Valery Gavrilin „Chimes”: historia, wideo, treść, słuchaj

Gavrilin „Chimes”

Najbardziej monumentalne dzieło radzieckiego kompozytora, laureata nagrody państwowej Valery Alexandrovich Gavrilin - chóralna akcja symfoniczna „Chimes” przeznaczone jest dla solistów, chóru mieszanego, oboju, perkusji i czytelnika. Autor pracy użył również podtytułu „Według V. M. Shukshina”. To szczyt jego twórczości i muzycznego dziedzictwa epoki sowieckiej.

Kompozytor Gavrilin to wyjątkowe zjawisko w sowieckiej sztuce muzycznej. Absolwent wydziału kompozycji Konserwatorium Leningradzkiego (specjalność muzykolog-folklorysta), wniósł wiele do gatunku wokalnego i chóralnego, kontynuując tradycje od niepamiętnych czasów, linię kompozytorów takich jak Glinka, Musorgski, Dargomyzhsky, Borodin. Stworzył własny unikalny język muzyczny oparty na melodii ludowych melodii. I znacząco rozwinął gatunek piosenki rosyjskiej, wzbogacając sam materiał muzyczny, pogłębiając psychologiczną głębię obrazów, dodając elementy akcji scenicznej.

Historia stworzenia

Kultura XX wieku w Związku Radzieckim była podporządkowana ideologii, masowa pieśń i śpiew chóralny posłużyły idei jednoczenia ludzi w celu osiągnięcia wspólnego rezultatu, budowania nowego społeczeństwa, w którym każdy przyczynia się do wspólnej sprawy. Kompozytorzy żywo reagowali na potrzeby społeczeństwa, tworząc nowe formy sztuki, które spełniają współczesne czasy. Jednocześnie każdy starał się rozwijać tradycyjną sztukę rosyjską, utrzymując jednocześnie związek z historyczną przeszłością.

Dzieło powstało na prośbę Władimira Minina, chórmistrza i dyrektora artystycznego renomowanego zespołu kaplicy leningradzkiej. W 1966 roku zwrócił się do Valery'ego Alexandrovicha z prośbą o napisanie czegoś dla swojego chóru. Gavrilin odpowiedział za zgodą i ... zniknął. Minin powiedział w wywiadzie, który czasami nazywał kompozytorem, przywołując obietnicę, na którą zawsze otrzymał odpowiedź: „Tak, pracuję nad tym”. I zaledwie 15 lat później długo oczekiwany telefon zadzwonił z zaproszeniem do obejrzenia właśnie ukończonej chóralnej symfonii.

Zrobiła niezatarte wrażenie na Mininie. Część materiału została przetestowana jako akompaniament muzyczny do produkcji sztuki Wasilija Shukshina „Stepan Razin”. Reżyser sztuki, Michaił Uljanow, przekonał Valery'ego Gavrilina, aby zgodził się na użycie muzyki w sztuce. „Jeśli w wykonaniu jest coś naprawdę rosyjskiego, mocnego i razin - to jest muzyka Gavrilina!”, Powiedział Slyanow o tym wspólnym doświadczeniu.

Premiera odbyła się w Leningradzie w styczniu 1984 r., Zgodnie z wspomnieniami uczestników, sukces był niezwykły, sala wypełniona była częścią wypoczynkową i galerią. Dziś wydaje się niesamowite, że zainteresowanie zwykłych ludzi tym odległym od rozrywki koncertem jest ogromne. W 1985 roku Valery Aleksandrowicz Gawrilin otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR za tę pracę.

Podsumowanie

Gatunek jest bliski tajemnicy i stanowi pewien pośredni wariant między kantatą, cyklem wokalno-pieśniowym i operą. Słowa ludowe, A. Shulgina i V. A. Gavrilin. Oryginalne cytaty z opowieści ludowych były używane tylko w nielicznych liczbach z 20. Teksty to przeważnie autorski, stylizowany epicki folklor. Często mówi się także o talentie literackim Gavrilin. Staje się to oczywiste po przeczytaniu książki „O muzyce i nie tylko ...”, która została skompilowana z jego notatek wdowy po kompozytorze Natalii Evgenevna Gavrilina i VG Maximov.

Sama nazwa „Chimes” odnosi się do starożytnego świadka codziennego życia ludzi - dzwony dzwoniące do wioski o wydarzeniach. Przy wymiarowej zmianie dźwięków, ich wysokości, głośności, pulsu, buduje się starożytny kod kulturowy Rusich.

Zasada ta znajduje odzwierciedlenie w koncepcji wielkoskalowej symfonii chóralnej - zmieniają się liczby, sceny i obrazy. Cała akcja w czasie jest wykonywana około półtorej godziny w 2 sekcjach z przerwą. Spośród nich 13 części jest wykonywanych w refrenie, a 7 jest w pełni instrumentalnych. Symbolicznie, cykl jest wbudowany w obraz drogi na początku i na końcu oraz światło w środku. Alegoryczne porównanie z ludzkim życiem - człowiek idzie drogą, realizuje swoją ziemską podróż, pełną radosnych i bolesnych wydarzeń, grzechów i pokuty, droga miała również wielkie znaczenie w Rosji z jej otwartymi przestrzeniami i niekończącymi się krainami.

