V.A. Mozart Symfonia nr 39: historia, wideo, treść, ciekawe fakty

V.A. Symfonia Mozarta nr 39

Wolfang Amadeus Mozart jest największym kompozytorem epoki klasycyzmu. Jego życie jest przesiąknięte kontrastami: od chwały i uznania do błahej egzystencji. Tylko muzyka rozjaśniła jego ciężkie codzienne życie. Kompozytor musiał jednocześnie pracować nad dziełami operowymi i instrumentalnymi, podczas których miała miejsce synteza gatunków, nasilała się dramaturgia, coraz bardziej widoczne były obrazy melodyczne. W dorosłości jego technika kompozytorska osiągnęła praktyczną doskonałość. Jego niekończący się strumień muzycznej fantazji zaowocował trzema wspaniałymi kompozycjami symfonicznymi, wśród których symfonię nr 39 można uznać za wyjątkowy przykład.

Historia stworzenia

Były chwile, kiedy los się przedstawiał Wolfang Amadeus Mozart prezenty za ciężką pracę i optymizm, a następnie jego dzieła operowe i instrumentalne wystawiono na najlepszych scenach świata. Ale zmienne szczęście niesłusznie pozostawiało geniusz w najważniejszych momentach. Tak więc po premierze opery ”Don Juan„Jakby cały świat był uzbrojony w młodego muzyka. Aby nakarmić swoją rodzinę, decyduje się na stanowisko kompozytora dworskiego. Jego pensja była tak nieznaczna, że ledwo mogła istnieć. najlepsze, tak wiele jego arcydzieł pojawiło się na tle trudnego okresu życia.

Lato 1788 roku było niezwykle owocne dla Mozarta, ponieważ wtedy kompozytor stworzył aż 3 symfoniczne diamenty. Jako urodzony jubiler Mozart wycinał dźwięki orkiestry, przekształcając je w prawdziwą sztukę. 25 czerwca 1788 ostatnia notatka została umieszczona w partyturze 39. symfonii, już 31 lipca Wolfang zakończył pracę nad Czwartą. 41. symfonia pojawiła się trzy tygodnie później.

Uważa się, że za jego życia trylogia utworów symfonicznych nie została wykonana. Istnieją niepotwierdzone wersje 39. symfonii. W ostatnich latach swojego życia Wolfgang brał udział w kilku koncertach, których programy obejmowały niezidentyfikowaną symfonię, która mogła być 39., w Lipsku i Frankfurcie w 1789 i 1790, a Salieri wykonał symfonię Mozarta w Wiedniu w 1791 roku.

Niemniej jednak wiadomo na pewno, że w marcu 1792 r. W Hamburgu odbył się koncert poświęcony Mozartowi, na którym praca została zaprezentowana publiczności, a jedna z publiczności podzieliła się wrażeniami z początku symfonii w następujący sposób: „Wprowadzenie było tak wspaniałe, że zachwyciło nawet najfajniejszy, najbardziej niewrażliwy słuchacz. ”

Ciekawe fakty

Muzykolog Deutsch sugeruje, że Mozart napisał symfonię na potrzeby prezentacji nowego domu gier hazardowych, znajdującego się na Spiegelgasse. Kasyno należało do Philipa Otto, który był wielbicielem nowoczesnej muzyki klasycznej. Na premierze Mozart zaprosił swojego przyjaciela Michaela Puchberga. W momencie otwarcia symfonia była już ukończona i mogła zostać włączona do repertuaru koncertu. Niemniej jednak dane dotyczące programu koncertowego nie zostały zachowane.
Słynny austriacki dyrygent i muzykolog Nikolaus Harnonkur uważa, że Mozart początkowo stworzył trylogię symfoniczną, składającą się z 39, 40 i 41 symfonii, w jednym kawałku.
Biograf Alfred Einstein zauważył silne podobieństwo symfonii Mozarta do 26 symfonii Michaela Haydna, który był młodszym bratem Józefa. Oba utwory są napisane kluczem E-dur.
Partytura została wydrukowana w 1797 roku przez Johanna Andre, po śmierci Mozarta.
Do lata 1788 roku Mozart nigdy nie napisał kilku utworów symfonicznych z rzędu.

