nauczyciel będzie musiał nauczyć się motywować młodych ludzi do aktywniejszego studiowania, ponieważ obecnie mniej niż 2% uczniów szkół muzycznych dla dzieci kojarzy swoją przyszłość z muzyką (około jedna na sto). Obecnie ten wskaźnik wydajności z pewnymi zastrzeżeniami można uznać za akceptowalny. Jednak w niedalekiej przyszłości wymagania dotyczące wydajności uczenia się mogą wzrosnąć kilka razy (o tym powiemy później).
Nowe realia wymagają odpowiedniej reakcji ze strony systemu edukacji muzycznej, rozwoju nowych podejść i metod nauczania, w tym dostosowania współczesnego studenta i młodego nauczyciela do tradycyjnych, sprawdzonych w czasie wymagań, dzięki którym rosyjska kultura muzyczna osiągnęła wyżyny.
Zasadniczo ważne jest podkreślenie, że krajowa reforma edukacji muzycznej, w tym modernizacja systemu zaawansowanego szkolenia nauczycieli muzyki, powinna skupiać się nie tylko i nie na rozwiązywaniu bieżących problemów, ale na przyszłych wyzwaniach. Bez względu na to, jak przypominasz sobie podejście naszego słynnego nauczyciela muzyki A.D. Artobolevskoy do edukacji. Jej pedagogika to „długoterminowa pedagogika”. Wiedziała, jak patrzeć w przyszłość. Tworzyła nie tylko muzyka jutra, nie tylko jego osobowość, ale także społeczeństwo.
Należy zauważyć, że nie wszystkie kraje na świecie łączą swój system edukacji z przyszłymi zmianami. Wiele uwagi poświęcono rozwojowi predykcyjnemu w dziedzinie modelowania „nowych” nauczycieli muzyki w Finlandii, Chinach i niektórych innych krajach. W Niemczech pojęcie edukacji z oczekiwaniem na przyszłość opracowuje Federalny Instytut Edukacji Zawodowej. Jeśli chodzi o USA i większość państw zachodnioeuropejskich, głównym (choć nie jedynym) instrumentem regulującym system edukacji w tych krajach jest rynek, system stosunków kapitalistycznych. I tutaj należy zauważyć, że rynek, jako wrażliwy i szybki detektor zmian, nie zawsze działa z wyprzedzeniem. Często się spóźnia - uderza w ogony.
Patrząc w przyszłość, oczekujemy kolejnego poważnego testu. W perspektywie średnioterminowej za 10–15 lat Rosja stanie w obliczu załamania demograficznego. Napływ młodych ludzi do gospodarki gwałtownie spadnie. Według pesymistycznych prognoz, do 2030 r. Liczba chłopców i dziewcząt w wieku 5-7 lat będzie o 40% niższa niż obecnie, również nie najkorzystniejsza. Pierwszymi, którzy zmierzą się z tym problemem, będą nauczyciele szkół muzycznych dla dzieci. Po krótkim czasie fala demograficznej „porażki” dotrze do najwyższych poziomów systemu edukacyjnego. Tracąc pod względem ilościowym, rosyjska szkoła muzyczna musi zrekompensować niedobór liczbowy, budując potencjał jakościowy i umiejętności każdego młodego muzyka i jego nauczyciela. Chciałbym wyrazić przekonanie, że podążając za krajowymi tradycjami edukacji akademickiej, dostosowując ją do nowych wyzwań, korzystając z pełnej mocy rosyjskiego klastra muzycznego, będziemy w stanie ulepszyć i zoptymalizować system wyszukiwania i stania się talentami muzycznymi, zamieniając je w diamenty. A główną rolę odgrywa tutaj nowy, bardziej profesjonalny nauczyciel muzyki.
Jak odpowiedzieć na te wyzwania? Jak zorientować system zaawansowanego szkolenia nauczycieli muzyki na rozwiązanie obecnych i przyszłych problemów?
Najwyraźniej należy szukać drogi na drodze ewolucyjnych przemian, ulepszenia zaawansowanego systemu szkoleniowego, w tym biorąc pod uwagę zaawansowane doświadczenia obcych krajów. Ważne jest, aby skonsolidować wysiłki wszystkich ekspertów, niezależnie od ich poglądów, na podstawie wzajemnego rozpatrywania opinii, na zasadach konstruktywnej rywalizacji. Przy okazji, chińscy eksperci uważają, że „zmniejszenie dystansu” między elitą naukową kraju a praktykującymi nauczycielami pomogłoby poprawić skuteczność reformy edukacji muzycznej w ChRL. Taki dialog byłby przydatny dla rozwoju rosyjskiej sztuki muzycznej.
