Dla profesjonalnych kompozytorów muzyka ludowa zawsze była źródłem twórczej inspiracji. Gatunki folklorystyczne są obficie cytowane w muzyce akademickiej wszech czasów i ludów, stylizacja pieśni ludowych, melodii, tańców jest ulubionym narzędziem artystycznym kompozytorów klasycznych.
Diamentowy diament cięty
Gatunki folklorystyczne w muzyce rosyjskich kompozytorów klasycznych są postrzegane jako naturalna i integralna część tego gatunku, jako jego dziedzictwo. Rosyjscy kompozytorzy ograniczyli diament gatunków ludowych do diamentu, uważnie dotykając muzyki różnych narodów, słuchając bogactwa jego intonacji i rytmów oraz uosabiając jego żywy wygląd w swoich dziełach.
Trudno nazwać rosyjską operę lub dzieło symfoniczne, bez względu na to, gdzie grana jest rosyjska muzyka ludowa. N.A. Rimski-Korsakow stworzył dla opery „Panna carska” szczerą liryczną pieśń w stylu ludowym, w której wylewa się smutek dziewczyny, która poślubia niekochaną. Piosenka Ljubashy zawiera charakterystyczne cechy folkloru rosyjskiej piosenki lirycznej: brzmi bez akompaniamentu instrumentalnego, czyli a capella (najrzadszy przykład w operze), szeroka, przeciągnięta melodia piosenki diatonicznej, wyposażona w najbogatsze pieśni.
C łagodne ręce M.I. Glinki, wielu rosyjskich kompozytorów zostało porwanych przez orientalny (wschodni) folklor: A.P. Borodin i M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov i S.V. Rachmaninow. W romansie Rachmaninowa „Nie śpiewaj, piękno jest ze mną” wokalna melodia i akompaniament demonstrują wirtuozowskie intonacje chromatyczne charakterystyczne dla muzyki Wschodu.
Słynna fantazja na fortepian „Islamey” Balakirev została napisana na podstawie tytułowego Kabardiańskiego tańca ludowego. Wściekły rytm szalonego męskiego tańca łączy się w tym utworze ze śpiewnym, ospałym tematem - jest pochodzenia tatarskiego.
Kalejdoskop gatunkowy
Gatunki folklorystyczne w muzyce kompozytorów zachodnioeuropejskich - bardzo powszechne zjawisko artystyczne. Starożytne tańce - rigodon, gavot, saraband, chacon, burr, galliard i inne pieśni ludowe - od kołysanek po stół, częstych gości na kartach muzycznych kompozycji znanych kompozytorów. Pełen wdzięku francuski menuet, który wyłonił się ze środowiska ludowego, stał się jednym z ulubionych europejskich szlachciców, a po pewnym czasie włączył profesjonalnych kompozytorów jako jeden z utworów instrumentalnego pakietu (XVII wiek). W wiedeńskich klasykach taniec ten zajął honorowe miejsce trzeciej części cyklu sonatowo-symfonicznego (XVIII wiek).
Okrągły taniec ludowy Farandol urodził się na południu Francji. Trzymając się za ręce, poruszając się w łańcuchu, wykonawcy farandoli tworzą różne figury przy akompaniamencie wesołego tamburynu i delikatnego fletu. Zapalający farandol brzmi w suficie symfonicznym G. Bizeta „Arlezianka” zaraz po marszowym wstępie, opartym również na autentycznej dawnej melodii - świątecznej piosence „March of the Three Kings”.
Przywołujące i przenikliwe melodie wspaniałego andaluzyjskiego flamenco zostały zawarte w jego dziele przez hiszpańskiego kompozytora M. de Falla. W szczególności stworzył mistyczną pantomimę baletową opartą na motywach ludowych, nazywając ją „Miłością Czarnoksiężnika”. W balecie jest część wokalna - kompozycja flamenco, oprócz tańca, obejmuje śpiew, który przeplatają się z interludiami gitarowymi. Graficzna treść flamenco - teksty pełne wewnętrznej siły i pasji. Głównymi tematami są namiętna miłość, gorzka samotność, śmierć. Śmierć oddziela cygańską Candelę od jej wietrznego kochanka w balecie de Falla. Ale magiczny „Taniec ognia” uwalnia zaczarowaną bohaterkę zmarłego i przywraca Candelas nową miłość.
Blues, który powstał pod koniec XIX wieku w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych, stał się jednym z najbardziej znanych zjawisk kultury afroamerykańskiej. Rozwinął się jako połączenie piosenek i duchów murzyńskich. Bluesowe piosenki amerykańskich czarnych wyrażały tęsknotę za utraconym szczęściem. Klasyczne bluesy są swoiste: improwizacja, polirytm, synkopowane rytmy, obniżenie głównych poziomów (III, V, VII). Tworząc „Rhapsody in the Blues Style”, amerykański kompozytor George Gershwin starał się stworzyć styl muzyczny łączący muzykę klasyczną i jazz. Ten wyjątkowy eksperyment artystyczny był genialnym sukcesem kompozytora.
Z satysfakcją zauważam, że miłość do gatunku ludowego nie wyschła do dziś w muzycznej klasyce. „Kuranty” V. Gavrilin - najczystsze potwierdzenie tego. To niesamowite dzieło, w którym - w całej Rosji - nie trzeba komentować!
Zostaw Swój Komentarz