Balet „Romeo i Julia”: treść, wideo, ciekawe fakty

Ss Balet Prokofiewa „Romeo i Julia”

Światowa literatura zna wiele pięknych, ale tragicznych historii miłosnych. Z tego zestawu wyróżnia się jedna z najsmutniejszych na świecie - historia dwóch kochanków z Veronese Romeo i Julii. Przez ponad cztery wieki ta nieśmiertelna tragedia Szekspira poruszyła serca milionów troskliwych ludzi - żyje w sztuce jako przykład czystej i prawdziwej miłości, która była w stanie pokonać gniew, wrogość i śmierć. Jedną z najjaśniejszych muzycznych interpretacji tej historii przez cały czas jej istnienia jest balet S. Prokofiewa „Romeo i Julia”. Kompozytorowi udało się w cudowny sposób „przenieść” do baletu całą złożoną strukturę narracji Szekspira.

Podsumowanie baletu Prokofiewa Romeo i Julia oraz wiele ciekawych faktów na temat tego utworu można znaleźć na naszej stronie.

Podsumowanie

Fabuła spektaklu rozgrywa się w średniowiecznych Włoszech. Między dwoma słynnymi rodzinami Veronese z Montecchi i Capuleti wrogość trwa od wielu lat. Ale przed prawdziwą miłością nie ma granic: dwie młode stworzenia z walczących rodzin zakochują się w sobie. I nic nie może ich powstrzymać: ani śmierć przyjaciela Romeo Mercutio, który spadł z ręki kuzyna Julii Tiebald, ani późniejsza zemsta Romea na zabójcę przyjaciela, ani zbliżający się ślub Julii z Paryżem.

Próbując uniknąć znienawidzonego małżeństwa, Julia zwraca się o pomoc do ojca Lorenzo, a mądry kapłan oferuje jej sprytny plan: dziewczyna wypije narkotyk i zanurzy się w głębokim śnie, który inni zaakceptują na śmierć. Tylko Romeo pozna prawdę, przyjdzie do krypty za nią i potajemnie zabierze ją z rodzinnego miasta. Ale zła skała unosi się nad tą parą: Romeo, słysząc o śmierci ukochanej i nigdy nie dowiedział się prawdy, pije truciznę w pobliżu trumny, a Juliet, przebudzona z eliksiru, widząc duszne ciało kochanka, zabija się sztyletem.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Podstawą tragedii W. Szekspira są prawdziwe wydarzenia. Niefortunna historia miłosna dwóch nastolatków z walczących rodów szlacheckich miała miejsce na początku XIII wieku.
• W pierwszej wersji baletu, przedstawionej przez S. Prokofiewa w Teatrze Bolszoj, nastąpiło szczęśliwe zakończenie. Jednak takie arbitralne traktowanie tragedii Szekspira wywołało wiele kontrowersji, w wyniku czego kompozytor skomponował tragiczne zakończenie.
• Po niezwykle udanej produkcji „Romeo i Julii” z G. Ulanovą i K. Sergeevem w 1946 r. Dyrektor Leonid Ławrowski otrzymał stanowisko dyrektora artystycznego Teatru Bolszoj.
• Słynny muzykolog G. Ordzhonikidze nazwał spektakl baletem symfonicznym, ze względu na bogatą zawartość dramatyczną.
• Często w różnych koncertach są osobne numery baletowe w apartamentach symfonicznych. Również wiele numerów stało się popularne w aranżacji fortepianowej.
• W sumie partytura utworu zawiera 52 ekspresyjne melodie o różnym charakterze.
• W 1954 roku został nakręcony balet. Reżyser Leo Arnshtam i choreograf L. Ławrowski nakręcili swój film na Krymie. Rolę Julii przypisano Galinie Ulanovej, Romeo - Jurijowi Żdanowej.
• W 2016 roku w Londynie wykonano bardzo nietypowy spektakl baletowy, w którym wzięła udział słynna oburzająca piosenkarka Lady Gaga.
• Powód, dla którego Prokofiew pierwotnie stworzył szczęśliwy finał baletu, jest niezwykle prosty. Sam autor przyznał, że cała sprawa polega na tym, że bohaterowie mogą dalej tańczyć.
• Kiedyś Prokofiew sam tańczył w balecie. Stało się to podczas koncertu w Brooklyn Museum. Znany choreograf Adolf Bolm przedstawił publiczności własną lekturę cyklu fortepianowego „Ulotny”, w którym sam Sergey Sergeevich wykonał partię fortepianu.
• W Paryżu znajduje się ulica nazwana imieniem kompozytora. Opiera się na ulicy słynnego impresjonisty Claude'a Debussy'ego i graniczy z ulicą Mozarta.
• Galina Ulanova, główna aktorka w spektaklu, początkowo uważała muzykę Prokofiewa za nieodpowiednią do baletu. Nawiasem mówiąc, ten konkretny tancerz był ulubieńcem Józefa Stalina, który wielokrotnie uczestniczył w występach z jej udziałem. Zaproponował nawet, by finał baletu stał się bardziej lekki, aby publiczność mogła zobaczyć szczęście bohaterów.
• Fakt, że Prokofiew zwrócił się ku tragedii Szekspira, jest przez naukowców nazywany bardzo odważnym krokiem. Opinia była taka, że ​​złożone tematy filozoficzne nie mogły być przekazywane w balecie.
• Podczas przygotowań do długo oczekiwanej premiery spektaklu w 1938 r. Prokofiew nie chciał poddać się choreografowi Ławrowskiemu, który nieustannie domagał się zmian i zmian w partyturze. Kompozytor odpowiedział, że spektakl został ukończony w 1935 roku, więc nie wróci do niego. Wkrótce jednak autor musiał poddać się choreografowi, a nawet wykończyć nowe tańce i odcinki.

