Opera V. Belliniego „Purytanie”
Jego ostatnia opera Vincenzo Bellini położył kamień węgielny pod przyszły rozwój sztuki operowej, ale nie miał czasu na zbudowanie zupełnie nowego kościoła. „Purytanie” - okno na przyszłość. Włoski kompozytor stworzył go z precyzją jubilera, pokazując nie tylko talent muzyczny, ale także geniusz dalekowzroczności, specyficzny wyłącznie dla niezwykłych twórców, nie obcy eksperymentom.
Podsumowanie opery BelliniPurytanie„i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.
Aktorzy | Głos | Opis |
Lord Walton | bas | głowa społeczności purytańskiej |
Elvira | sopran | Elvira jest córką przywódcy purytańskiego, zaręczonego z Arturo |
Lord Arturo Talbot | tenor | zakochany w Elvirie, rojalistka |
Giorgio Walton | bas | Wujek Elviry |
Fort Riccardo | baryton | aktywny członek społeczności purytańskiej, któremu ufa Lord Walton, zakochany w swojej córce |
Henrietta French | mezzosopran | wdowa po królu Karolu I |
Podsumowanie „purytanów”
Akcja rozgrywa się podczas rewolucji w Anglii i odnosi się do 40-tych lat XVII wieku. Brytyjskie społeczeństwo zostało podzielone na dwa przeciwne obozy. Rojaliści popierają rządzącą królewską dynastię Stuartów i jej konkretnego przedstawiciela - monarchę Karola I.
W angielskim mieście Plymouth Purytanie przygotowują się do pokonania rojalistów, ale przyszły triumf nie zadowala Riccardo. Zręcznie dzieli się swoimi doświadczeniami miłosnymi ze swoim towarzyszem Bruno. Młody człowiek od dawna i nieodparcie płonie namiętnością do córki Lorda Lidera, nawet pozyskał wsparcie i ochronę ojca dziewczyny. Jednak krnąbrna osoba dawała pierwszeństwo drugiemu, zwolennikowi poglądów monarchicznych. Odpowiada na piękną kobietę, są gotowi do ślubu. „Płonę, ale jest to płomień miłości, nie chwały!” woła odrzuconego purytana.
Giorgio mówi siostrzenicy, by przygotowała się do małżeństwa. Elvira jest przerażona, ale rozpacz szybko ustępuje radości i rozkoszy, kiedy okazuje się, kto dokładnie dał jej ojcu błogosławieństwo. Mąż Elviry ma zostać Arturo, tym, którego od dawna kocha. Potężny rodzic nie utrudniał wyboru córki.
Arturo mieszka w Plymouth, a przygotowanie do ślubu nabiera tempa. W tym czasie Lord Walton donosi, że ma bardzo ważną, poważną i pilną sprawę, więc nie będzie mógł uczestniczyć w uroczystej ceremonii. Tajna misja polega na sprowadzeniu zhańbionego małżonka króla do Londynu, gdzie mogłaby pojawić się przed członkami Izby Parlamentu. Po przejęciu minuty Arturo spotyka tajemniczą kobietę, którą Pan starannie ukrywa przed wścibskimi oczami. Rojalista dowiaduje się o losie, na jaki przygotowuje się Henrietta, i obiecuje żonie wygnanego monarchy, aby ją przetransportował do Francji, gdzie będzie bezpieczna.
Nowo wybita panna młoda pomaga w realizacji planu. Daje jej welon nieszczęśliwej kobiecie. Zasłaniając ją, Henrietta swobodnie opuszcza fortecę. Arturo towarzyszy zbiegowi, nie ostrzegając Elviry o śmiałym planie.
Przed ceremonią wszyscy oczekują pana młodego. Jego brak jest wykrywany. Riccardo, próbując ukryć swoją radość, mówi, że przyszły małżonek uciekł i zdradził swoją ukochaną, ale Elvira odmawia wiary w podłość wybranego. Pogrąża się w puli rozpaczy i, jak się wydaje, wkrótce całkowicie straci rozum.