Treść

39 Symfonia to doskonałość wyrażana przez muzykę. To mały teatr, w którym każdy temat spełnia swoją rolę. Tonacja E-dur tworzy wrażenie lekkości, lekkości i lekkości. Ale Mozart nie byłby sobą, gdyby płótno muzyczne nie miało opozycji do charakterystycznych dla niego obrazów. Migotanie kontrastów, jasna, bogata orkiestracja tworzą oryginalność pracy. Cztery części są przesiąknięte cienką nitką pojedynczego motywu.

Część I - Es-dur

We wstępie słychać teatralność, powagę, patety. Kurtyna otwiera przyjaciół! Ogólna pauza, całkowita cisza. Akcja zaczyna się, skrzypce ożywiony śpiew głównej części. Łatwa melodia róg i fagotystopniowo linia melodyczna schodzi poniżej do ospałego wiolonczele i kontrabas. Sposób duszpasterski, aby dodać elegancji flety i z. Cała orkiestra raduje się radośnie.

Partia wtórna jest powiązana, zachowuje lekkość i przewiewność. Ale spokój umysłu ustępuje niepokojowi. Sytuacja się nagrzewa, istnieje napięcie i napięcie. Po osiągnięciu wysokiej fali - kulminacji następuje spadek. Chromatyczne akordy przedstawiają westchnienia zmęczonego mężczyzny. Oddech jest tłumaczony i pojawia się powtórka. Utwór jest oparty na wzlotach do nieba i upadku, od szczęścia do dramatu.

Część II - As-dur

Przez całe życie Wolfang Amadeus Mozart nigdy nie zmęczył się zaskakiwaniem publiczności nowymi, prawdziwie rewolucyjnymi rozwiązaniami w dziedzinie kompozycji. Używając drugiej części, formy sonatowej, dosłownie rozszerza zakres akcji teatralnej. Powiększenie skali pozwala uzyskać poczucie dramatyzmu, które nie jest typowe dla części środkowych.

Głównym tematem jest romantyczny lot duszy. Inspiracja jest stopniowo zastępowana westchnieniami, pauzami. Wydaje się, że jest to tylko słodki i piękny sen, który przerywany jest pierwszymi i bezlitosnymi promieniami porannego słońca.

Motyw boczny ma wewnętrzną energię. W wykonywaniu instrumentów dętych drewnianych materiał muzyczny staje się duszpasterski. Stopniowo zwiększa się dźwiękowość, gęstość tekstury wzrasta. Dramat rozwija się, gdy zderzają się dwa przeciwstawne tematy. Moc i energia wtórna dosłownie wyciska inspirację i lekkość głównego tematu. Po napiętej i intensywnej walce o prawo do bycia wysłuchaną, dusza triumfuje i uroczyście dopełnia akt radosnej solowej arii.

Część III - Es-dur

Trzecia część wydaje się wpuszczać nas w świat karnawału i świętowania. Uroczysta atmosfera stworzona przez prawdziwą radość. Niesamowita przejrzystość muzyki tworzy nieopisaną atmosferę ekstazy i harmonii. Urzekający rytm menueta wypełnia słuchacza pragnieniem tańca. Genialny temat klarnetu nadaje trio łatwość i lekkomyślność. Repliki fletu brzmią kpiąco próbując naśladować klarnet. Languid rogi wspierają spór łatwo towarzysząc instrumentom solowym. Nagle miniaturowy szkic komiksowy zostaje przerwany przez wizytę oryginalnego menueta. Rytm, galanteria sytuacji i patos chwili zostają przywrócone.

Finał - Es-dur

Ostatnia część wydaje się iskrzyć światłem. W jedynym temacie można poczuć niepowstrzymany, szybki bieg życia. Różnorodność modulacji i zmiany orkiestrowej farby pozwala poczuć pełnię i wszechstronność linii melodycznej. Burzliwe pasaże skrzypiec zastępowane są modulacjami instrumentów dętych drewnianych. Panuje tu tylko zabawa i radość. Nie ma miejsca na przygnębienie lub smutek na tej celebracji wiecznego szczęścia. Przenieś tylko do przodu do niezbadanych twarzy.

Symfonia nr 39 - próbka dojrzałego stylu Mozart, pełen niezwykłych technik kompozytorskich. Błyskotliwość, dynamizm rozwoju podobno wychwalają muzykę. Jest nieziemski, lekki i gwałtowny. Ma światło i ciemność w tym samym czasie, jest w tym dobro i ból. W muzyce 39. symfonii jest prawdziwe życie, wystarczy je usłyszeć i poczuć.