Popularne liczby

Wejście (motyw miłosny) - posłuchaj

Dance of the Knights (Montagues and Capulets) - posłuchaj

Juliet girl (posłuchaj)

Doom Tybalda - słuchaj

Przed rozstaniem - słuchaj

Historia stworzenia

ZnamenTen balet S.S. Prokofiew został napisany po tragedii Szekspira o tej samej nazwie, która powstała w 1595 roku i od tego czasu podbiła serca milionów ludzi na całym świecie. Wielu kompozytorów zwróciło uwagę na to dzieło, tworząc swoje dzieła: Gounod, Berlioz, Czajkowski i inni.Po powrocie z podróży zagranicznej w 1933 r. Prokofiew zwrócił także uwagę na tragedię Szekspira. Ponadto pomysł ten zaproponował mu S. Radlov, który w tym czasie był dyrektorem artystycznym Teatru Maryjskiego.

Prokofiev był bardzo zadowolony z tego pomysłu i zaczął pracować z wielkim entuzjazmem. Równocześnie kompozytor opracował libretto z Radlovem i krytykiem A. Piotrowskim. Trzy lata później wstępna wersja spektaklu została pokazana przez kompozytora w Teatrze Bolszoj, gdzie oczekiwano pierwszej produkcji. Jeśli kierownictwo zatwierdziło muzykę, wówczas nieco wolna interpretacja fabuły została natychmiast odrzucona. Finał szczęśliwego baletu nie pasował do tragedii Szekspira. Po kontrowersjach na ten temat autorzy zgodzili się jednak wprowadzić poprawki, przynosząc libretto jak najbliżej oryginalnego źródła i zwracając tragiczny finał.

Po ponownym przestudiowaniu partytury reżyserka nie lubiła części muzycznej, która została uznana za „nie tańczącą”. Istnieją dowody, że taka niewola wiąże się z sytuacją polityczną. W tym czasie w kraju rozgrywała się walka ideologiczna z wieloma głównymi muzykami, w tym z D. Szostakowiczem z baletem „Bright Stream” i operą „Lady Makbet”. W tym przypadku dyrekcja najprawdopodobniej postanowiła zachować ostrożność i nie podejmować zbyt dużego ryzyka. Długo oczekiwana premiera została zaplanowana na koniec 1938 roku, ale nie mogła się odbyć. Istotną przeszkodą było to, że jeden z librettistów (A. Piotrovsky) był już represjonowany, a jego nazwisko zostało usunięte z dokumentów związanych z baletem. Pod tym względem L. Ławrowski stał się współautorem librettistów. Młody, obiecujący choreograf przez około 10 lat lubił występy baletowe, a Romeo i Juliet stali się prawdziwym szczytem jego twórczości.