Podstawą podjętych decyzji powinny być zasady nauki, stopniowe reformy, testowanie różnych podejść opartych na eksperymencie (jeśli to możliwe). Odważnie wykorzystuj alternatywne metody i modele organizacji systemu zaawansowanego szkolenia. I wreszcie użyteczne byłoby uwolnienie od reformy politycznej komponentu, kierując się względami celowości i użyteczności przemian.
Opracowując metodologię i metodologię przyszłego systemu zaawansowanego szkolenia, należy pamiętać, że prawie wszystkie kraje świata opowiadają się za stałym wzrostem profesjonalizmu swoich nauczycieli, jednak podejścia do rozwiązania tego problemu różnią się. Wydaje się, że nie będzie zbędne badanie zaawansowanych doświadczeń zagranicznych w tej sprawie.
Wyniki działań reformatorskich w dużej mierze zależą od prawidłowego ustalenia celu. Kryterium skuteczności, poprawności koncepcji kształcenia ustawicznego nauczycieli muzyki jest jej zdolność do zapewnienia kompleksowego rozwiązania systemowego dla następujących głównych zadań. Zachowując historycznie zweryfikowane tradycje akademickie narodowej sztuki muzycznej, staramy się zwiększyć profesjonalizm nauczyciela, budując jego potencjał twórczy. Konieczne jest, aby pomóc nauczycielowi rozwinąć i opanować nowoczesne metody pedagogiczne i psychologiczne nauczania i edukowania młodych muzyków, biorąc pod uwagę NOWĄ JAKOŚĆ MŁODZIEŻY, a także uwzględnić w ich pracy nowe realia rynkowe. Stan ma wiele do zrobienia, aby zwiększyć prestiż pracy nauczyciela muzyki. Nauczyciel powinien być w stanie jasno określić cele edukacji i wychowania, umieć je osiągnąć, rozwinąć wymagane cechy moralne i psychologiczne: być cierpliwym, towarzyskim, być w stanie nawiązać kontakt z „nowymi” dziećmi i dorosłymi oraz mieć umiejętności zarządzania grupą (zespołem) , staraj się wzmacniać swój twórczy tezaurus kulturowy.
Nauczycielowi powierza się zadanie kształtowania stałego zainteresowania samodoskonaleniem, rozwijania umiejętności analitycznej pracy badawczej. Empiryczne wsparcie podstawowych badań naukowych. Zdajemy sobie sprawę, że jest to bardzo trudne zadanie. I musi być rozwiązany za pomocą delikatnych metod, aby nie zaszkodzić innym komponentom edukacyjnym. Doświadczenie Chin może być tutaj pożądane, gdzie dla nauczycieli muzyki ustalane są standardy pracy badawczej. Na przykład, aby pobudzić udział młodych chińskich naukowców (i ich zagranicznych kolegów) w ulepszaniu systemu edukacyjnego kraju, rząd ChRL na przełomie wieków zaczął wdrażać „Plan zachęcania wybitnych uczonych”. W rezultacie około 200 młodych naukowców zaangażowało się w realizację tego naukowego i praktycznego zadania. Wszyscy byli zatrudnieni na stanowiskach profesorskich.
Nauczyciele muzyki w chińskich uniwersytetach pedagogicznych w kraju są zobowiązani do kompilacji podręczników nauczania w swojej specjalności. W Chińskiej Republice Ludowej „Wprowadzenie do kultury muzycznej”, „Edukacja muzyczna”, „Kreatywność muzyczna przy użyciu komputera”, „Psychologia muzyczna”, „Umiejętności i umiejętności pedagogiczne” i wiele innych można uznać za najbardziej uderzające prace naukowe ostatnich lat. Nauczyciele mają możliwość publikowania swoich prac naukowych w czasopismach „Chinese Music Education”, „Musical Studies”, „Folk Music” w zbiorach instytutów.
W celu realizacji zadań określonych przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej i Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej, w celu wdrożenia koncepcji kształcenia ustawicznego, konieczne jest stworzenie zaktualizowanego systemu instytucjonalnego zaawansowanego szkolenia i nowoczesnej infrastruktury szkoleniowej. Konieczne będzie również dostosowanie niektórych podstawowych zasad i metod nauczania, z uwzględnieniem nowych czynników. Reforma powinna opierać się na wiedzy z zakresu pedagogiki ogólnej i muzycznej, psychologii, socjologii, muzykologii, kulturoznawstwa, socjologii itp.
