Jeśli ktoś ma ochotę komponować melodię, to przynajmniej nie jest obojętny na muzykę i ma pewną kreatywną żyłę. Pytanie brzmi, ile „na ciebie” ma z dyplomem muzycznym i czy ma zdolność komponowania. Jak to się mówi, „nie ma bogów, którzy palą garnki” i nie trzeba się urodzić Mozarta, żeby pisać swoją muzykę.
Spróbujmy więc dowiedzieć się, jak stworzyć melodię. Myślę, że słuszne byłoby wydawanie różnych zaleceń dla różnych poziomów przygotowania, wyjaśniając bardziej szczegółowo początkujących muzyków.
Początkujący (w muzyce ludzie są od podstaw)
Teraz istnieje wiele transformacyjnych programów komputerowych, które pozwalają ci po prostu nucić motyw i uzyskać przetworzony wynik w postaci zapisu muzycznego. Jest to wygodna i zabawna gra, w której bardziej przypomina się komponowanie muzyki. Poważniejsze podejście obejmuje badanie podstaw teorii muzyki.
Przede wszystkim należy zapoznać się z modalną organizacją muzyki, ponieważ charakter melodii zależy bezpośrednio od tego, czy jest to muzyka poważna czy nieletnia. Trzeba nauczyć się słyszeć tonik, to jest wsparcie każdego motywu. Wszystkie pozostałe etapy trybu (w sumie jest ich 7) lub inny tonik. Następnym krokiem powinno być opracowanie słynnych „trzech akordów”, które można uprościć, aby odtworzyć dowolną prostą piosenkę. Ta triada jest toniczna (zbudowana z pierwszego poziomu OY trybu, bardzo „tonicznego”), subdominantu (4 poziom) i dominującego (5 poziom). Kiedy twoje uszy uczą się słyszeć relacje między tymi głównymi akordami (kryterium tego może być zdolność do samodzielnego wybierania piosenki na ucho), możesz spróbować napisać proste melodie.
Nie mniej ważne w muzyce jest rytm, jego rola jest podobna do rymu w poezji. Zasadniczo organizacja rytmiczna jest prostą arytmetyką i teoretycznie jest łatwa do nauczenia. Aby poczuć muzyczny rytm, trzeba słuchać wielu różnych utworów muzycznych, wsłuchując się w rytmiczny wzór, analizując ekspresję muzyki.
Ogólnie rzecz biorąc, nieznajomość teorii muzyki nie koliduje z narodzinami interesujących melodii w głowie, ale wiedza o niej bardzo pomaga wyrażać te melodie.
Poziom średni (osoba zna podstawy umiejętności muzycznych, umie dobierać ze słuchu, może studiował muzykę)
W tym przypadku wszystko jest łatwiejsze. Niektóre muzyczne doświadczenia pozwalają ci dokładnie zbudować melodię, aby słuchała harmonijnie i nie zaprzeczała muzycznej logice. Na tym etapie nowicjuszowi można doradzić - nie gonić nadmiernej złożoności muzyki. Rzeczywiście, to nie przypadek, że hity nie są zazwyczaj najbardziej skomplikowanymi melodiami. Udana melodia jest dobrze zapamiętana i wygodnie śpiewana (jeśli jest przeznaczona dla wokalisty). Nie bójcie się powtórzeń w muzyce, przeciwnie, powracają do postrzegania pomocy i zapamiętywania. Interesujące będzie, jeśli w melodii i znanym numerze akordu pojawi się jakiś „świeży” dźwięk - na przykład rozdzielczość innego klawisza lub nieoczekiwany ruch chromatyczny.
I oczywiście melodia powinna mieć jakieś znaczenie, wyrażać uczucie, nastrój.
Wysoki poziom teorii muzyki (niekoniecznie oznaczający szkolenie zawodowe)
Ludzie, którzy osiągnęli pewne wyżyny w muzyce, aby udzielić porady na temat „jak komponować melodię”, są bezużyteczni. Tutaj bardziej pożądane jest życzenie twórczego sukcesu i inspiracji. W końcu jest inspiracją, która odróżnia rzemiosło, które każdy może opanować, od prawdziwej kreatywności.
Zostaw Swój Komentarz