Dmitri Shostakovich: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Dmitrij Szostakowicz

Jego los był wszystkim - międzynarodowe uznanie i porządek domowy, głód i prześladowania władz. Jego twórcze dziedzictwo jest bezprecedensowe pod względem gatunku: symfonie i opery, kwartety smyczkowe i koncerty, balety i muzyka do filmów. Nowator i klasyczny, twórczo emocjonalny i po ludzku skromny - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Kompozytor jest klasykiem XX wieku, wielkim mistrzem i genialnym artystą, który doświadczył trudnych czasów, w których musiał żyć i tworzyć. Wziął do serca kłopoty swego ludu, w jego dziełach wyraźnie słychać głos bojownika przeciwko złu i obrońcy przed niesprawiedliwością społeczną.

Krótka biografia Dmitrija Szostakowicza i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Szostakowicza

W domu, w którym Dmitri Szostakowicz przybył na ten świat 12 września 1906 roku, jest teraz szkoła. A potem - namiot testowy miasta, na którego czele stał jego ojciec. Z biografii Szostakowicza dowiadujemy się, że mając 10 lat, będąc licealistą, Mitya podejmuje kategoryczną decyzję o pisaniu muzyki i dopiero 3 lata później zostaje studentem konserwatorium.

Początek lat dwudziestych był trudny - głodny czas pogarszała jego ciężka choroba i nagła śmierć ojca. Dyrektor konserwatorium A.K. pokazał wielki udział w losie utalentowanego ucznia. Głazunow, który mianował go zwiększonym stypendium i zorganizował rehabilitację pooperacyjną na Krymie. Szostakowicz przypomniał sobie, że szedł pieszo, by studiować tylko dlatego, że nie był w stanie wsiąść do tramwaju. Pomimo trudności zdrowotnych, w 1923 roku został zwolniony jako pianista, aw 1925 - jako kompozytor. Zaledwie dwa lata później pierwszą światową symfonię zagrały najlepsze światowe orkiestry pod kierunkiem B. Waltera i A. Toscaniniego.

Posiadając niesamowitą skuteczność i samoorganizację, Szostakowicz natychmiast pisze swoje następne prace. W życiu osobistym kompozytor nie był skłonny podejmować pochopnych decyzji. Do tego stopnia, że ​​pozwolił kobiecie, z którą jego 10 lat na bliskie stosunki, Tatyanę Glivenko, wyjść za inną z powodu jej niechęci do decydowania o małżeństwie. Złożył ofertę astrofizykowi Ninie Varzar, a małżeństwo, które było wielokrotnie przenoszone, ostatecznie odbyło się w 1932 roku. Po 4 latach pojawiła się córka Galina, po dwóch kolejnych - syn Maxim. Według biografii Szostakowicza od 1937 r. Został nauczycielem, a następnie profesorem konserwatorium.

Wojna przyniosła nie tylko smutek i smutek, ale także nową tragiczną inspirację. Wraz ze swoimi uczniami Dmitri Dmitrievich chciał iść na front. Kiedy mnie nie wpuścili, chciałem zostać w moim ukochanym Leningradzie w otoczeniu faszystów. Ale on i jego rodzina zostali prawie przymusowo zabrani do Kujbyszowa (Samara). Kompozytor nie wrócił do rodzinnego miasta po osiedleniu się w Moskwie, po ewakuacji, gdzie kontynuował nauczanie. Rezolucja „O operze„ Wielka przyjaźń ”V. Muradeli, opublikowana w 1948 r., Ogłosiła Szostakowicza„ formalistą ”, a jego twórczość była antyludzka. W 1936 roku próbował już zostać nazwany „wrogiem ludu” po krytycznych artykułach w „Prawdzie o Lady Makbet z Mtsensk” i „Ścieżce Światła”. Sytuacja ta położyła kres dalszym poszukiwaniom kompozytora w gatunkach opery i baletu. Ale teraz, nie tylko publiczność, ale sama maszyna państwowa spadła na niego: został zwolniony z konserwatorium, pozbawiony profesury, przestał publikować i wykonywać prace. Jednak przez długi czas nie można było zignorować twórcy tego poziomu. W 1949 r. Stalin osobiście poprosił go, aby udał się do USA z innymi postaciami kulturalnymi, zwracając wszystkie wybrane przywileje do porozumienia, w 1950 r. Otrzymał Nagrodę Stalina za kantatę „Pieśń Lasów”, aw 1954 r. Został Artystą Ludowym ZSRR.