Obecnie infrastruktura zaawansowanego systemu szkoleniowego dla muzyków jest w trakcie tworzenia, rozwijania, usprawniania i certyfikacji etap po etapie. Istnieją zmiany jakościowe. Istnieje proces częściowej decentralizacji prywatyzacji systemu edukacyjnego i jednocześnie wzmacniania wysokiej klasy byłych struktur przygotowania i doskonalenia nauczycieli muzyki. Być może jednym z głównych warunków pomyślnego rozwoju rosyjskiej edukacji muzycznej na wyższym stanowisku będzie znalezienie optymalnego stosunku składników państwowych i rynkowych w jednolitym systemie do budowy nowych kadr nauczycieli. Na obecnym etapie reformy, w obecnej strukturze zaawansowanego szkolenia, ustalili, jak można było oczekiwać, organizacje, które mają ogromne doświadczenie w szkoleniu nauczycieli muzyki i ogólnie pozostają wierni tradycyjnym formom i metodom nauczania. Jednocześnie rośnie liczba nowych struktur edukacyjnych, które często nie spełniają jeszcze w pełni standardów zawodowych. Ważne jest, aby pomóc w ich tworzeniu i rozwoju, zapewniając tym samym konkurencyjne środowisko w tym segmencie edukacji. Pokazując taki liberalizm w okresie przejściowym, stosunek do tych, którzy nie osiągnęli wysokiego poziomu profesjonalizmu, powinien stać się niezwykle wymagający. Możesz skorzystać z doświadczenia ChRL, gdzie co cztery lata uniwersytety są sprawdzane pod kątem zgodności ze standardami edukacyjnymi. Jeśli organizacja nie spełnia wymagań, ma trochę czasu na wyeliminowanie niedociągnięć. Jeśli po drugim teście wyniki okażą się negatywne, to uniwersytet podlega surowym sankcjom w postaci cięć w finansowaniu, ograniczając liczbę studentów, zmniejszając liczbę programów nauczania.
Pomocne może być doświadczenie zagraniczne w stosowaniu regulatorów rynkowych i rządowych, znalezienie optymalnej równowagi między wykorzystaniem scentralizowanego zarządzania a inicjatywą prywatną. Na tej podstawie warunkowo można wyróżnić trzy grupy krajów. Pierwszy można przypisać państwu, w którym rynek odgrywa dominującą rolę w systemie edukacji, a rola władz centralnych jest drugorzędna. Są to USA, większość krajów Europy Zachodniej. W kategorii krajów, w których przeważa rola państwa, a rola rynku ma podrzędny charakter drugorzędny, możliwe jest, z pewnymi zastrzeżeniami, włączenie Japonii, Singapuru, niektórych innych krajów. Najważniejszym przedstawicielem trzeciej grupy państw, gdzie centrum i rynek są względnie zrównoważone, jest ChRL. Ważne jest, aby podkreślić, że każda z tych grup zawiera elementy interesujące dla Rosji.
Mówiąc o amerykańskim doświadczeniu w edukacji muzycznej, należy zauważyć, że każde państwo (w wyniku federalnej struktury kraju) opracowuje kryteria zaawansowanej procedury szkoleniowej, własnych metod i narzędzi. Innymi słowy, w USA nie ma jednolitych uniwersalnych wymagań, kryteriów jakości nauczycieli muzyki. W Niemczech to samorząd lokalny, rząd hrabstwa pomaga i kontroluje zaawansowane szkolenia. Warto zauważyć, że w Niemczech nie ma jednolitego programu nauczania (dla wszystkich krajów).
