D. Gershwin „American in Paris”
Lata dwudzieste i kolejne trzydzieste ubiegłego wieku w Stanach Zjednoczonych nazywane są „erą jazzową”. Ten interesujący rozdział w historii kultury muzycznej związany jest z imieniem wybitnego amerykańskiego kompozytora George'a Gershwina, który dziś nazywany jest klasykiem muzyki XX wieku. Pozostawiwszy potomkom bogate dziedzictwo twórcze, starał się ukazać w swoich dziełach ducha tamtego czasu i styl życia narodu amerykańskiego. Jednym z takich utworów jest poemat symfoniczny American w Paryżu. W tej pracy kompozytor, nie dotykając poważnych problemów społecznych, mówił językiem muzycznym o entuzjastycznych wrażeniach Amerykanina podróżującego po Paryżu.
Historia stworzenia
1924 w życiu George Gershwin był bardzo udany. SukcesRhapsody Blues„A potem atrakcyjna produkcja musicalu„ Lady, proszę! ”Przyniosła owoce, a raczej dobre pieniądze. Sytuacja finansowa rodziny stała się tak pomyślna, że pozwoliła jej nabyć pięciopiętrowy dom i przenieść się do bardziej prestiżowej dzielnicy Nowego Jorku, a George wreszcie udaj się na trzyletnią kreatywną podróż po Europie Sukces młodego kompozytora w Londynie był tak ambitny, że nawet członkowie rodziny królewskiej chcieli się z nim spotkać, ale pomimo ciepłego powitania Brytyjczyków, serce Gershwina było rozdarte we Francji Było to spowodowane pragnieniem George'a, aby jak najszybciej zapoznać się z wybitnym kompozytorem. Maurice Ravelktórego muzyki nigdy nie przestał podziwiać.
W końcu odbyło się długo oczekiwane spotkanie dla Amerykanina. Gershwin, którego pociągała niezwykła harmonizacja dzieł francuskiego mistrza, poprosił o kilka lekcji. Jednak Ravel po wysłuchaniu dzieła George'a po raz pierwszy odmówił mu czule, stwierdzając: „Po co być drugorzędnym Ravel, jeśli możesz być pierwszej klasy Gershwinem?” To znaczy, gdy wielki Francuz później się usprawiedliwił, nie chciał zepsuć szczególnego stylu muzycznego utalentowanego Amerykanina. Następnie przyjazne stosunki między dwoma kompozytorami doprowadziły George'a do wytrwałego przekonania Maurice'a, aby odwiedził Stany Zjednoczone podczas trasy.
Paryż był pod wrażeniem George'a nie tylko dzięki spotkaniu z wieloma znanymi utalentowanymi osobistościami, ale także dzięki jego celom. Ekspozycja Luwru, zespół pałacowo-parkowy w Wersalu, spacery po Pól Elizejskich i tętniące życiem ulice Paryża, eleganccy ludzie, dźwięki rogów taksówek - wszystko to wpłynęło na wyobraźnię młodego człowieka i nie mogło zainspirować kompozytora do stworzenia nowej kompozycji. Pojawiła się więc sztuka „Very Parisian”, w której Gershwin odzwierciedlał ekscytującą atmosferę paryskiej stolicy, a następnie umieścił jej materiał muzyczny na podstawie nowego dzieła - poematu symfonicznego „American in Paris”.
Po powrocie do domu na początku 1928 r. George natychmiast zaczął przejmować się trasą Ravel po Stanach Zjednoczonych. Aby zorganizować wycieczkę koncertową, zwrócił się do przyjaciela kompozytora Roberta Schmitza, założyciela Francusko-Amerykańskiego Towarzystwa Muzycznego, który był zaangażowany w USA w popularyzację współczesnej muzyki francuskiej. Schmitz zaproponował Ravelowi znaczną opłatę w wysokości dziesięciu tysięcy dolarów za koncerty, a Maurice zgodził się, że taka nagroda może poprawić jego sytuację finansową.
Gershwin ponownie spotkał się z Ravel w Nowym Jorku 7 marca na przyjaznej imprezie z okazji urodzin francuskiego kompozytora. Spotkanie z Maurice'em skłoniło George'a do powrotu do Paryża i tym razem podróżował ze swoim starszym bratem. Ta trzymiesięczna podróż była bardzo owocna, Gershwin ściśle komunikował się z kompozytorami: Williamem Waltonem, Arthurem Oneggerem i Sergey Prokofiev, pokazał swoje prace wydawcom, a także biegał po sklepach, szukając klaksonów samochodowych, których potrzebował do stworzenia specjalnych efektów dźwiękowych w swojej wymyślonej „amerykańskiej w Paryżu”. Gershwin z entuzjazmem zaczął tworzyć szkice tego poematu symfonicznego we Francji i ukończył je w Stanach. Następnie, w wywiadzie dla korespondenta Musical America, kompozytor wyjaśnił, że w swoim eseju chciał pokazać wszystko, co jest szczególnie imponujące dla amerykańskiego gościa w Paryżu, czyli przekazać atmosferę francuskiej stolicy.
