Opera „Khovanshchina”: treść, ciekawe fakty, wideo, historia

Mn Opera Mussorg „Khovanshchina”

„Khovanshchina” jest niewyczerpaną paletą brutalnych farb, gwałtownie sprowadzającą całą swoją moc do widza i nie pozostawiając najmniejszej szansy na oparcie się, stanie na nogach - tak, że cała uwaga skupiona jest na scenie od początku do końca opery. Przyjmując za podstawę prace niejednoznacznych wydarzeń pierwszego powstania Streltsy w 1682 r., Skromny Pietrowicz Musorgski Włożył całą swoją oryginalność w muzykę, z pewnymi uderzeniami talentu kompozytora, odbijając się w szumie rozszalałego tłumu i spokojnych wysepek wśród szalejących pasji. Niestety, dzieło nie zostało wykonane podczas życia autora, więc nigdy nie dowiedział się, jaki wpływ wywarł na swoich współczesnych i jak bardzo fani jego talentu wpadli do duszy, będąc odbiciem zbuntowanego świata Modesta Petrovicha ...

W liście z 1872 r. Skierowanym do V.V. Stasow, Musorgski napisał: „Proszę o zliczenie tego listu w kolejności numeracji nr 1, ponieważ będą inne konsekwentnie inne listy, smaki i fermenty, ale na temat Streletsky'ego. Niech to będzie pamięć naszej nowej pracy, ciężkiej pracy”. Od tego momentu rozpoczęła się żmudna opera, pełna ciężkich, twórczych udręk i pośpiechu.

Podsumowanie opery MusorgskiKhovanshchina„i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie „Khovanshchina”

„Khovanshchina” pokazuje straszne wydarzenia stosunkowo krótkiego okresu 1682 r., Czas buntu Streltsky'ego i gwałtownego buntu oraz przejęcia władzy przez księcia Khovansky'ego - dowódcę wojsk strzeleckich. Kolejny pretendent do tronu - książę Golicyn, europejski magazynier, trzymający się jednak za starożytność. Obaj książęta, nienawidząc się nawzajem, próbują zawrzeć sojusz w obliczu nowej siły w obliczu młodego Carewicza Piotra.

W swoich projektach polegają także na pomocy schizmatyków staroobrzędowców kierowanych przez Dositheusa. Ale plany Khovansky'ego się nie spełniły. Podczas święta zostaje zaproszony do rady, rzekomo w imieniu księżnej Zofii, a następnie Szaklovity mordują księcia sztyletem. Golicyn zostaje wysłany na link, jako nieuzasadnione zaufanie. Żołnierze karabinów oskarżeni o bunt i towarzyszący im płaczące żony powinni zostać straceni, ale Piotr jest ułaskawiony. Dosifey po długich trudnych refleksjach postanawia nakłonić Staroobrzędowców do spalenia się. Marfa i Andrei Khovansky razem idą w płomienie ognia. Kiedy pojawił się Piotr Wielki, pozostały tylko spalone ruiny.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Jak wiadomo Musorgski nie miał czasu na dokończenie Khovanshchiny, a praca radzieckiego muzykologa Pavela Lamma, który zdołał przywrócić pełny oryginalny tekst opery autografom autora, jest tym bardziej cenna. Opera została poddana licznym wydaniom różnych kompozytorów: N.A. Rimski-Korsakow, I.F. Strawiński we współpracy z M. Ravel, B.V. Asafiev, D.D. Szostakowicz.
• Musorgski bardzo skrupulatnie i dogłębnie badał fabułę i postacie wszystkich bohaterów, z których każda dawała własną specyfikę i oryginalność. Jako zwolennik „Szkoły Puszkina”, odkrył psychologię ludzi, siedział w nocy nad historycznymi dokumentami, tworząc kompletne, kompletne obrazy z oddzielnych fragmentów. Jednocześnie był odpychany nie tylko od „historyczności” postaci, ale także głęboko ujawniał swój wewnętrzny świat, swoje doświadczenia, uzupełniając je swoją twórczą wyobraźnią.
• Wierzono, że opera jest wspólnym owocem dwóch kompozytorów: N.A. Rimskiego-Korsakova i M.P. Musorgski. Podobno Modest Pietrowicz zrobił tylko surową, niedokończoną rzecz, a Rimski-Korsakow zaprojektował i nadał mu wykończony wygląd. Syn Rimskiego-Korsakowa wspomina o tym w swoich pamiętnikach.
• Co ciekawe, w latach 20. ubiegłego wieku dzieło uznano za religijne, swego rodzaju „żałosną tragedię wiary”. Oczywiście takie bluźniercze poglądy zostały następnie odrzucone.
• F. Chaliapin, od 12 listopada 1897 roku, był najsłynniejszym wykonawcą Dositheus. Po raz pierwszy aria Dosifei wykonana przez niego w moskiewskiej prywatnej operze S.I. Mamut. Następnie w 1911 r. W Petersburgu na scenie Maryjskiego, aw Paryżu zaśpiewał podczas pierwszej zagranicznej produkcji z S. Dyagilevem.