Taki zdecentralizowany system „rynkowy” jest dobry na etapie poszukiwania najbardziej efektywnego modelu edukacji, niezbędnego jako narzędzie do jego ciągłego dostosowywania. Jednak na konserwatywnym etapie funkcjonowania systemu taka różnorodność czasami odgrywa niezbyt pozytywną rolę w tworzeniu wolnego rynku pracy dla nauczycieli muzyki. Faktem jest, że różne wymagania w zakresie edukacji muzycznej w każdym stanie USA czasami zmuszają kandydata do zajęcia szczególnego stanowiska, aby przejść szkolenie i uzyskać certyfikat w stanie, w którym planuje pracować. Dlatego stara się zwiększyć szanse na zatrudnienie. „Tam, gdzie się uczył - to było przydatne”. Taka zależność „podrzędna” w pewnym stopniu ogranicza migrację zarobkową w kraju. Przegrywając w tym komponencie, amerykańska tradycja decentralizacji władzy tworzy skuteczne mechanizmy kompensacyjne, które są interesujące dla Rosji. Należą do nich różne profesjonalne, z reguły publiczne, organizacje, które przejmują funkcje koordynatorów, źródła informacji, ośrodki analityczne, a nawet kontrolerzy jakości edukacji. Należą do nich „Narodowe Stowarzyszenie Edukacji Muzycznej”, „Narodowe Stowarzyszenie Nauczycieli Muzyki”, „Okrągły Stół Polityki Edukacji Muzycznej”, „Towarzystwo Muzyczne Kolegium”, „Komisja ds. Kwalifikacji Nauczyciela” (Kalifornia) i kilka innych. Na przykład ostatnia z powyższych organizacji „Komisja ds. Poświadczeń Nauczycieli” utworzyła komisję złożoną z przedstawicieli szkół wyższych, uniwersytetów, organizacji związkowych, organizacji okręgowych i okręgowych. Zadaniem tej komisji jest śledzenie najnowocześniejszych osiągnięć w dziedzinie edukacji muzycznej i opracowywanie nowych standardów szkolenia nauczycieli muzyki w Kalifornii.
Kategoria obiecujących organizacji tego rodzaju może być przypisana niedawno stworzonemu z udziałem słynnego rosyjskiego pedagoga Ye.A. Yamburg Russian Association „Teacher of the XXI Century”, która na obecnym etapie przejściowym ma na celu zreformowanie systemu edukacyjnego w celu dostosowania i dostosowania wdrożonego systemu certyfikacji.
Należy uznać, że nawet w USA, które różnią się w tych sprawach wysokim stopniem tradycjonalizmu i konserwatyzmu, organizacje wspomnianego typu wychodzą poza ramy terytorialne, aby objąć cały kraj. W 2015 roku Kongres Stanów Zjednoczonych przyjął ogólnokrajowy program „Każdy uczeń osiąga sukces”, który zastąpił poprzednią ustawę „Bez dzieci pozostawionych za sobą”. Mimo że nie jest on całkowicie obowiązkowy dla wszystkich amerykańskich struktur edukacyjnych, ma on jednak stanowić dla nich przewodnik. Nowy program zaostrzył wymagania dla nauczycieli, zażądał, aby każdy stan ustanowił nowe standardy dla wysoko wykwalifikowanych nauczycieli (patrz //en.wikipedia.org/wiki/Music_education_in_the_United_ States). Podobną funkcję w pełni amerykańskiego „miękkiego” regulatora powinna pełnić deklaracja przyjęta w 1999 r. W sprawie głównych kierunków reformy edukacji „Tanglewood II: Charting for Future”, obliczona na czterdzieści lat.
Oceniając zachodniej edukacji muzycznej, musimy wyjść z faktu, że najbardziej namacalne wyniki w dziedzinie muzyki, w szczególności w dziedzinie sztuki wykonawczej, zostały osiągnięte w USA i Wielkiej Brytanii.
Z pewnym stopniem ostrożności można wyrazić założenie, że na obecnym etapie reformowania krajowego systemu edukacji muzycznej jesteśmy bliżej kompromisowego mieszanego modelu zarządzania zaawansowanym systemem szkoleniowym. Jedną z jej głównych zasad jest połączenie równowagi rynkowych i rządowych narzędzi zarządzania. Возможно, эта модель станет для нас переходной к новой форме мобилизации интеллектуального потенциала страны за счет дальнейшего снижения роли государства.
Правильный выбор соотношения государственных, общественных и частных организаций в определенной мере предопределит, насколько успешной будет реформа музыкального образования РФ. Помимо этого, предстоит найти оптимальное соотношение национальных традиций музыкального образования с принципами "болонизации".
Będziemy kontynuować rozmowę na temat sposobów poprawy krajowej infrastruktury, podnosząc umiejętności nauczycieli muzyki. Idąc w tym kierunku, fińskie doświadczenie (uważane za jedno z najbardziej zaawansowanych na świecie) do opracowania i wdrożenia długoterminowego programu rozwoju zawodowego opartego na uniwersytetach, instytutach, ośrodkach szkoleniowych i szkołach byłoby dla nas użyteczne. Warto zapoznać się z działalnością Brytyjskiej Agencji Rozwoju Nauczycieli („Teacher Development Agency”), która nie tylko organizuje obowiązkowy rozwój zawodowy, ale także studiuje finanse. Ta praktyka byłaby bardzo przydatna dla naszego kraju.