Premiera spektaklu „American in Paris” odbyła się w Carnegie Hall w połowie grudnia tego samego 1928 roku. Utwór został wykonany przez New York Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Waltera Damrosa i został przyjęty przez publiczność bardzo serdecznie.
Ciekawe fakty
- Będąc w Paryżu, Gershwin, po odmowie Maurice'a Ravela, próbował wziąć kilka lekcji Igor Strawiński, ale ponownie otrzymał odmowę. Na pytanie: „Ile pieniędzy zarobiłeś w zeszłym roku?” George odpowiedział: „200 000 dolarów”. Strawiński zmarszczył brwi na to z uśmieszkiem: „Aby zarobić na tego rodzaju pieniądze, muszę nauczyć się pisać z tobą muzykę”.
- Jego sztuka „Very Parisian”, materiał melodyczny, którego później użył Gershwin w poemacie symfonicznym „The American in Paris”, kompozytor skomponował jako prezent dla Mabel i Roberta Schirmera - gościnnych właścicieli domu, który schronił George'a podczas jego pobytu w Paryżu.
- Maurice Ravel, który chwalił talent Gershwina i wciąż zmusił George'a do poważnego myślenia o edukacji, napisał list wstępny do jego dobrego przyjaciela, kompozytora i nauczyciela Nadii Boulanger, która w tym czasie mieszkała w Fontainebleau i pracowała w American Conservatory. Jednak po rozmowie z Gershwinem Nadia powiedziała, że nie może go niczego nauczyć.
- Do wykonania „American in Paris” specjalnie opracowano instrument muzyczny składający się z czterech różnych brzmiących rogów, które na początku pracy przedstawiały sygnały z paryskich taksówek. W partyturze ich kolejność oznaczono literami A, B, C i D, a dodatkowo wskazano czas trwania ich dźwięku. Do wykonania wiersza George sam wybrał rogi w Paryżu, ale niestety dzisiaj są zagubieni.
- „Amerykańska” orkiestracja, którą dziś słyszymy, ma znaczne różnice w stosunku do oryginalnej wersji Gershwina. Powinno to obwiniać wydawcę kompozytora Franka Campbella-Watsona. Zmodyfikował partyturę w taki sposób, że stracił swój pierwotny wygląd.
- W 1951 roku muzyczny melodramat „An American in Paris” został nakręcony przez reżysera Vincenta Minnelli, w którym wystąpili Gene Kelly i Leslie Caron. W filmie jest wiele melodii George'a Gershwina, a kończy się wielka scena taneczna, w której używana jest muzyka poematu symfonicznego kompozytora. Następny film z 1952 roku otrzymał sześć Oskarów.
Treść
„An American in Paris” to muzyczna fantazja, która ma cechy zarówno suity, jak i poematu symfonicznego, z którą łączy go swoboda w rozwoju materiału muzycznego i motywacyjne połączenie. Praca może być podzielona na pięć sekcji, zamkniętych w ramach trzyczęściowego formularza. Pierwsza część kompozytora „Allegretto grazioso”, aby rozjaśnić francuski smak, napisała w tym stylu Claude Debussy i kompozytorzy słynnego stowarzyszenia „The Six”. W oparciu o trzy tematy, które stale się zmieniają i aktywnie rozwijają, wyświetla spacer amerykańskiego gościa po ulicach Paryża, kłótnię taksówkarza i odpoczynek nad filiżanką kawy w dzielnicy studenckiej. Środkowa część to „Andante ma con ritmo deciso”, zaczynając od pięknej solówki w bluesowej uczciwości rury, przekazuje nostalgiczne uczucie związane z tęsknotą za domem, które pojawiło się w Ameryce w związku z wizytą w wspaniałym Ogrodzie Luksemburskim. W ostatniej części, która opowiada o tym, jak nasz podróżnik spotkał się ze swoim rodakiem i podzielił się z nim swoimi wrażeniami, powracają tematy, które brzmiały energetycznie w pierwszej części, aw wielkim finale pojawia się również motyw bluesowy z części środkowej.
„An American in Paris” to niezwykłe dzieło wybitnego kompozytora. George Gershwin Natychmiast kochał słuchaczy na całym świecie. Jest na równi ze słynnymi arcydziełami amerykańskiego maestro, które często są grane na najlepszych scenach granych przez gwiazdy zespołów muzycznych, wraz z Porgy i Bes i Blues Rhapsody.
Zostaw Swój Komentarz