• Musorgski specjalnie stworzył specjalny notatnik, który nazwał Khovanshchina. Wiadomo, że idea opery należała do Stasova, Modest Pietrowicz także poświęcił mu tę pracę. W notatniku kompozytor zachował dane zapisane w książkach, które czytał, na temat wydarzeń i interesujących go postaci historycznych. Początkowo było dziewięć głównych źródeł, ale wtedy kompozytor poszerzył swoją wiedzę w tej dziedzinie tak bardzo, że przestał robić notatki, trzymając wszystko w głowie.
• W P. Lammie opera została podzielona na 5 aktów, z których 4 został podzielony na 2 zdjęcia. Z drugiej strony Musorgski chciał zrobić 6 obrazów, które byłyby równe aktom.
• Modest Petrovich sam napisał libretto opery, stale konsultując się ze Stasowem we wszystkich sprawach. Jednocześnie bardzo dokładnie podchodził do jakości tekstu, wielokrotnie korygując i przerabiając gotowy materiał.

Znane arie i numery z opery Khovanshchina

Wpis „Dawn on the Moscow River” (posłuchaj)

Chór „Swan Swan” (posłuchaj)

Aria Marty, „To była młoda” (słuchaj)

Aria Shaklovity „Sleeping Strelets Nest” (posłuchaj)

Final Choir (posłuchaj)

Historia powstania i produkcji „Khovanshchiny”

Dawno, od początku życia scenicznego Khovanshchiny minął cały 131 rok. Opera pełna paradoksów, nie pasuje do zwykłych ram - i dlatego jest niesprawiedliwie korygowana, modyfikowana wbrew woli autora.

Pierwsze przedstawienie datuje się na rok 1886, kiedy redagowano Khovanshchinę N.A. Rimski-Korsakow umieścił Koło Muzyki i Dramatu w Petersburgu w Sali Kononowa. Spektakl stał się niemal niezauważony, ponieważ innowacja, która przeczy całej operze, po prostu nie mogła ukazać się w całej okazałości, transmitowana przez amatorów z kręgu muzycznego. Co więcej, Rimski-Korsakow znacznie „uszlachetnił” operę, zgodnie ze swoim gustem muzycznym, korygując ostre kąty, wygładzając i upraszczając język harmoniczny, zamieniając historyczny dramat ludowy w statyczną „akcję w kostiumach”. Ale jednocześnie zasługi kompozytora, który w pełni ukończył i ogłosił operę zmarłego towarzysza w 1883 r., Nie mogą być w żaden sposób uchylone Przyjąwszy taką ciężką pracę za darmo, Nikołaj Andriejewicz ujawnił to dzieło światu, co przyniosło mu ogromną wdzięczność dla jego potomków.

Wraz z pojawieniem się „Khovanshchina” wiąże się ciekawa obserwacja. Zwykle po pojawieniu się tak dużych prac rozpoczęli burzliwą dyskusję, rozgorzały spory między zwolennikami różnych ruchów. Weź przynajmniej sensacyjneBorys Godunow„Nie było tu nic takiego. Częściowo tłumaczyło się to radykalną zmianą pomysłu kompozytora. W statycznej prezentacji, w której nic nie dało, nie było o co się spierać, o czym rozmawiać. I dopiero po wielu latach opera zaczęła stopniowo odrzucać szpony ciosów i błędne interpretacje, uwalniając pomysł, który został wprowadzony do środka, który chciałbym zobaczyć Musorgski…

To prawda, że ​​wciąż trwała gorąca dyskusja. W 1913 r. Miała miejsce pierwsza zagraniczna produkcja opery. Strawiński, wraz z Ravel, częściowo przerobił operę, przywracając poszczególne fragmenty rękopisów Musorgskiego i przepisując finał. Ta paryska produkcja została ostro skrytykowana przez Rimskiego-Korsakowa, który nazwał działania kompozytorów, a także działania Dyagilewa, „wandalizmu”. Ravel okazał się żarliwym obrońcą muzycznych pomysłów Musorgskiego, mówiąc, że nie potrzebują żadnych ulepszeń i są wyjątkowe same w sobie. Jednak ta interpretacja „Khovanshchina” nie była wystarczająco udana, zaprzeczając pierwotnemu planowi Musorgskiego.