Pod koniec tego samego roku nagle zmarła Nina Vladimirovna. Szostakowicz był bardzo zdenerwowany tą stratą. Był silny w swojej muzyce, ale słaby i bezradny w codziennych sprawach, których ciężar zawsze ponosiła jego żona. Prawdopodobnie chęć ponownego zorganizowania życia wyjaśnia jego nowe małżeństwo zaledwie półtora roku później. Margarita Kaynova nie podzielała interesów męża, nie wspierała jego kręgu społecznego. Małżeństwo było krótkie. W tym samym czasie kompozytor spotkał Irinę Supinską, która po 6 latach stała się jego trzecią i ostatnią żoną. Była prawie 30 lat młodsza, ale ten sojusz prawie nie został przeklęty za jej plecami - wewnętrzny krąg pary zrozumiał, że 57-letni geniusz stopniowo traci zdrowie. Na samym koncercie jego prawa ręka zaczęła być mu odbierana, a następnie postawiono ostateczną diagnozę w USA - choroba jest nieuleczalna. Nawet jeśli każdy krok był trudny dla Szostakowicza, nie zatrzymał jego muzyki. Ostatnim dniem jego życia był 9 sierpnia 1975 roku.

Ciekawe fakty o Szostakowiczu

• Shostakovich był zapalonym fanem klubu piłkarskiego Zenit, a nawet prowadził notatnik do prowadzenia rejestrów wszystkich gier i bramek. Jego inne hobby to karty - przez cały czas grał w pasjanse i lubił grać w „Króla”, a ponadto tylko za pieniądze i uzależnienie od palenia.
• Ulubionym daniem kompozytora były domowe pierożki z trzech rodzajów mięsa.
• Dmitrij Dmitrievich pracował bez fortepianu, usiadł przy stole i natychmiast napisał notatki na papierze w pełnej orkiestracji. Miał tak wyjątkowy występ, że mógł całkowicie przepisać swój esej w krótkim czasie.
• Szostakowicz od dawna starał się powrócić na scenę „Lady Makbet of Mtsensk”. W połowie lat 50. stworzył nową wersję opery, nazywając ją „Katerina Izmaylova”. Pomimo bezpośredniego odwołania do V. Mołotowa produkcja została ponownie zakazana. Dopiero w 1962 roku opera zobaczyła tę scenę. W 1966 roku tytułowy film został wydany wraz z Galiną Vishnevskaya w roli tytułowej.

• Aby wyrazić w muzyce „Lady Macbeth of Mtsensk” wszystkie bezsensowne namiętności, Szostakowicz użył nowych technik, gdy instrumenty piszczały, potykały się, szeleściły. Stworzył symboliczne formy dźwiękowe, które nadają bohaterom wyjątkową aurę: flet altowy Zinowija Borysowicza, kontrabas dla Borysa Timofiejewicza, wiolonczela dla Siergieja, obój i klarnet - dla Kateriny.
• Katerina Izmaylova jest jedną z najpopularniejszych części repertuaru operowego.