Parlament skazał Arturo na egzekucję za pomoc w ucieczce z Henrietty. Wiadomości ze stolicy przekazują Riccardo. Elvira przestaje rozpoznawać swoich krewnych i bliskich, dzwoni do wuja w imieniu kochanka, mężczyźni zaniepokojeni stanem dziewczyny mają tendencję do ochrony przed nowymi wstrząsami. Giorgio, widząc jak jej siostrzenica wariuje, proponuje Riccardo uratować dziewczynę, stanąć w obronie przestępcy i uchronić go przed karą. Riccardo niechętnie zgadza się, zauważając, że jeśli przeznaczenie przyniesie mu i jego rywalowi w walce, nie pokaże lojalności i nie zabije rojalistów, przestrzegając obowiązku.
Trzy miesiące później, wyczerpany wędrówkami, mizerny Arturo powraca pod murami twierdzy w Plymouth. Przychodzi do gaju, gdzie kochankowie spędzali czas razem pod baldachimem drzew, słuchając śpiewu ptaków i ich własnych serc brzmiących w zgodzie. Wspomnienia wędrowca są naruszane przez oddział żołnierzy, który szuka nieproszonego gościa do wykonania wyroku śmierci. Uciekinierowi udaje się ukryć, ale zauważając Elvirę, opuszcza schronienie. Dziewczyna nie potrafi odróżnić rzeczywistości od szalonego delirium, wydaje się jej, że ukochana jest częścią innej wizji. Dopiero żołnierze przyjechali z pomocą, aby uwierzyli w rzeczywistość spotkania z ukochanym mężczyzną. Przed schwytaniem Arturo wyjaśnia, że pomógł królowej uciec i nie zniknął wraz ze swoją kochanką, jak myślała porzucona panna młoda.
Żołnierze są gotowi do egzekucji przestępcy, a nawet serce Riccardo ściska się, gdy widzi, jak kochankowie cierpią z powodu nieuchronności wiecznego rozdzielenia. W tym czasie pojawia się posłaniec z wiadomością: Cromwell, który doszedł do władzy, ułaskawił wszystkich rojalistów. Wiadomości są początkiem powszechnej radości i harmonii.
Czas realizacji | ||
Działam | Akt II | Akt III |
75 min. | 45 min. | 35 min. |
Zdjęcie
Ciekawe fakty
- Purytanie, nosiciele rewolucyjnej ideologii reform, byli prześladowani przez rządy rządzące przez długi czas, ale zachowali integralność wspólnoty, jak również priorytetowe poglądy na strukturę społeczeństwa i jego interakcję z Kościołem. Purytanie sami wyznawali protestantyzm i sprzeciwiali się tej chrześcijańskiej gałęzi niepokalanemu, ich zdaniem, katolickiemu marnotrawstwu i pompatyczności.
- Główny cel Vincenzo Bellini w sprawie określenia miejsca na nową produkcję miała otrzymać ofertę francuskiego teatru komedii włoskiej. Autor nie był tak bardzo zainteresowany perspektywą otrzymania opłaty, jak możliwością pozostania w Paryżu na cudzy koszt. Życzenia kompozytora były całkowicie spełnione. Kolejność nowej opery z teatru została odebrana zimą 1834 roku, kiedy kierownictwo było przekonane, że poprzednie opery Pirate and Capuleti i Montecchi przeszły z wielkim sukcesem na scenie.
- Różnorodność materiału literackiego do libretta Bellini wybrała historię miłosną, która rozwinęła się podczas rewolucji angielskiej: kompozytorka była zainteresowana głównym wizerunkiem kobiecym, Eleanor, która potrafiła kochać szaleństwo pomimo uprzedzeń, stereotypów i interesów rodzinnych.
- Na początku 1834 r. Mistrz dowiedział się o planowanej premierze opery „Purytanie”, która miała być zaprezentowana we Francji w tym samym sezonie, co opera. Gaetano Donizetti. Wiadomości bardzo się zdenerwowały, a nawet rozgniewały Vincenzo. Uważał to za spisek, zorganizowany przez wszechmogącego, w jego wyroku, Rossiniego. Bellini nawet pochopnie wyraził opinię, że Gioacchino celowo stawia rywali w świecie muzyki, tworząc jednocześnie w tym samym gatunku i literackiej bazie jednego autora (Donizetti planował stworzyć swoją przyszłą wybitną operę)Lucia di Lammermoor„według powieści V. Scotta„ The Lammermoor Bride ”).
