„Echo”
Orlando di lasso
Jednym z najbardziej uderzających dzieł dla chóru jest Echo of Orlando di Lasso, napisane na jego własnych tekstach.
Chór jest napisany w formie kanonu i zawiera dwie warstwy homofoniczno-harmoniczne - jest to główny chór i zespół solistów, za pomocą którego kompozytor osiąga efekt echa. Refren śpiewa głośną dynamiką, a soliści powtarzają końcówki fraz na fortepianie, tworząc bardzo kolorowy i żywy obraz. Krótkie frazy mają różne intonacje - imperatyw, pytający, a nawet błagalny, a także zanikanie dźwięku pod koniec utworu jest bardzo wyraźnie pokazane.
Pomimo faktu, że ta praca została napisana wiele wieków temu, muzyka bezwarunkowo podbija współczesnego słuchacza swoją świeżością i lekkością.
Cykl „Cztery chóry do wierszy A. Tvardovsky'ego” R. Shchedrina
Cykl „Cztery chóry do wierszy A. Tvardovsky'ego” R. Shchedrina jest szczególny. To dotyczy bardzo bolesnego tematu dla wielu. Refren napisany jest w wersetach o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, ukazuje tematy smutku i smutku, bohaterstwa i patriotyzmu, a także szacunek i dumę narodową. Sam autor poświęcił tę pracę swojemu bratu, który nie wrócił z wojny.
Cykl składa się z czterech części - czterech chórów:
- Pierwszy chór „How dear friend” jest prologiem i ma poważny i narracyjny charakter.
- Druga - „The War Past” przeniknięta jest bólem o nieodwracalne straty, liryczne myśli o poważnych konsekwencjach wojny.
- Trzeci chór „Jestem zabity w pobliżu Rzhewa” - historia żołnierza, który zginął w bitwie, ma charakter dramatyczny.
- Po czwarte - „You Fallen” można nazwać hymnem, nasyconym powagą i głęboką czcią dla bohaterów wojny.
P. Czajkowski
„Złota chmura spędziła noc”
Innym znanym dziełem dla chóru jest miniatura P. Czajkowskiego „A Golden Cloud Slept” napisana przez „Rock” M. Lermontowa M. Lermontowa. Kompozytor celowo nie używał nazwy wiersza, ale pierwszej linii, która zmieniła znaczenie i centralny obraz.
Czajkowski bardzo umiejętnie w takiej miniaturowej pracy z pomocą harmonii i dynamiki pokazuje różne obrazy i stany. Korzystając z prezentacji chóralnej, autor wyodrębnia rolę narratora w chórze. Istnieją stany lekkiego smutku, smutku, zamyślenia i kontemplacji. W tak pozornie krótkim i prostym fragmencie jest bardzo głębokie znaczenie, które może uchwycić tylko cienki i wyrafinowany słuchacz.
„Hymn Cherubic”
V. Kallinikova
„Cherubic” V. Kallinikova można znaleźć w repertuarze wielu chórów profesjonalnych i parafialnych. Dzieje się tak z tego powodu, że każdy, kto słyszy ten refren, nie może pozostać obojętny, ponieważ jest tak czarujący z pierwszych akordów swoim pięknem i głębią.
Cherubin jest częścią ortodoksyjnej liturgii i jest bardzo ważny, ponieważ od tego momentu tylko ochrzczeni chrześcijanie mogą być obecni na nabożeństwie.
Ta praca dla chóru jest uniwersalna, ponieważ może być wykonywana w ramach Boskiej Liturgii, jak również samodzielnej pracy koncertowej, w obu przypadkach podbijając wiernych i słuchaczy. Refren jest wypełniony wysublimowanym pięknem, prostotą i łatwością, istnieje chęć słuchania go wiele razy, stale znajdując coś nowego w tej muzyce.
„Czuwanie całonocne”
S. Rachmaninow
„Czuwanie całonocne” Rachmaninowa można uznać za arcydzieło rosyjskiej muzyki chóralnej. Napisane w 1915 r. Na podstawie codziennych pieśni kościelnych.
Czuwanie całonocne to liturgia prawosławna, która pod warunkiem przestrzegania przepisów kościelnych powinna trwać od wieczora do świtu.
Chociaż kompozytor jako podstawę wziął codzienne melodie, ta muzyka nie może być wykonywana w serwisie. Ponieważ jest na dużą skalę i pretensjonalny. Słuchając pracy, bardzo trudno jest utrzymać stan modlitwy. Muzyka wywołuje podziw, zachwyt i wchodzi w jakiś nieziemski stan. Niespodziewane harmoniczne zakręty tworzą efekt kalejdoskopu, stale otwierając nowe kolory. Ta niezwykła muzyka powinna być przekazywana przez każdą osobę, która żyje na tej planecie.
Zostaw Swój Komentarz