• Szostakowicz należy do 40 najczęściej wykonywanych kompozytorów operowych na świecie. Corocznie podaje się ponad 300 przedstawień jego oper.
• Szostakowicz jest jedynym z „formalistów”, którzy pokutowali i faktycznie zrezygnowali z poprzedniej pracy. Spowodowało to odmienne podejście do niego od jego kolegów, a kompozytor wyjaśnił swoje stanowisko, mówiąc, że inaczej nie będzie już mógł pracować.
• Pierwsza miłość kompozytora, Tatiana Glivenko, została ciepło przyjęta przez matkę i siostry Dmitrija Dmitriewicza. Kiedy wyszła za mąż, Szostakowicz zadzwonił do niej listem z Moskwy. Przyjechała do Leningradu i zatrzymała się w domu Szostakowicza, ale nie mógł zdecydować się na przekonanie jej do rozstania z mężem. Porzucił próby wznowienia stosunków dopiero po wiadomości o ciąży Tatiany.
• Jedna z najsłynniejszych piosenek napisanych przez Dmitrija Dmitrievicha, zabrzmiała w filmie „Counter” z 1932 roku. Nazywa się „piosenka o ladzie”.
• Przez wiele lat kompozytor był zastępcą Rady Najwyższej ZSRR, kierował przyjęciem „wyborców” i, jak mógł, próbował rozwiązywać ich problemy.

• Nina Vasilievna Shostakovich bardzo lubiła grać na fortepianie, ale po ślubie przerwała, wyjaśniając, że jej mąż nie lubi amatorstwa.
• Maksym Szostakowicz wspomina, że ​​widział ojca płaczącego dwa razy, gdy jego matka umarła i kiedy został zmuszony do przyłączenia się do partii.
• W opublikowanych wspomnieniach dzieci, Galina i Maxim, kompozytor pojawia się jako czuły, troskliwy i kochający ojciec. Mimo stałego zatrudnienia spędzał z nimi czas, zabierał ich do lekarza, a nawet grał na popularnych melodiach tanecznych podczas świąt domowych dzieci. Widząc, że jej córka nie lubiła ćwiczyć instrumentu, pozwolił jej już nie uczyć się gry na fortepianie.
• Irina Antonowicz Szostakowicz przypomniała, że ​​podczas ewakuacji do Kujbyszowa oni i Szostakowicz mieszkali na tej samej ulicy. Napisał tam Siódmą Symfonię, a ona miała zaledwie 8 lat.
• Biografia Szostakowicza stwierdza, że ​​w 1942 roku kompozytor wziął udział w konkursie na skomponowanie hymnu Związku Radzieckiego. A. Khachaturian również uczestniczył w konkursie. Po wysłuchaniu wszystkich utworów Stalin poprosił obu kompozytorów, aby wspólnie napisali hymn. Zrobili to, a ich praca weszła do finału, wraz z hymnami każdego z nich, wariantami A. Aleksandrowa i gruzińskiego kompozytora I. Tuskia. Pod koniec 1943 r. Dokonano ostatecznego wyboru - była to muzyka A. Aleksandrowa, wcześniej znanego jako „Hymn partii bolszewickiej”.
• Szostakowicz miał wyjątkowe ucho. Prezentując próby orkiestrowe swoich utworów, usłyszał nieścisłości w wykonaniu nawet jednej nuty.

• W latach trzydziestych kompozytor czekał co noc na swoje aresztowanie, więc przyłożył do łóżka teczkę z niezbędnikami. W tamtych latach rozstrzelano wielu ludzi z jego kręgu, w tym najbliższego - dyrektora Meyerholda, marszałka Tuchaczewskiego. Teść i mąż starszej siostry zostali zesłani do obozu, a Maria Dmitrievna sama do Taszkentu.
• Ósmy kwartet, napisany w 1960 roku, kompozytor poświęcony jego pamięci. Rozpoczyna się muzycznym anagramem Szostakowicza (D-Es-C-H) i zawiera tematy wielu jego dzieł. „Nieprzyzwoite” poświęcenie musiało zostać zmienione na „W pamięci ofiar faszyzmu”. Komponował tę muzykę we łzach po dołączeniu do partii.