Wydaje się, że idea tworzenia terytorialnych (regionalnych, powiatowych, miejskich) klastrów edukacyjnych, w tym tworzonych na podstawie istniejących struktur edukacyjnych, jest obiecująca. Jednym z takich projektów pilotażowych jest Centrum Naukowo-Metodyczne Regionu Moskiewskiego „Akademia Pedagogiczna Kształcenia Podyplomowego”.
Istnieje pewien potencjał poprawy nauczycieli w edukacyjnych instytucjach muzycznych na poziomie podstawowym, na przykład w szkołach muzycznych dla dzieci. Oczywiście istnieją rezerwy w korzystaniu z praktyki mentoringu, wymiany doświadczeń, transferu wiedzy od bardziej doświadczonych pracowników do młodych profesjonalistów. W związku z tym amerykańska metoda takiej pracy jest interesująca, co nazywa się „programami Master-Teacher”. Angielski jest ciekawy, gdy pierwszy rok początkujący nauczyciel pracuje jako stażysta pod nadzorem doświadczonych mentorów. W Korei Południowej rozprzestrzeniła się praktyka pracy z młodym nauczycielem całego zespołu pracowników. Poprawę kwalifikacji nauczycieli ułatwiłoby bardziej aktywne zaproszenie do szkoły muzycznej specjalistów do prowadzenia certyfikowanych zajęć w ramach zaawansowanego programu szkoleniowego (wykłady, seminaria ekspresowe, gry biznesowe itp.). Pomoc w prowadzeniu takich zajęć, a także w praktycznym wdrażaniu zdobytej wiedzy, może być prowadzona przez facylitatora (ang. Engilitate, Facilitate-dostarczanie, wkład) spośród najbardziej zaawansowanych nauczycieli w szkole lub zaproszonego eksperta.
Na uwagę zasługuje zagraniczne (angielskie, amerykańskie) doświadczenie w tworzeniu wymiany wiedzy międzyszkolnej, wspólne szkolenie kadry nauczycielskiej oraz rozwiązywanie wspólnych problemów edukacyjnych i innych. Na przykład w USA powstają stowarzyszenia szkół, których kompetencje obejmują w szczególności organizację wspólnych kursów dla nauczycieli międzyszkolnych.
Wydaje się, że w naszym kraju jest przyszłość i takie źródło wiedzy i doświadczenia jako prywatnych nauczycieli. Państwo, reprezentowane przez Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej, może eksperymentalnie tworzyć (w tym poprzez legalizację prywatnych nauczycieli) segment oficjalnie zarejestrowanych prywatnych, indywidualnych nauczycieli muzyki, opracowywać poprawki do przepisów podatkowych. Byłoby to również przydatne w tworzeniu konkurencyjnego środowiska w systemie edukacji.
Nie wchodząc w ten artykuł w kwestiach związanych z kategorią nauczania prywatnego, ważne jest podkreślenie, że na przykład w Niemczech studenci przeszkoleni przez prywatnych nauczycieli muzyki stanowią dużą część zwycięzców ogólnoniemieckiego konkursu „Młodzież gra muzykę”, który ma Ma 50-letnią historię i jest prowadzony przez autorytatywną Niemiecką Radę Muzyczną „Deutscher Muzikrat”. O reprezentatywności tego konkursu świadczy również fakt, że bierze w nim udział ponad 20 tysięcy młodych muzyków. Według niemieckiego związku zawodowego niezależnych nauczycieli, liczba oficjalnie zarejestrowanych prywatnych nauczycieli muzyki w Niemczech przekracza 6 tysięcy osób.
W uczciwości należy powiedzieć, że ta kategoria nauczycieli, na przykład w Niemczech i Stanach Zjednoczonych, otrzymuje średnio mniej dochodów ze swojej działalności niż zwykli nauczyciele muzyki.