W centrum fabuły - zbiorowy obraz bohatera, utkany z obrazów Atamana Stepana Razina, wolnych Kozaków, chłopa rosyjskiego. Ten obraz jest przesyłany do solisty, a następnie do czytelnika, a następnie do góry na końcu. Różnorodność intonacyjna jest uderzająca - używane są motywy chłopskie, miejskie i częściowo motywy, melodia wokalna często wymyka się mówieniu, szepcze, płacze. Organiczne przeplatanie się rozmowy i muzyki zaskakująco subtelnie stylizuje rosyjski folklor.

Muzyka

Szczególne miejsce w twórczości chóralnej. Sam kompozytor nazwał go „szkołą chóralną”, co oznacza techniczne i ekspresyjne trudności partytury, podlegające jedynie bardzo doświadczonemu zespołowi. Solo oboju reprezentuje cierpienie samotnej duszy. W przeciwieństwie do liczb chóralnych i solowych, samotność osoby przed życiem i przeznaczeniem jest jeszcze wyraźniejsza.

Gavrilin, pracujący nad Chimes, przemyślał wiele elementów scenicznych. Chciał, żeby chór, zwykle statycznie umiejscowiony na scenie, nie tylko śpiewał, ale robił ruchy, gestykulując, przybliżając akcję do teatralnego wcielenia. Ale w ramach społeczeństwa filharmonicznego takie wykonanie jest niemożliwe.

Dziś „na żywo” wykonanie takiej pracy na dużą skalę jest rzadkością. Ale o wiele łatwiej go spotkać w nagraniu audio lub wideo. Czas, jaki upłynął od napisania „Chimes”, nie zmniejszył jego wartości artystycznej. Wręcz przeciwnie, Gavrilin ustanowił nowy, dotychczas niemożliwy pasek. To smutne, że w warunkach podporządkowania projektów pod względem komercyjnym, tak wspaniała praca ma bardzo małe szanse na wejście na scenę masowej publiczności. „Kuranty” Gavrilina to prawdziwy relikt dla kultury rosyjskiej, aby stracić na znaczeniu, czyli wycofać się ze swojej historii i ważnych postaci historycznych.

Współcześni o muzyce Gavrilin

• Georgy Sviridov: „To jest kompozytor z własnym systemem duszy, z jego głosem. Czystość muzyki Gavrilina, czystość jej stylu jest związana z czystością ludzkich uczuć. ... Dla rosyjskiego notatnika Gavrilin otrzymał Nagrodę Państwową. .
• Valery Gavrilin on Chimes: Dlaczego muzyka wokalna przeważa w mojej pracy? Jest wiele powodów. Przede wszystkim od dzieciństwa słyszałem więcej muzyki wokalnej - ceremonii, ślubów, uroczystości. Po drugie, już później zrozumiałem, że muzyka wokalna - prekursor całej muzyki i ludzkiego głosu - jest pierwszym nośnikiem muzyki. Trudno sobie wyobrazić, jak muzyka byłaby zachowywana od stulecia do stulecia, gdyby osoba na minutę nie miała przygotowanego tego wspaniałego instrumentu ”.
• Władysław Czernushenko, chórmistrz, dyrektor kaplicy akademickiej w Petersburgu: „Ma specjalne światło, o którym pisał kiedyś Fiodor Tyutczew. Niezwykłe światło, które promieniuje muzyką, a zarazem niesamowita moc przekonania o potędze rosyjskiego ducha, która przetrwa wszystko „
• George Sviridov, Radziecki kompozytor: „Nie można powiedzieć, że cała jego twórcza ścieżka była usiana kwiatami. W naszym twórczym środowisku powstały i powstały spory. Ale Gavrilin poszedł własną drogą”.
• Lew Dodin, reżyser teatralny: „Często był krytykowany. Mówiono o muzyce wiejskiej, o wiejskim kompozytorze. załamanie. To było dla niego bolesne, ponieważ na swój sposób chciał wyrazić czas. ”
• Vladislav Chernushenko: „Aby być tradycyjnym, aby się w tym udowodnić, musisz mieć siłę i talent. Valery Gavrilin je opętał”. „W czasach, gdy kompozytorzy szukali nowych ekspresyjnych środków, sposobów brzmienia, stylów muzycznych, Gavrilin pozostał wierny sobie. Szedł zgodnie z tradycjami narodowymi, ale jego język jest absolutnie oryginalny. głębokość. ”

Muzyka Valery'ego Gavrilina ma charakter wokalny, jej melodia jest bogata i ekspresyjna, syntetyzuje podstawy rosyjskiego folkloru i nowoczesnego języka muzycznego, ilustruje fabułę i tworzy teatralność. Apel do rytuałów ludowych również nie jest przypadkowy - tradycyjnie ma rozrywkę i występy. „Chimes” - perła nowego gatunku, stworzona na przełomie XX-XXI wieku - teatr chóralny. Urodził się z potrzeby wizualizacji działań koncertowych. Najważniejsze utwory to chóralny wiersz Radion Shchedrin „The Execution of Pugachev”, „Carmina Buran” K. Orffa, „The Twelve” V. Salmanova. Od współczesności (data powstania - 2010) - koncert na twarzach M. Bronnera „Russian Decameron”.