Gra zespołowa: subtelności i niuanse

Nie ma większego szczęścia dla muzyka niż wspólne muzykowanie, a stopień profesjonalizmu każdego muzyka jest wprost proporcjonalny do jego umiejętności grania w zespole. Tak, może być wspaniałym solistą, którego słucha się z przyjemnością, ale można wreszcie docenić go jako muzyka, tylko słuchając, jak gra w zespole.

Zespół - słowo znane wszystkim. Jest często używany w odniesieniu do rzeczy, które nie mają nic wspólnego z muzyką. Na przykład zespół architektoniczny. Przetłumaczone z francuskiego „zespół” oznacza: spójność i spójność. To jest jego najważniejszy składnik. Zrób coś razem i zsynchronizuj to. Synchronicznie i stanowi główny sekret oraz ciągły sukces zespołu.

Zespoły są różne iw zależności od liczby muzyków mają swoje własne imiona. Słowa takie jak duet, trio, kwartet znany nawet ludziom z dala od muzyki.

Jakie warunki muszą być przestrzegane podczas grania w zespole? Jak osiągnąć spójność, a tym samym rozwijać umiejętności, bez których muzyka nie można nazwać muzykiem? Istnieje kilka subtelności i niuansów, które należy monitorować, dopóki nie staną się nawykiem.

• Smukła gra, przede wszystkim! Fałszywe widowisko unieważni wszystkie dobre początki i doprowadzi do niezadowolenia publiczności. Musimy pracować nad systemem i ciężko pracować.
• Wszyscy członkowie zespołu muszą bezwzględnie przestrzegać tego samego gatunku muzycznego lub sposobu gry. Inne zrozumienie dzieła muzycznego z muzycznego punktu widzenia jest niedopuszczalne. Na przykład walc powinien brzmieć jak walc, a jeśli nagle ktoś straci charakter walca i zagra coś bliskiego marszowi, zespół po prostu „rozpadnie się”.
• Takie samo rozumienie tempa i rytmu. Wszyscy muzycy to ludzie, a nie metronomy, a ktoś ma tendencję do zwalniania i przyspieszania do niektórych. Musi to być dokładnie monitorowane, a także rytm, ponieważ zniekształcone zrozumienie rytmu doprowadzi również do braku spójności i synchronizacji.
• Gra w zespole oznacza takie same akcenty. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że nie jest to tak znaczące, w rzeczywistości różne akcenty to dysharmonia muzyki, której można uniknąć, jeśli dokładnie rozważysz analizę dzieła muzycznego.
• Nie zostawiaj „ogonów”! Konieczne jest zakończenie, a także rozpoczęcie muzycznej frazy w tym samym czasie, chyba że, oczywiście, coś innego jest pierwotnie przeznaczone. Bardzo brzydkie i niedbale posłuszne celowi, nieukończone przez wszystkich członków zespołu.
• Dynamiczna spójność. Podczas gry w zespole należy zapomnieć o występie solo. Jeśli muzyk prowadzi główny temat, powinien grać jaśniej, ale podczas kontrapunktu lub akompaniamentu dźwięk powinien zostać zmniejszony.

Wydaje się, że wszystkie powyższe techniki nie są takie trudne. W rzeczywistości gra w zespole wymaga lat skoncentrowanej pracy i pracy, ale pracy, która przynosi przyjemność. Tutaj trzeba łapać spojrzenia i ruchy chciwości, bojąc się niczego przegapić. To tutaj ważna jest wrażliwość i uważność, cechy bardzo przydatne w życiu. Dlatego nie ma wątpliwości, że zespół jest użyteczną i przyjemną rzeczą nie tylko dla słuchaczy, ale także dla wykonawców!

A teraz posłuchajmy muzyki! Muzyka będzie kompletna.