Interesujące jest również zapoznanie się z amerykańską praktyką korzystania z tak zwanych „zaproszonych” („odwiedzających”) nauczycieli („odwiedzających nauczycieli muzyki”), lepiej znanych jako „pływający nauczyciele” (pływający nauczyciele). W Stanach Zjednoczonych zaczęto przygotowywać nauczycieli muzyki, mających na celu poprawę jakości nauczania innych przedmiotów akademickich: matematyki, nauk ścisłych, języków obcych. Praca ta jest aktywnie realizowana w Centrum Sztuk Performatywnych Johna F. Kennedy'ego w Centrum Johna F. Kennedy'ego w ramach programu „Zmiana edukacji poprzez sztukę”.
Temat rozwoju w naszym kraju systemu kursów doskonalenia zawodowego autora (i ogólnie szkoleń) zasługuje na uwagę. Mogą być co najmniej dwoma typami. Po pierwsze, są to klasyczne kursy odświeżające, których liderem jest nominalny lub nieformalny przywódca, znany w swoich kręgach jako wysokiej klasy nauczyciel-metodolog. Inny rodzaj takich kursów może skupiać się na składzie „gwiazdy” nauczycieli, działającym zarówno na bieżąco, jak iw trybie ad hok (symulowanym w celu rozwiązania określonych problemów).
Podsumowując rozważanie struktury organizacyjnej zaawansowanego szkolenia, należy powiedzieć o potrzebie kontynuowania prac nad stworzeniem rejestru certyfikowanych organizacji upoważnionych do prowadzenia szkolenia podyplomowego nauczycieli muzyki. Ważne jest, aby wszystkie organizacje i nauczyciele ubiegający się o świadczenie wysokiej jakości usług starali się o wpis do rejestru. Problem ten można rozwiązać, jeśli każdy, kto chce podnieść swoje kwalifikacje, będzie wiedział, że usługi tylko tych organizacji i nauczycieli zostaną policzone podczas certyfikacji. Tak działa Amerykańskie Stowarzyszenie Nauczycieli Muzyki („Stowarzyszenie Nauczycieli Muzyki”), które pełni funkcję gwaranta wysokiej jakości usług edukacyjnych. Utworzenie takiej organizacji w Rosji z przypisaniem funkcji dyspozytorskiej do dystrybucji nauczycieli do niej przyczyniłoby się do optymalizacji pracy nad szkoleniami zaawansowanymi. W pewnych warunkach pozwoliłoby to w przyszłości na realizację idei wprowadzenia w każdym określonym podregionie i / lub strukturze edukacyjnej stałego pojedynczego dnia zaawansowanego szkolenia (na przykład raz w miesiącu).
Wydaje się, że w naszym kraju takie źródło wiedzy jak samokształcenie nie zostało jeszcze w pełni ocenione i zgłoszone. Między innymi zaniedbanie tego kanału zaawansowanego szkolenia obniża motywację nauczycieli do samodzielnej pracy, ogranicza ich inicjatywę. I przeciwnie, rozwijając umiejętności samodoskonalenia, nauczyciel uczy się diagnozować siebie jako profesjonalistę, poprawiać błędy, planować pracę nad sobą na przyszłość. W Wielkiej Brytanii rząd opracował nowy projekt zasobów edukacyjnych dla osób zaangażowanych w samokształcenie.
Wskazane jest bardziej aktywne korzystanie z osobistej inicjatywy w opanowaniu nauki pedagogicznej. Jak wiadomo, Niemcy słyną z bardzo wysokiego poziomu niezależności, autonomii i autonomii studentów w swojej instytucji edukacyjnej. Mają dużą swobodę w wyborze form, metod i harmonogramu szkoleń. Tym bardziej ciekawie jest obserwować na tle tradycyjnego zaangażowania Niemców w zasady ordnung. Taka dychotomia wynika, naszym zdaniem, z przekonania o skuteczności manifestacji inicjatywy w interesie maksymalnego dostosowania procesu edukacyjnego do zainteresowań ucznia.
Wraz z ulepszeniem rosyjskiego systemu zaawansowanego szkolenia, zasadniczo ważne miejsce zajmuje opracowanie i wdrożenie jednolitych wymagań zawodowych dla nauczyciela muzyki współczesnej, jak również opracowanie kryteriów jakości szkolenia. Rozwiązanie tego kluczowego zadania stwarza warunki do usprawnienia, standaryzacji i unifikacji wszystkich komponentów zaawansowanego systemu szkoleniowego. Ważne jest podkreślenie, że kreatywne podejście do korzystania z takiej „sformalizowanej” struktury pozwoli uniknąć nadmiernej organizacji, wzornictwa, sztywności w pracy z personelem i zapobiec wykrawaniu wykonawców typu przenośnika.
