Dzisiejsi studenci szkół muzycznych, zwłaszcza szkół podstawowych, są bardzo obciążeni różnymi dodatkowymi zajęciami i kręgami. Rodzice, chcąc ułatwić szkole swojego dziecka w szkole muzycznej dla dzieci, starają się połączyć niektóre dyscypliny edukacyjne lub zastąpić je innymi. Rytm w szkole muzycznej jest często niedoceniany z ich strony.
Dlaczego nie zastąpić rytmu innego obiektu?
Dlaczego nie można zastąpić tego tematu choreografią, aerobikiem lub gimnastyką? Odpowiedź daje oryginalną nazwę - rytmiczne solfeggio.
Na lekcjach gimnastyki i choreografii uczniowie opanowują plastyczność swojego ciała. Dyscyplina rytmu ujawnia większy potencjał ucznia, daje mu szeroki zakres wiedzy niezbędnej dla młodego muzyka.
Rozpoczynając lekcję od rozgrzewki, nauczyciel stopniowo zanurza uczniów w teorii i praktyce różnych rodzajów aktywności muzycznej.
Co daje rytmiczny solfege?
Rytm dla dzieci stał się rodzajem pomocy w rozwiązywaniu problemów związanych z główną dyscypliną teoretyczną - solfege. Z powodu złożoności tego tematu dzieci często rezygnują ze szkoły, a edukacja muzyczna pozostaje niedokończona. W klasie rytmicznej uczniowie wyostrzają swoje rytmiczne inklinacje, uczą się koordynować różne ruchy ich ciała. Przecież poczucie rytmu metra jest niezwykle ważne podczas grania na każdym instrumencie (wokal nie jest wyjątkiem)!
Taka koncepcja jak „czas trwania” (czas trwania dźwięku muzycznego) jest znacznie lepsza i szybciej wchłaniana przez ruchy ciała. Różnorodność zadań koordynacyjnych pomaga w realizacji jednoczesnego ruchu o różnym czasie trwania, który bardzo często występuje w muzyce.
Umiejętność zatrzymania się w czasie, zobaczenie pauzy w notatkach, z czasem, aby rozpocząć wykonywanie utworu muzycznego z części wprowadzającej i wiele więcej, uczniowie ustalają lekcje rytmu.
Jak pokazuje praktyka szkół muzycznych, dzieci z problematycznym poczuciem rytmu mogą przemaszerować do rytmu po roku, a po dwóch latach zajęć jednocześnie prowadzą jedną ręką, pokazują zwroty / zdania z drugą i wykonują rytm melodii stopami!
Studiowanie form utworów muzycznych w lekcjach rytmu
Dla dzieci rytmika, a raczej jej lekcje, zwykle stają się nie tylko ekscytującym zajęciem, ale także rodzajem skarbonki wiedzy i umiejętności. Chodzi o to, że uczniowie zaczynają pracę z małymi sztukami z pierwszych lekcji solfeggio rytmicznego. Aby usłyszeć, zdefiniować i poprawnie odtworzyć frazy, zdania, wyczuć okres - to wszystko jest bardzo ważne dla każdego muzyka-wykonawcy.
Elementy literatury muzycznej na temat rytmu
Podczas lekcji skarbonka dla dzieci jest uzupełniana literaturą muzyczną, innymi słowy, stopniowo zwiększa się ilość muzyki, którą pamiętają na całe życie. Uczniowie uczą się kompozytorów i zapamiętują swoją pracę, powtarzając wielokrotnie ten sam materiał muzyczny w klasie, ale z różnymi zadaniami. Ponadto uczą się mówić o muzyce, o charakterze, gatunkach, stylach, aby usłyszeć jego specjalne środki wyrazu. Łącząc swoją wyobraźnię, dzieci pokazują duszę utworu muzycznego, przekazując go przez ich ciało. Wszystko to niezwykle rozszerza horyzonty intelektualne, a następnie przyda się w dalszej edukacji w szkole muzycznej.
Praca na lekcjach specjalistycznych jest indywidualna. Na zajęciach grupowych niektóre dzieci się zamykają, a nawet nie przyjmują nauczyciela. I tylko rytm w szkole muzycznej jest prowadzony w mniej formalnym otoczeniu i dlatego jest w stanie uwolnić uczniów, pomagając im dołączyć do nowej grupy. Nie bez powodu lekcje te wypełniają komórkę w harmonogramie dokładnie w pierwszych dwóch latach nauki.
Zostaw Swój Komentarz