- Konkurencja między Donizettim i Bellinim, dotkliwie odczuwana przez obu twórców, stała się niezwykle ostra w roku przygotowań do premiery „Puritans”, ale konfrontacja zakończyła się sama, gdy Vincenzo był pierwszym, który pojawił się na scenie i był to ogromny sukces. Jednak Los zadekretował, że Donizetti był w stanie się zemścić. To on został zamówiony przez requiem, gdy Bellini zmarł nagle we wrześniu 1835 roku.
- Szczery stosunek do opery Bellini wyrażał słowa skierowane do Pepoli na etapie pisania libretta: „Opera powinna sprawić, że będziesz płakać, przerażać i sprawić, że umrzesz z powodu występu”. Jednak na etapie twórczości samego Belliniego przerażały tylko liberalne inklinacje poety. Vincenzo zabronił nawet wstawiania słowa „wolność” do tekstu, obawiając się, że późniejsza cenzura po prostu nie pozwoli na włączenie „purytanów” do repertuaru włoskiego teatru.
- Niezadowolenie i niepokój autora w związku z żywym wyrazem poglądów politycznych jego asystenta całkowicie zniknęło, gdy Pepoli wysłał ostateczną wersję ostatecznego duetu Swoni la Tromba, który został zagrany pod koniec drugiego aktu pocztą. Numer muzyczny samego mistrza, bez strachu i sumienia, nazwał „Hymn wolności”.
- „Mój drogi Rossini ... teraz kocha mnie jak syna” - powiedział Vincenzo z takim udanym zakończeniem próby. W tym momencie kompozytor zauważył, nie bez przyjemności, że między nim a jego idolem nie było nienawiści ani strachu.
- Premiera pokazała: opera wywołała furię i stała się przełomowym wydarzeniem sezonu teatralnego w Paryżu. Od stycznia do końca (31 marca) opera została wystawiona 17 razy i niezmiennie akcja zakończyła się głośną owacją.
- Sukces opery „Purytanie” otrzymał konkretne ucieleśnienie. Kompozytor został odznaczony Orderem Kawalera Legii (przedstawionym przez króla Francji Ludwika Filipa I) oraz nagrodą w postaci krzyża Orderu Francesco I (z rąk trzeciego króla Sycylii Ferdynanda II).
- Pomimo triumfu sukcesu i powszechnego uznania, pomysłowy twórca stanął przed osobistą samotnością: nie było nikogo, kto podzielałby moment chwały. Vincenzo kilka razy, od lutego do lipca, zaprosił ukochanego Florimo do Paryża, ale odpowiedział milczeniem.
- „Purytanie” stały się ulubioną operą angielskiej królowej Wiktorii. To na tym oświadczeniu w sali audiencyjnej widziano osobę królewską w towarzystwie księcia Alberta, z którym w tym czasie nie była związana więzami legalnego małżeństwa.
Najlepsze liczby z opery „Purytanie”
"A te, o cara„- Aria Arturo przechodząca do zespołu (z udziałem innych głównych bohaterów). Wykonana w trzeciej scenie pierwszego aktu, kiedy rojalista znajduje się w sali zbrojowej twierdzy w Plymouth i szczerze przyznaje:„ Miłość skierowała mnie przez tajemnice i łzy, a teraz prowadziła po twojej stronie! ”Kompozycja wokalna grana jest w niemieckim filmie Fitzcarraldo w 1982 roku. Film, który zdobył nagrodę palmową na festiwalu w Cannes, opowiada historię faceta, który marzy o otwarciu własnej opery.
„A te, o cara” (posłuchaj)
"Suoni la tromba„- Riccardo i Giorgio dołączają do siebie, trzymając się porozumienia między nimi. Wykonane w finale Aktu 2. Zgodnie z przewidywaniami wszechobecnego Rossiniego, znaczenie podtekstów politycznych zostało całkowicie zniwelowane mocą i wspaniałością brzmienia dwóch basów.