Mówiąc o nauczycielach, którzy zapewniają zaawansowane szkolenia dla nauczycieli muzyki, ważne jest, aby nie zapominać, że z definicji nauczyciel nie może być mniej wykwalifikowany w swojej dziedzinie wiedzy niż przedmiot studiów.
Przydatne byłoby zapewnienie uczniowi (jak to jest praktykowane na przykład w Japonii) większych możliwości i swobody w ocenie użyteczności i wyborze programów szkoleniowych oferowanych mu na alternatywnych zasadach (w ramach standardu zawodowego).
W naszym kraju ważnym narzędziem do podnoszenia kwalifikacji nauczyciela muzyki jest system certyfikacji. Przypomnijmy, że w wielu obcych krajach funkcję tę przypisuje się systemowi stopni naukowych przyznawanych osobom, które opanowały odpowiednie programy edukacyjne. W przeciwieństwie do większości innych krajów certyfikacja w Rosji jest obowiązkowa i odbywa się co pięć lat. Mówiąc uczciwie, zauważamy, że okresowa certyfikacja nauczycieli muzyki odbywa się w innych krajach, na przykład w Japonii (po pierwszych dwóch latach, potem po szóstej, szesnastej i wreszcie po 21. roku pracy). W Singapurze certyfikacja odbywa się co roku i wpływa na poziom wynagrodzenia nauczyciela.
W naszym kraju okresowa certyfikacja mogłaby zostać zarzucona, gdyby na przykład jako alternatywę wprowadzić bardziej szczegółowy, zawierający większą liczbę stopni pośrednich niż obecnie, system przyznawania stopni naukowych. Tutaj musimy uważać na mechaniczne kopiowanie obcych metod. Na przykład współczesny zachodni trójstopniowy model poświadczania pracowników naukowych nie pasuje do krajowego systemu ciągłego, długotrwałego rozwoju zawodowego, który nie jest z nim zgodny.
Zachowując zgodność z systemem certyfikacji, wiele trudnych prac jest wykonywanych w Rosji w celu opracowania i poprawy kryteriów wydajności certyfikacji. Jednocześnie brany jest pod uwagę fakt, że muzyka, podobnie jak sztuka jako całość, jest trudna do sformalizowania, a nawet jeszcze lepszej oceny jakości.
Ciekawe jest, że tak klasycznie rynkowy kraj jak Korea Południowa, z obawy przed pogorszeniem jakości certyfikacji, narzucił kontrolę nad certyfikacją na organy państwowe.
Analiza wymagań kwalifikacyjnych przekazywanych nauczycielowi muzyki podczas certyfikacji pokazuje, że są oni wysoce profesjonalni. Sytuacja jest bardziej skomplikowana ze względu na skuteczność kryteriów oceny wyników certyfikacji. Z przyczyn obiektywnych weryfikacja stopnia opanowania, przyswojenie zdobytej wiedzy, a także umiejętność efektywnego jej wykorzystania jest w praktyce bardzo trudna. W trakcie testowania zdobytej wiedzy możliwe jest ujawnienie jedynie wektora, tendencji do zwiększania profesjonalizmu, ale nie do obiektywnego ustalania punktów i współczynników tej dynamiki. W związku z tym istnieją pewne trudności z porównywaniem wyników testowania różnych przedmiotów. Podobne trudności napotykają zagraniczni koledzy. W społeczności ekspertów z większości krajów kontynuowane są prace nad poprawą wymagań kwalifikacyjnych dla nauczycieli muzyki. Jednocześnie dominuje pogląd, że pomimo niskiej skuteczności monitorowania procesu doskonalenia nauczycieli, nie znaleziono obecnie innych, bardziej zaawansowanych metod oceny (patrz na przykład blog.twedt.com/archives/2714#Comments. Stowarzyszenia: etapy prezentacji lub szpitale do leczenia? ”/). Nie oznacza to, że możliwe jest ograniczenie kontroli nad jakością certyfikacji. Wręcz przeciwnie, konieczne jest zintensyfikowanie stosowania kryteriów oceny poziomu szkolenia certyfikowanych osób. Zdecydowanym przełomem w dziedzinie monitorowania skuteczności badań może być stworzenie w przyszłości elektronicznej wersji zaawansowanego szkolenia nauczycieli muzyki (najlepiej nie prymitywnej, dalekiej od Unified State Exam). Teoretycznie jest to możliwe. Nawiasem mówiąc, teraz w Anglii, Chinach, niektórych innych krajach niektóre programy edukacyjne są dostarczane przez Internet, aw ChRL także przez telewizję satelitarną i radio. W Chinach opanował problem „muzycznego podręcznika telewizji satelitarnej”. Aby koordynować te nowe formy i kanały uczenia się (Smart-education), utworzono chiński internetowy sojusz na rzecz kształcenia nauczycieli.