Kreatywność Dmitri Szostakowicz

Najwcześniejszym zachowanym dziełem kompozytora jest Scherzo fis-moll datowane na rok wejścia do konserwatorium. Podczas studiów, będąc także pianistą, Szostakowicz wiele napisał dla tego instrumentu. Stała się praca dyplomowa Pierwsza symfonia. Ta praca czekała na niesamowity sukces, a cały świat dowiedział się o młodym radzieckim kompozytorze. Entuzjazm własnego triumfu zaowocował następującymi symfoniami - Drugą i Trzecią. Łączy je niezwykła forma - w obu znajdują się partie chóralne do wierszy współczesnych poetów. Jednak sam autor później uznał te prace za nieudane. Od końca lat 20-tych Shostakovich pisze muzykę do kina i teatru dramatycznego - w imię zarabiania pieniędzy, a nie podążania za impulsem twórczym. W sumie udekorowali ponad 50 filmów i występów wybitnych reżyserów - G. Kozintseva, S. Gerasimova, A. Dowżenko, vs. Meyerhold.

W 1930 roku premiera jego pierwszej opery i baletu. I „Nos„zgodnie z historią Gogola i”Złoty wiek„Na temat przygód radzieckiej drużyny piłkarskiej na wrogim Zachodzie krytycy otrzymali złe recenzje i po kilkunastu występach opuścili scenę na wiele lat. Następny balet okazał się niefortunny”ŚrubaW 1933 roku kompozytor zagrał na fortepianie podczas premiery swojego debiutanckiego Koncertu fortepianowego, w którym druga część solowa została nadana trąbce.

Przez dwa lata opera została stworzona „Lady Makbet z Mtsensk„, która została wykonana w 1934 roku niemal równocześnie w Leningradzie i Moskwie. Reżyserem moskiewskiego przedstawienia był VI Nemirovich-Danchenko. Rok później„ Lady Makbet… ”przekroczyła granice ZSRR, podbijając scenę Europy i Ameryki. był zachwycony, jak również z nowego baletu kompozytora „Bright Stream”, który ma plakatowe libretto, ale pełen wspaniałej muzyki tanecznej. Koniec udanego życia scenicznego tych przedstawień został ustanowiony w 1936 roku po wizycie w operze Stalina i artykuły w gazecie „Prawda” „radzić Zamiast Music” i „Ballet fałsz”.

Pod koniec tego samego roku zaplanowano nową premierę. Czwarta Symfonia, w próbie Leningrad Philharmonic Orchestra. Jednak koncert został odwołany. W 1937 r. Nie było żadnych optymistycznych oczekiwań w kraju - tłumili oni kurs w kraju, strzelając do jednego z najbliższych ludzi Szostakowicza - marszałka Tuchaczewskiego. Wydarzenia te odcisnęły piętno na tragicznej muzyce. Piąta Symfonia. Podczas premiery w Leningradzie uczniowie, nie powstrzymując łez, wystawili czterdziestominutowe brawa dla kompozytora i orkiestry pod batutą E. Mravinsky'ego. Dwa lata później ta sama obsada wykonawców zagrała Szóstą Symfonię - ostatnią ważną przedwojenną kompozycję Szostakowicza.

9 sierpnia 1942 r. Miało miejsce bezprecedensowe wydarzenie - wykonanie Siódmej („Leningradskaya”) Symfonii w Wielkiej Sali Leningradzkiego Konserwatorium. Przemówienie było transmitowane w radiu na cały świat, potrząsając odwagą mieszkańców nieprzerwanego miasta. Kompozytor napisał tę muzykę zarówno przed wojną, jak iw pierwszych miesiącach blokady, kończąc na ewakuacji. Tam, w Kujbyszewie, 5 marca 1942 r. Symfonię po raz pierwszy zagrała orkiestra Teatru Bolszoj. W rocznicę rozpoczęcia II wojny światowej została wykonana w Londynie. 20 lipca 1942 r., Dzień po premierze symfonii w Nowym Jorku (pod dyrekcją A. Toscaniniego) ukazał się magazyn Time z portretem Szostakowicza na okładce.

