Surowy i swobodny styl w polifonii

Polifonia jest rodzajem polifonii, opartej na połączeniu i jednoczesnym opracowaniu dwóch lub więcej niezależnych melodii. W polifonii, w procesie jej rozwoju, powstały i rozwinęły się dwa style: ścisły i wolny.

Surowy styl lub surowy list w polifonii

Ścisły styl został udoskonalony w muzyce wokalno-chóralnej wieków XV-XVI (choć sama polifonia oczywiście powstała znacznie wcześniej). Oznacza to, że funkcja budowy melodii w większym stopniu zależała od możliwości ludzkiego głosu.

Zakres melodii został określony przez głos tessitura, dla którego muzyka była zamierzona (zazwyczaj zakres nie przekraczał interwału duodecime). Zostały wykluczone niewygodne dla śpiewania skoki na małych i dużych przegrodach, zmniejszone i wydłużone interwały. Rozwój melodyczny był zdominowany przez płynny i stopniowy ruch na bazie modalnej diatonicznej.

W tych warunkach rytmiczna organizacja struktury ma podstawowe znaczenie. Tak więc rytmiczna różnorodność w wielu pracach jest jedyną siłą napędową rozwoju muzycznego.

Reprezentantami ścisłego stylu polifonii są na przykład O. Lasso i J. Palestrina.

Bezpłatny styl lub darmowa polifonia

Swobodny styl w polifonii rozwijany w muzyce wokalno-instrumentalnej i instrumentalnej, począwszy od XVII wieku. Stąd, z możliwości muzyki instrumentalnej, przebiega swobodny i nieskrępowany dźwięk tematu melodii, ponieważ nie zależy on już od zakresu głosu śpiewu.

W przeciwieństwie do ścisłego stylu, dozwolone są tutaj duże skoki interwałowe. Szeroki wybór jednostek rytmicznych, a także szerokie zastosowanie dźwięków chromatycznych i zmienionych - wszystko to w polifonii odróżnia się od stylu ścisłego.

Praca słynnych kompozytorów Bacha i Haendla jest szczytem wolnego stylu w polifonii. Prawie wszyscy późniejsi kompozytorzy, na przykład Mozart i Beethoven, Glinka i Czajkowski, Szostakowicz (nawiasem mówiąc, prowadzili eksperymenty z surową polifonią) i Szuszerynem, podążali tą samą drogą.

Spróbujmy więc porównać te dwa style:

• Jeśli w prostym stylu motyw jest neutralny i trudny do zapamiętania, to w swobodnym stylu motywem jest jasna melodia, łatwa do zapamiętania.
• Jeśli ścisła technika pisania wpłynęła głównie na muzykę wokalną, to w wolnym stylu gatunki są różnorodne: od instrumentalnego pola muzycznego i od wokalno-instrumentalnego pola muzycznego.
• Muzyka w ścisłym polifonicznym pisaniu, oparta na modalnych podstawach, opierała się na starożytnych liniach kościelnych, aw wolnych polifonicznych kompozytorach piszących z silnym i głównym działaniem z bardziej scentralizowanym głównym i mniejszym z ich harmonicznymi wzorami.
• Jeśli styl ścisły charakteryzuje się funkcjonalną niepewnością, a jasność pojawia się wyłącznie w kadansah, wówczas w swobodnym stylu pojawia się pewność w funkcjach harmonicznych.

W wiekach XVII-XVIII kompozytorzy nadal szeroko używali form epoki ścisłego stylu. Są to motet, wariacje (w tym te oparte na ostinato), richercar, różne formy imitacji na chór. Swobodny styl obejmuje fugę, a także liczne formy, w których prezentacja polifoniczna współgra z magazynem homofonicznym.

Autor - G.M.