Kwota wiedzy oferowanej w naszym kraju, która jest niezbędna do przejścia poświadczenia, nie jest całkowicie zgodna. Na przykład, aby uzyskać pierwszą i najwyższą kategorię kwalifikacji, ilość wiedzy zawodowej wymaganej do zdania atestu została ustalona na 216 godzin na każdy pięcioletni okres (trochę jak „próby” pomiaru wydajności artysty w metrach kwadratowych). Jednocześnie należy uznać, że jakościowe wypełnienie kwoty jest tak wysokie, że w pewnym stopniu rekompensuje koszty „ilościowego” podejścia do pomiaru zdobytej nowej wiedzy.
Dla porównania, w Austrii co najmniej 15 godzin jest przydzielanych rocznie na zaawansowane szkolenia, w Danii - 30, w Singapurze - 100, w Holandii 166 godzin. W Wielkiej Brytanii nauczyciele spędzają na doskonaleniu nauczycieli (w zależności od kategorii instytucji) rocznie 18 dni roboczych, w Japonii, 20 dni w ośrodkach szkoleniowych i tym samym w swojej szkole. W Danii sam nauczyciel płaci za naukę (ale raz na trzy lata może odbyć szkolenie w ramach programu odświeżającego), spędza część wakacji.
Pewna pomoc nauczycielom w ich rozwoju zawodowym mogłaby być zapewniona przez bardziej zaawansowaną praktykę opracowywania zaleceń przez komisje akredytacyjne dla egzaminowanych w dalszych dziedzinach rozwoju zawodowego (edukacja wyrównawcza).
Ogromną rolę w motywowaniu nauczycieli muzyki do zwiększania poziomu zawodowego odgrywa praktyka łączenia wzrostu umiejętności z promocją, zwiększania wynagrodzeń, podnoszenia prestiżu pracy nauczyciela i innych form zachęty. W wielu krajach problem ten jest rozwiązywany zarówno na poziomie makro, jak iw ramach indywidualnych struktur edukacyjnych.
Na przykład w Chinach, na poziomie legislacyjnym, zdecydowano, że „średnia pensja nauczycieli nie powinna być niższa, ale nie wyższa niż poziom przeciętnego wynagrodzenia urzędników służby cywilnej i stale rosnąć”. Oprócz tego, że państwo chińskie jest głównym donatorem systemu edukacyjnego kraju. Zajmuje się także poprawą warunków życia nauczycieli (finansuje ukierunkowane programy mieszkaniowe), a także ich warunkami życia. Jednocześnie, próbując ekstrapolować chińską praktykę finansowania na inne kraje, aby porównać ją z doświadczeniami innych państw, należy wziąć pod uwagę fakt, że w różnych krajach wydatki na edukację w budżecie państwa nie są takie same. I oni, wszyscy inni równi, zależą nie tyle od preferencji władz centralnych, ile od wypełnienia strony dochodów budżetu. Poza państwem, inne źródła dochodów finansowych dla instytucji muzycznych w Chinach to fundacje charytatywne, dochody od najemców, zbiorowe oszczędności, darowizny, opłaty itp. Dla porównania, w USA 50% budżetu tych organizacji powstaje kosztem państwa za pośrednictwem samorządów. - od prywatnych organizacji dobroczynnych, 10% - ze źródeł własnych: środki ze sprzedaży biletów, reklamy itp.
Aby zachęcić nauczycieli do poprawy swoich umiejętności w Rosji, trwają poszukiwania optymalnego systemu rozwoju kariery. Część tej kwestii została podniesiona powyżej, w tym przy rozważaniu zagranicznego systemu przydziału stopni naukowych. Ponieważ warunki wszechstronnego dostosowania zachodniego modelu stopni naukowych do obecnego systemu zaawansowanego szkolenia w naszym kraju nie są jeszcze w pełni dojrzałe, następujące główne dźwignie wpływów pozostają w arsenale rosyjskich reformatorów systemu edukacji.
Zostaw Swój Komentarz