Ósma symfonia, napisana w 1943 r., Była krytykowana za swój tragiczny nastrój. I dziewiąta, która miała swoją premierę w 1945 roku - wręcz przeciwnie, ze względu na jej „lekkość”. Po wojnie kompozytor pracuje nad muzyką filmową, kompozycjami na fortepian i smyczkami. Rok 1948 zakończył wykonanie dzieł Szostakowicza. Wraz z kolejną symfonią uczniowie spotkali się dopiero w 1953 r. I XI Symfonia w 1958 r. Odniosła niesamowity sukces publiczności i otrzymała Nagrodę Lenina, po czym kompozytor w pełni zrehabilitował rezolucję Komitetu Centralnego w sprawie zniesienia „formalistycznej” rezolucji. Dwunasta symfonia poświęcona była V.I. Lenin, a następne dwa miały niezwykłą formę: zostały stworzone dla solistów, chóru i orkiestry - XIII do wersetów E. Jewtushenki, XIV do wierszy różnych poetów, połączonych tematem śmierci. Piętnasta symfonia, która stała się ostatnią, narodziła się latem 1971 roku, po raz pierwszy przeprowadził ją syn autora, Maksym Szostakowicz.

W 1958 r. Kompozytor podejmuje orkiestrację „Khovanshchiny”. Jego wersja opery ma stać się najbardziej pożądaną w nadchodzących dziesięcioleciach. Szostakowicz, opierając się na przywróconym pisarzu, zdołał usunąć muzykę Musorgskiego z warstw i interpretacji. Podobne prace wykonał on i dwadzieścia lat wcześniej „Borys Godunow”. W 1959 roku premiera jedynej operetki Dmitrija Dmitrievicha - „Moskwa, Cheryomushki„który wywołał zaskoczenie i został przyjęty entuzjastycznie. Trzy lata później na podstawie tego dzieła wyszedł popularny film muzyczny. W latach 60-70 kompozytor napisał 9 kwartetów smyczkowych, dużo pracuje nad dziełami wokalnymi. Sonata na alt i fortepian była ostatnim dziełem geniusza sowieckiego, wykonanym po raz pierwszy przez po jego śmierci.

Muzyka Szostakowicza w kinie

Dmitry Dmitrievich napisał muzykę do 33 filmów. „Katerina Izmaylova” i „Moskwa, Cheryomushki” zostały sfilmowane. Niemniej jednak zawsze mówił swoim uczniom, że pisanie do kina jest możliwe tylko pod groźbą głodu. Mimo że skomponował muzykę filmową wyłącznie ze względu na opłatę, jest w niej wiele niesamowicie pięknych melodii.

Wśród jego filmów:

• Counter, reżyseria: F. Ermler i S. Yutkevich, 1932
• Trylogia o Maximie w reżyserii G. Kozintseva i L. Trauberga, 1934-1938
• „Człowiek z bronią”, reżyser S. Yutkevich, 1938
• „Young Guard”, reżyser S. Gerasimov, 1948
• „Spotkanie nad Łabą”, reżyser G. Alexandrov, 1948
• „The Gadfly”, reżyser A. Fainzimmer, 1955
• „Hamlet”, reżyser G. Kozintsev, 1964
• „King Lear”, reżyser G. Kozintsev, 1970

Współczesny przemysł filmowy często używa muzyki Szostakowicza do stworzenia muzycznego projektu obrazów:

Postać Szostakowicza i dziś są niejednoznaczne, nazywając go geniuszem, a następnie koniunktuarium. Nigdy otwarcie nie wypowiadał się przeciwko temu, co się działo, wiedząc, że w ten sposób straciłby możliwość pisania muzyki, co było głównym przedmiotem jego życia. Jeszcze kilkadziesiąt lat później ta muzyka wymownie mówi zarówno o osobowości kompozytora, jak i jego stosunku do strasznej epoki.