S. Prokofiew „Aleksander Newski”: historia, wideo, ciekawe fakty, słuchaj

S. Prokofiev kantata „Aleksander Newski”

Temat historyczny zajmował szczególne i ważne miejsce w twórczości radzieckiego kompozytora Siergieja Siergiejewa Prokofiewa. Wśród jego dzieł na podobny temat kantata „Aleksander Newski”, napisana na chór, mezzosopran i orkiestrę, wyróżnia się. W nim kompozytor kontynuuje tradycje wiodące z oper ”Rusłan i Ludmiła„M. Glinka i”Książę Igor„A. Borodin.

Historia stworzenia

Słynny radziecki reżyser Siergiej Eisenstein w 1938 roku zwrócił się do Prokofiew z propozycją napisania muzyki do jego nowego filmu poświęconego Aleksandrowi Newskiemu. Pokazał heroiczny wyczyn rosyjskiego księcia i jego drużyny, którzy walczyli z krzyżackimi rycerzami krzyżowców. Kompozytor z radością przyjął tę propozycję, zwłaszcza że sam Siergiej Siergiejewicz od dawna był wielbicielem talentu reżyserskiego Eisensteina i przyjemniej było mu pracować z taką osobą. Aby zrealizować zamówienie, Prokofiev nawet pojechał do Hollywood, aby zapoznać się ze wszystkimi niuansami muzycznego projektu filmów. Tam spotkał się ze słynnymi reżyserami filmowymi: Mamoulianem i Disneyem, a także był w stanie zdobyć doświadczenie i poszerzyć wiedzę na temat możliwości kina dźwiękowego. Nawiasem mówiąc, nie jest to pierwsza taka praca Prokofiewa, ponieważ wcześniej skomponował już muzykę do filmu „Porucznik Kizhe”.

Po powrocie do Rosji kompozytor natychmiast przystąpił do pracy i stale konsultował się i ściśle współpracował z Eisensteinem. Zwykle reżyser pokazywał Prokofiewowi mały fragment, aby skomponował dla niego muzykę. Ale czasami Sergey Sergeevich już wcześniej skomponował partię muzyczną, a Eisenstein zbudował linię wizualną, dostosowując się do muzyki. Często Prokofiew musiał spędzać całe dnie w studiu w Potylikh, gdzie strzelano do samego siebie. Dzięki tak ścisłej współpracy praca przebiegała dość szybko. Teksty kantaty powierzono poecie Władimirowi Ługowskiemu, ale niektóre z nich skomponował sam kompozytor.

Temat pracy wymagał dokładnego zbadania wszystkich materiałów związanych z tym wydarzeniem, a także znajomości muzyki starożytnej Rosji i hymnów katolickich średniowiecza. Siergiej Siergiejewicz postanowił działać innowacyjnie i zaprezentować wersję muzyczną nie w takiej formie, w jakiej mogłaby być w czasie Rzeź Lodu, ale w wersji współczesnej. To samo dotyczyło rosyjskiej piosenki. Prokofiew nie wdawał się w szczegóły, ponieważ ta muzyka brzmiała 700 lat temu, ale zmodernizował ją.

Latem Siergiej Siergiejewicz poszedł odpocząć na Północnym Kaukazie, ale kontynuował prace nad partyturą „Aleksandra Newskiego”, wracając jesienią do stolicy, z powodzeniem ukończył partię muzyczną. Już 1 grudnia 1938 r. Miała miejsce premiera filmu z genialną muzyką Prokofiewa, która natychmiast zyskała miłość publiczności. Kompozytor był bardzo zainspirowany tym sukcesem i postanowił skomponować kantatę opartą na muzycznej części filmu. W ciągu następnych kilku miesięcy ciężko pracował nad pracą. Sam kompozytor przyznał, że w rzeczywistości wszystko okazało się nie takie proste, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Prokofiew zauważył, że łatwiej mu było skomponować nową pracę niż wymyślić paczki. Niektóre fragmenty partytury pozostały niezmienione - oto wstęp „Pieśń Aleksandra Newskiego” i „Rosjanie wstają”, ale musiał znacznie udoskonalić pozostałe części i usunąć niektóre fragmenty, na przykład muzykę do pojedynku księcia z krzyżackim magistrem.

A sama partytura wymagała orkiestracji, ponieważ poprzednia wersja była całkowicie nieodpowiednia do występów w sali koncertowej i została zaprojektowana do tworzenia efektów eksperymentalnych. Ponadto cała partytura, składająca się z oddzielnych epizodów, musiała zostać połączona i podporządkowana prawom cyklu wokalno-symfonicznego. W sumie kantata zawiera siedem różnych części, a każda z nich ma swoją nazwę.