„Suoni la tromba” (posłuchaj)
"Credeasi, misera„- zespół z trzeciego aktu. Początkowa część należy do Arturo, stopniowo płynące z serca słowa są odbierane przez wszystkich bohaterów zszokowanych bólem serca kochanków, których społeczeństwo nie pozwala być razem i naprawiać przeszkody nie do pokonania ze szczęścia. Oryginał Arturo został napisany z uwzględnieniem wysokich dźwięków z trzeciej oktawy. Wiązało się to z przejściem z tenoru na falset, a we współczesnych produkcjach część jest często transponowana o kilka ton poniżej.
„Credeasi, misera” (słuchaj)
Historia powstania „purytanów”
Libretto zostało napisane przez hrabiego Carlo Pepoli. Z tym człowiekiem, pozycjonującym się jako włoski rewolucjonista, Bellini spotkałem się w kabinie. W marcu 1834 roku kompozytor szukał pomysłów na nowe dzieło. Czasami autor był nawet zdesperowany: wydawało się niemożliwe wymyślenie spisku, który byłby równie lubiany przez twórcę i mógłby być łatwo dostosowany do zainteresowań współczesnej publiczności. Spotkanie z emigrantem, nie obce kreatywności, zapewniło długo oczekiwaną specyfikę.
Został oparty na powieści Waltera Scotta „Stara śmiertelność”, opublikowanej w 1816 roku. Na podstawie powieści historycznej Francuzi J. Ancelos i J. Santin w 1833 r. Napisali sztukę „Głowy i panowie”. Oparte na źródle literackim i dostosowane do wersji scenicznej Pepoli stworzyło libretto. Była to pierwsza praca poety w podobnym gatunku.
Miesiąc po rozpoczęciu prac nad stworzeniem libretta, w połowie wiosny 1834 r., Bellini poskarżył się bliskiemu przyjacielowi Florimo, że jest niezwykle zmęczony, a powodem tego były twórcze badania z Pepoli. Kompozytor skarżył się, że poecie brakowało praktyki w pisaniu słów dla arii, a doświadczenie w tej sprawie ma ogromne znaczenie dla przyszłego sukcesu. Jednak do połowy grudnia, przed rozpoczęciem prób kostiumowych, mistrz „wypolerował”, według niego, materiał, który został przedstawiony D. Rossiniemu z poczuciem pełnej satysfakcji i radości z połączenia elementów tekstowych i muzycznych.
Początkowo struktura opery powstała z dwóch aktów. Dzieło zostało podzielone na 3 odcinki przez Gioacchino Rossiniego, z którymi Vincenzo był w stanie nawiązać przyjazne stosunki. Bellini nie mógł zignorować zalecenia mężczyzny, który szczerze podziwiał (autorFryzjer z Sewilli„, w opinii swoich przyjaciół w konserwatorium,„ wzniósł się na piedestale ”).
W pierwszej wersji „Hymn of Freedom” ukończył operę „Puritans” i został wykonany pod koniec drugiego, końcowego aktu. Rossini, posłuszny intuicyjnemu talentowi i profesjonalizmowi, upierał się, że opera została podzielona na 3 akty, a prowokacyjny duet zabrzmiał na końcu drugiej części. Ten projekt, w opinii maestro, miał zwrócić uwagę opinii publicznej i wykluczyć możliwość wprowadzenia zakazu we włoskich teatrach. D. Rossini miał całkowitą rację.
Premiera spektaklu w paryskim teatrze komediowym datowana jest na 24 stycznia 1835 roku. Siedem miesięcy później Bellini zmarł z powodu ostrej ostrej choroby zapalnej jelit.
Opera stała się uosobieniem wszelkiej kreatywności „mistrza melancholii”. Przez wiele lat pracował w gatunku opery bel canto: „Purytanie„ucieleśniał dążenie mistrza do melodyjności fraz i nadmiernego dramatu typowego dla momentów kulminacyjnych. Opera została odkupiona oklaskami, gdy kompozytor żył”. - Tak słynny tubylec z Katanii opisał paryską premierę w liście do swojego przyjaciela Francesco Florimo.
Kompozytor szlifował swoje dzieło od kwietnia 1834 r. Do stycznia 1835 r. Gruntowna praca i twórcze poszukiwania pozwoliły nadać światu ucieleśnienie prawdziwej doskonałości, która przetrwa mistrza przez wieki i pozostanie w sztuce operowej na zawsze jako wymowna demonstracja muzycznego geniuszu Bellini.
Zostaw Swój Komentarz