Historia produkcji

Premiera spektaklu odbyła się w Brnie (Czechy) w 1938 roku, tylko kompozytor sam nie mógł uczestniczyć. Jak to się stało, że po raz pierwszy dzieło radzieckiego kompozytora zostało tam zaprezentowane publiczności? Okazuje się, że dopiero w 1938 roku Siergiej Siergiejewicz wyjechał w trasę koncertową jako pianista. W Paryżu zaprezentował publicznie apartamenty Romea i Julii. W tej właśnie sali był wówczas dyrygent teatru w Brnie, który lubił muzykę Prokofiewa. Po rozmowie z nim Siergiej Siergiejewicz dostarczył mu kopie swoich apartamentów. Występ baletowy w Czechach został bardzo ciepło przyjęty przez publiczność i doceniony. Nad spektaklem pracował mistrz baletu Ivo Vanya Psot, który również występował w roli Romea i dyrektor artystyczny V. Skrushniy. Prowadzone przez K. Arnoldi.

Radziecka publiczność mogła spotkać się z nowym dziełem Prokofiewa w 1940 r. Podczas produkcji Leonida Ławrowskiego, który z powodzeniem odbył się w Leningradzie. S. Kirov. Główne części wykonali K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Sześć lat później Ławrowski przedstawił tę samą wersję w stolicy wraz z dyrygentem I. Shermanem. Na tym etapie występ trwał około 30 lat i przez cały czas był wykonywany 210 razy. Następnie został przeniesiony na inny etap w Kremlowskim Pałacu Kongresów.

Balet Prokofiewa stale przyciągał uwagę wielu choreografów i reżyserów. Tak więc nowa wersja Jurija Grigorowicza pojawiła się w czerwcu 1979 roku. Głównymi rolami byli Natalya Bessmertnova, Wiaczesław Gordiejew, Aleksander Godunow. Ten spektakl był podawany 67 razy do 1995 roku.

Przedstawienie Rudolfa Nurejewa, z powodzeniem zaprezentowane w 1984 r., Jest uważane za bardziej ponure i tragiczne w porównaniu z poprzednimi wersjami. To w jego balecie wzrosła rola bohatera Romea, a nawet stała się równa części jego ukochanej. Do tego momentu prymat w przedstawieniach przypisano prima balerinie.

Wersję Joela Bouviera można nazwać produkcją abstrakcyjną. Została zaprezentowana w 2009 roku na scenie Teatru Bolszoj w Genewie. Warto zauważyć, że choreograf nie wykorzystuje w pełni wydarzeń przedstawionych w partyturze Prokofiewa. Wszystko ma na celu pokazanie wewnętrznego stanu głównych bohaterów. Balet zaczyna się od tego, że wszyscy uczestnicy dwóch walczących klanów ustawiają się na scenie niemal jak drużyny piłkarskie. Romeo i Julia muszą się teraz przebić.

Ten program medialny, w którym dziewięć Juliet, przedstawił Mauro Bigonzettiego w swojej wersji baletu klasycznego Prokofiewa w Moskwie, na festiwalu tańca współczesnego w listopadzie 2011 roku. Jego jasna i eklektyczna choreografia skupiała całą uwagę publiczności na samej energii tancerzy. A same partie solowe są nieobecne. Produkcja została przekształcona w spektakl, w którym sztuka medialna i balet ściśle się łączyły. Warto zauważyć, że choreograf wymienił nawet same numery muzyczne, a występ zaczyna się od ostatniej sceny.

Ciekawą wersję pokazano w lipcu 2008 roku. W przeciwieństwie do innych balet ten został wykonany w oryginalnym wydaniu z 1935 roku. Przedstawienie zostało zaprezentowane na Bard College Festival w Nowym Jorku. Choreograf Mark Morris zwrócił pełną kompozycję, strukturę i, co najważniejsze, szczęśliwy finał partytury. Po udanej premierze ta wersja została wydana w największych miastach europejskich.

Niektóre dzieła klasyczne są uważane za najważniejsze bogactwo, a nawet skarby kultury światowej. To do takich arcydzieł i baletu Prokofiewa „Romeo i Julia”. Głęboka i zmysłowa muzyka, która bardzo subtelnie podąża za fabułą, nie pozostawi nikogo obojętnym, zmuszając do wczucia się w głównych bohaterów i dzielenia się z nimi całą radością miłości i cierpienia. To nie przypadek, że ta praca jest dziś jedną z najbardziej znanych i odnoszących sukcesy. Proponujemy Ci obejrzenie tej historii całego pokolenia, doceniającej nie tylko niezapomnianą muzykę Prokofiewa, ale także wspaniałe wykonanie i umiejętności tancerzy. Każdy rytm, każdy ruch w balecie nasycony jest najgłębszym dramatem i duszą.

Mamy przyjemność zaoferować tancerzom baletowym i orkiestrę symfoniczną na występy i fragmenty baletu „Romeo i Julia” podczas waszego wydarzenia.