Ciekawe fakty:

• Cantata to kompozycja wokalno-instrumentalna składająca się z oddzielnych numerów, części. Wszystkie są powiązane ze sobą znaczeniem. Słowo kantata wywodzi się z włoskiej „kantary” i oznacza śpiewać.
• Podczas wizyty w Hollywood Prokofiew otrzymał bardzo dobrą ofertę od największej amerykańskiej firmy do tworzenia muzyki filmowej. Obiecano mu wynagrodzenie w wysokości 10 000 dolarów miesięcznie. Jednak kompozytor odmówił takiej hojnej oferty, powołując się na duże obciążenie pracą w Moskwie. W rzeczywistości nie chciał opuścić swojej rodziny i ojczyzny.
• Pracując nad muzyką do filmu, Prokofiew zwrócił uwagę na wszystkie szczegóły, w tym na pewnego rodzaju prace inżynieryjne. Zauważył, jak ten lub inny dźwięk skierowany dokładnie do mikrofonu będzie zabarwiony barwą. Tak więc silny bezpośredni dźwięk może urazić film i stworzyć dość ostrą barwę. Potem wpadł na pomysł wykorzystania tej funkcji do nagrywania muzyki, która charakteryzuje obóz wroga. Ta barwa jest najlepiej dopasowana do wizerunku krzyżowców. W tym celu kompozytor poprosił muzyków, aby grali w fanfary bardzo blisko mikrofonu.
• Tworząc muzykę kinową, kompozytor musiał eksperymentować z „odwróconą” orkiestracją, aby znaleźć oryginalne efekty.

Treść

Trudno sobie wyobrazić inną tak ważną pracę w muzyce klasycznej, zrodzoną z muzyki filmowej. Cała struktura kantaty jest zaprojektowana w siedmioczęściowej formie ze ścisłą logiką części wewnętrznych. Naukowcy zauważają obecność w pracy cech formy sonatowej. A Prokofiev robi to dość subtelnie, unikając wyraźnych wzorów cyklu sonatowego, porównując i rozwijając dwa sprzeczne obrazy. Ogólnie rzecz biorąc, zasady kina, z jego szybkim rozwojem montażowym, miały ogromny wpływ na kantatę. Ponadto Prokofiew szeroko stosuje zasadę pisania dźwięku, aw jego muzyce kryje się kruk, sygnały wojskowe, rżenie koni, trzaski lodu są wyraźnie słyszalne.

„Rosja pod jarzmem mongolskim” - pierwsza część kantaty. Naukowcy zauważają, że jest to najbardziej zwięzły i nierozwinięty ze wszystkich. To rodzaj wprowadzenia do całego cyklu. Muzyka bardzo żywo przekazuje pustynną przestrzeń, tworząc smutny nastrój. Prokofiew bardzo subtelnie podkreślił poczucie czasu i pustki, wykorzystując kombinację bardzo wysokich i bardzo niskich dźwięków, brzmiąc jednocześnie. Dziki obcy mongolski motyw odbywa się wraz ze smutnymi melodiami szerokiego oddechu.

„Pieśń Aleksandra Newskiego” - druga część, która jest bardzo znacząca. Symbolizuje „Temat Rusi”, wyrażający jego niezwyciężoną moc. Chór wykonuje melodię bardzo zbliżoną do rosyjskich eposów. Jednak ta melodia Prokofiewa zmieniła się, nadając jej dynamikę i dodając energii. Specjalny epicki magazyn daje dźwięk harf, naśladując popiersie harfy.

„Pieśń Aleksandra Newskiego” - posłuchaj

„Krzyżowcy w Pskowie” - trzecia część, przepojona atmosferą grozy i smutku. Skrajne części tego odcinka przekazują obrazy wroga, a środek - głębokie cierpienie pokonanych ludzi. W tej części Prokofiew stosuje motyw chóru katolickiego w wykonaniu chóru po łacinie. Ostry, dysonansowy dźwięk tylko wzmacnia efekt tego tematu i podkreśla środkowy epizod, do którego powraca rosyjski śpiew, tylko w nim rozpowszechniany jest popularny lament. To właśnie w tym odcinku po raz pierwszy zderzają się dwa walczące obozy.