Radykalna zmiana losu pracy może być związana z nazwą DD. Szostakowicz. To on stworzył pełną partyturę opery, opartą na Clavierze P. Lammy, a częściowo na redakcji Rimskiego-Korsakowa. To właśnie w tej aranżacji idee autora są w pełni wyrażone i właśnie to można uznać za najbliższe oryginałowi. Szostakowicz przeprowadził tę pracę w 1958 r., Zgodnie z odrębnym zamówieniem dla studia Mosfilm, aw 1959 r. Khovanshchina była po raz pierwszy transmitowana w telewizji.

Ta sama orkiestracja została przyjęta przez R. Tikhomirova do produkcji w 1960 roku na scenie Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. S.M. Kirov. Prowadził S. Jelcyn. Niestety teatr nie mógł otworzyć widzowi prawdziwego Musorgskiego, ponieważ w nowym układzie stary tekst pozostawiono w niektórych miejscach. W ten sposób „Khovanshchina” utraciła pierwotnie obiecaną integralność, a jej interpretacja pozostała całkowicie niezmieniona.

W 1950 r. „Khovanshchina” została umieszczona w Moskwie, gdzie zasłużyła na Nagrodę Stalina, a 10 lat później, w 1960 r., Dotarła do Petersburga.

Inscenizacja opery Teatru Opery i Baletu Białoruskiej SRR w 1971 r. Była prawdziwym przełomem w zrozumieniu dramatu Musorgskiego. Po raz pierwszy pokazany został jako dynamiczny, prawdziwy dramat ludowy, pełen życia i ruchu.

W Wiedniu „Khovanshchina” została wykonana w 1989 roku, kiedy geniusz muzyki C. Abbado stał za stoiskiem dyrygenta, a reżyserem był A. Kirchner. Przedstawienie zostało bardzo ciepło przyjęte przez publiczność.

W 1999 r. W Saratowie następna produkcja, zmieniona przez DD. Szostakowicz, dyrygent - Yu.L. Kochnev.

W listopadzie 2014 r. Khovanshchina ponownie wystąpił w Wiedniu pod dyrekcją amerykańskiego Siemiona Bychkowa, reżysera teatralnego Lwa Dodina. Obserwatorzy prasy i opery bardzo niejednoznacznie postrzegali to stwierdzenie, wypełnione dziwnymi obrazami i dzikimi rozwiązaniami technologicznymi. Większość była skłonna do jednomyślnej opinii, że orkiestra i scena zostały oderwane od siebie, a gdyby nie magiczne wykonanie muzyki, byłaby to kompletna porażka.

Tak więc wszystkie działania miały miejsce w bardzo ograniczonej przestrzeni, w strasznym skurczu. Dla wszystkich ruchów postaci i chórów Dodin używał specjalnej platformy, na której poruszali się w górę iw dół. Przestrzeń sceniczna została podzielona przez rusztowanie na kilka poziomów, które wyznaczyły rodzaj „poziomu mocy”. Żeby wejść w interakcję, śpiewacy musieli znęcać się i pochylać głowy, co wydawało się śmieszne. Wielkie wątpliwości wywołały także obrazy stworzone przez reżysera. Idea uzależnienia seksualnego Marfy od Dosifei, zupełnie nietypowa dla Musorgskiego, śpiewająca z podpowiedzi Podkyachiy, absurdalne tańce w szlafroku - opinia publiczna nie mogła tego wszystkiego znieść. Logicznym rezultatem było całkowite odrzucenie produkcji (ale nie muzyki!), Co zostało wyrażone w jednym widzu „Boo!”, Jedynej rzeczy, którą Dodin wygrał pod koniec opery. Bychkow został nagrodzony oklaskami, na które niewątpliwie zasługiwał, ponieważ orkiestra grała na prawdziwie światowym poziomie.

W 2015 roku - starannie przygotowana produkcja w Moskiewskim Akademickim Teatrze Muzycznym. Dyrygent - A.N. Lazarev. Dyrektor - A.B. Titel. Za wybitne osiągnięcia, produkcja zdobyła wiele nagród i wyróżnień, w szczególności Złotą Maskę i Nagrodę Moskiewską w dziedzinie literatury i sztuki na rok 2016.

Historyczna dokładność na obrazach postaci „Khovanshchina”

„Cóż za ogromny, bogaty świat sztuki, jeśli cel jest brany przez człowieka! Lecisz w niezwykłe, zupełnie nieoczekiwane zadania, a nie przymusowo, ale jakby przez przypadek to się robi”.

„MP Musorgski. Dziedzictwo literackie”

W Khovanshchina Musorgski przekazuje realia historyczne oczami tych, którzy w nich bezpośrednio uczestniczyli. Ludzie, którzy „nie mogą osobiście sprawdzić, czy są z tego gotowani”. Cierpiąca strona, która z każdym panującym władcą pozostaje tam, gdzie była - na dole, beznadziejna i ciemna. To właśnie klucz łączący przechodzi przez całą muzyczną narrację.

Obrazy

• Książę Chowanski - według wspomnień ludzi, którzy go znali - człowieka „słynącego głównie ze swoich porażek i skarg do podwładnych”. Frywolny, odurzony mocą i okrutny, nie brany pod uwagę nikogo;
• Książę Golicyn jest niekonsekwentnym, wybuchowym człowiekiem, szybkim i wszechstronnym. Ale jednocześnie - poetycki, nie pozbawiony osobliwego uroku i subtelności. Niezwykle złożony obraz, kontrowersyjny i ambiwalentny;
• Podkyachy jest fikcyjną osobą złożoną, nie posiadającą nazwy i konkretnego historycznego prototypu. Przedstawiciel klasy duchownych, tak niekochany przez lud. Dwulicowy, wybredny i śliski typ, płowy tylko przed siłą, dostosowany do wszelkich warunków egzystencji;
• Książę Andrzej, syn Chowanskiego, jest postacią, która miała pokazać złożoną relację między ojcem a synem. Z powodu braku czasu autor nie przydzielił mu ważnej roli w operze;
• Shaklovity - kompozytor odważnie nagrał najbliższego asystenta księżniczki Zofii jako jedynego twórcę donosu na Khovansky'ego. W interpretacji autora ta postać nie ma określonego wyświetlacza. Przeciwnie, można ją przedstawić jako ucieleśnienie ślepej siły historycznej;
• Dosifey - książka „Życie Protopopus Avvakum” posłużyła jako tło do stworzenia wizerunku schizmatyka. Była rodzajem muzą, ale kompozytor nie naśladował ślepo obrazu pokazanego w „Życiu”. W operze Dositheus jest o wiele łagodniejszy niż jego poprzednik Avvakum, bliższy ludziom, bardziej szlachetny i wywyższony;
• Martha to jasny obraz liryczny, przesiąknięty cechami surowej narodowości. Zrozumiała i pewna siebie, Marta jest całkowicie fikcyjną postacią. Pomaga Dosifeyowi w walce politycznej /

Postacie pomocnicze opery

• Emma, ​​konkubina Khovanskiego, jest w rzeczywistości jego niewolnikiem;
• Varsonofyev, wyznawca Golicyna, nie ma zdania w żadnej sprawie;
• Susanna, Pastor, Archer Kuzka, worek Golitsyna;
• trzech nienazwanych łuczników;
• Moskwa różnorodni ludzie obcy, łucznicy, dysydenci, wierzący, niewolnicy Khovansky, ludzie.

Trzymając się wydarzeń historycznych, Musorgski dodał do opery dość zauważalne zniekształcenia faktów historycznych, ale tylko po to, by lepiej zrozumieć dramatyczne kolizje zachodzące w tym czasie. Tak więc oprócz głównych bohaterów dodano fikcyjne pomniejsze postacie, które pomagają lepiej zrozumieć ideę kompozytora i pomnożyć efekt na widza. Kluczową postacią w rozwoju fabuły są ludzie - jako siła napędowa, która usuwa wszystko na swojej drodze, niepowstrzymana i miażdżąca wszystkie przeszkody, ale jednocześnie zależna od władzy. Ponadto kompozytor dość swobodnie poradził sobie z ramami czasowymi i dodał do wydarzeń na scenie te działania, które wystąpią znacznie później - w 1689 roku. Aby podkreślić przerażenie bezprawia i pokazać niemożność wywierania wpływu na to, co dzieje się tylko z jedną osobą, takie połączenie chwilowych wydarzeń jest w pełni uzasadnione i tylko dowodzi umiejętności Musorgskiego, któremu udało się harmonijnie połączyć różne okresy historii z życiem głównych bohaterów.

Taka jest krótka historia tej złożonej i kontrowersyjnej pracy. Jak widać, jego ścieżka była drażliwa i twarda, los był trudny. Ale dzięki sile „ludowej” muzyki dzięki wysiłkom przyjaciół i współpracowników Musorgski„Khovanshchina” wciąż pozostaje na scenie, ujawniając widzowi wszystkie nowe aspekty złożonego świata wewnętrznego. Niestety, wielu reżyserów teatralnych nadal nie rozumie faktu, że interpretacja scen tłumu musi koniecznie być dynamiczna! Statyka, która na wszystkich poziomach, zamienia operę w powolny występ muzyczny. Otwórz operę w kategoriach ruchu, „niepokojów ludowych” - to główne zadanie reżysera. Więc na razie ”Khovanshchina„pozostaje jedną z najbardziej złożonych oper, zarówno pod względem muzycznym, jak i teatralnym.