„Powstańcie, Rosjanie!” - czwarta część kantaty. Ten refren jest wykonywany w gatunku heroicznej piosenki składowej. Tylko w środku chóru pojawia się temat liryczny i epicki „W Rosji moja ojczyzna nie spotka wroga”, brzmiąc płynnie i lekko.

„Powstańcie, Rosjanie!” - słuchaj

„Bitwa pod lodem” - Piąty obraz, który jest centralny i najbardziej ambitny w kantacie. Właśnie w tej kwestii zderzają się dwie siły, dwa przeciwstawne obrazy. Na początku tej części pokazany jest zimowy krajobraz nad jeziorem Peipsi, którego cisza jest łamana jedynie przez złowrogie wrony wron. W oddali słychać już znany sygnał krzyżowców, mówiąc o zbliżającym się zbliżaniu się wrogów. Epizod skoków krzyżackich jest bardzo żywo pokazany, co nazwano „Nadzieją świni” (ze względu na specyfikę ich budowy). Bardzo precyzyjnie, Prokofiewowi udało się odebrać obcy dźwięk, aby pokazać wrogom, on sam nazwał go niezbyt przyjemnym dla ucha rosyjskiego mężczyzny. Piąty epizod kończy się tematem „W Rosji, ojczyźnie, nie dzieje się z wrogiem”, nabierając delikatnego „świtu”.

„Martwe pole” - szósta część. To prawdziwa aria solowa, która nosi cechy narodowego płaczu. Ścisła, trwała melodia, głębia i szczere uczucia charakteryzują tę muzykę. Kompozytor chciał przekazać w tej części smutek Ojczyzny o poległych bohaterach, nie jest przypadkiem ucieleśniony w obrazie dziewczyny (panny młodej) opłakującej dzielnych bohaterów, którzy do ostatniej chwili bronią swojej ziemi.

„Wejście Aleksandra do Pskow” - siódma część, która jest ostatnim refrenem. W tym odcinku zwycięska Rus jest gloryfikowana, a jasne motywy z drugiej, czwartej i piątej części również przemijają. Ogólnie, ten refren ma charakter hymnowy ze względu na jego uroczysty dźwięk i czteroczęściową prezentację.

„Wejście Aleksandra do Pskow” - posłuchaj

Muzyka z kantaty Siergieja Prokofiewa znajduje również odzwierciedlenie w filmach innych reżyserów:

• Matthew's Gospel (1964)
• Garden of Delights (1970)
• Don Giovanni (1970)
• Miłość i śmierć (1975)
• Winstanley (1975)
• Byłem mistrzem zamku (1989)
• Stalin (1992)
• Dzieci rewolucji (1996)
• Pocałunek J.V. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• The Departed (2015)

Ponadto muzykę kantatową można znaleźć w serialu animowanym „The Simpsons” (2016), komputerowej grze wideo LittleBigPlanet, serialu telewizyjnym „Latający cyrk Monty Pythona” (1972).

Kantata „Alexander Nevsky” ma ścisły związek z tradycjami rosyjskiej klasyki. Jest to ogólna orientacja całej fabuły, tematów narodowych, wykorzystania narzędzi do nagrywania dźwięku, które malują krajobrazy. Szczególną rolę przypisano obrazom natury, ponieważ są one dosłownie zaznaczone we wszystkich scenach - to także smutny obraz zrujnowanego kraju, mroźny poranek przed bitwą, ponure kontury w „Martwym polu”. Autor wykonał wiele prac nad partyturą, ponieważ wyróżnia się szczególną pomysłowością i jasną paletą orkiestrową. Kompozytor odważnie używa nowych sztuczek, przyciąga dodatkowe barwy. Część chóralna została dopracowana szczegółowo, w której można zauważyć niesamowitą różnorodność barw barw. Osobno warto zwrócić uwagę na poczucie nowoczesności tkwiące w kantacie Aleksandra Newskiego. Wszystkie obrazy XIII wieku pokazane w pracy, Prokofiew odtwarzane przez pryzmat wydarzeń z końca lat trzydziestych. „Przeszłość w przyszłości” - tymi słowami można scharakteryzować to, co pokazano w kantacie, ponieważ kompozytor bardzo wyczulony w nim zwyciężał w swoim ludu nad faszystowskimi najeźdźcami. Pokazał odwagę narodu rosyjskiego w okrutnej i sprawiedliwej walce z obcymi wrogami, siejąc terror i cierpienie w ich ojczystej ziemi. To prawdziwe zwycięstwo ludzkości nad okrucieństwem.